“扬州八怪”与书法流派

     清朝中期的扬州地处六朝古都、江南金粉地之侧，是一座风光瑰丽、富商大贾，四方云集，商业繁华的重地。经济的繁荣，也促进文化艺术事业的兴盛，各地文人名流，汇集扬州。其亭台楼阁之美，诗社酒友之多，文人墨客之盛自不待言。扬州因此吸引了全国各地的许多名士，其中有不少诗人、作家、艺术家等。近而在这片土地上诞生了中国书法史上的一支很重要流派-----“扬州八怪”。

    “扬州八怪”指的是金农、汪士慎、黄慎、李鱓、郑燮、李方膺、高翔、罗聘八人。这是我国在清康熙至乾隆时期一支奇特的艺术群体。他们所追求的艺术精神与正统的官方画院风格截然不同，在行为方式、艺术表现、理论主张上都迥然不同与历史上任何一位艺术家。八怪着重挖掘其自身的创造能力，在艺术体验上更加注重感觉和理解，较少受到前人的约束，郑燮曾经说：“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”。形象的说明了在艺术的道路上要有探索的精神及其重要性。郑燮的书法在古今众多书法面貌中独树一帜，他以兰草画法入笔，极其潇洒自然，参以篆、隶、草、楷的字形， 穷极变化。并自称为“六分半书”，所谓的“六分半书”指的是自己并不亦步亦趋地纯用八分（隶书），而只取其“六分半”的寓意，在调侃中流露出对传统禁锢思想的一丝蔑视。八怪中的另一位艺术家金农，一生不厌其烦的出游，在旅途跋涉中使他获得了极其深厚的阅历。他还极为重视收藏碑帖，有嗜奇好古之僻。金农的书法艺术以古朴浑厚见长。他首创的漆书，是一种特殊的用笔用墨方法。“金农墨”浓厚似漆，写出的字凸出于纸面。所用的毛笔，像扁平的刷子，蘸上浓墨，行笔只折不转，像刷子刷漆一样。这种方法写出的字看起来粗俗简单，无章法可言，其实是大处着眼，有磅礴的气韵。最能反映金农书法艺术境界的是他的行草。他将楷书的笔法、隶书的笔势、篆书的笔意融进行草，自成一体，别具一格。其点画似隶似楷，亦行亦草，长横和竖钩都呈隶书笔形，而撇捺的笔姿又常常近于魏碑，分外苍劲、灵秀。尤其是那些信手而写的诗稿信札，古拙淡雅，有一种率真天成的韵味和意境，古朴浑厚，另有意趣，甚为好看，令人爱不释手。被清人雷鋐称为“疏影横斜、苍藤盘结”的黄慎书法，善用中锋渴笔，并在破毫颓颖的表现当中体现点线的奇特情趣。他的诗文、狂草书法、绘画被称“三绝”。其书法源于章草，更多地融入自我的书法意趣，给人以狂怪难识之感。在清代中期扬州书法家中，黄慎的书法颇富个性，书法点画纷披，结字奇古险绝，散而有连。字间连带折转自如，标新立异，表现出书法极强的个性。

    从八怪书面风格来看，其形成与当时社会上流行的一股反对明末清初的空虚学风，追求个性解放的启蒙思想有着一定的联系。在此路子上，他们不仅对文学、书画有着深厚的功底，而且在思想、人品、胸襟、性情等方面，也有良好的修养。首先，他们都重视对事物的深入理解，都以泼墨写意手法作画，但却又深深懂得，“必极工而后能写意，非不工而后能写意也”(郑燮语)。其次，深入细致地观察生活，也是他们取得成功的一个重要因素。金农曾说：“予家书屋前后皆植竹，每于雨洗灿开时，辄为此景写照。”正因为如此，他们的作品才那么生机勃勃，耐人寻味。

    流派的概念是后人为了清理历史的需要而发明的，他基于归纳的方法通过这种归纳使某一历史时期的一些艺术家的作品呈现出一种共性来。中国的书法史上，能够成为流派的并不多，这是因为成名的书法大家一般不希望其弟子重复自己的创作风格，因而使我国的书法史更像是个人的风格史。但是从”家“走向‘派”有一个非常关键的问题，就是对某一个领域深入而持久的探讨。流派需要有一种凝聚力和向心力，有比较接近的价值观，有共同的理念和宗旨。在今天，“扬州八怪”更具有流派的特性也就基于这种基础之上，首先扬州的地理环境为他们的艺术探索提供了有利和广阔的空间，具有特定的市井阶级的哲学、文学、艺术上的开放性倾向，给艺术创新提供了清新的空气。由此看来，有共同的经济需求，有共同的道德操守，有共同的人文背景，有共同的艺术目标，使得“扬州八怪”无论在艺术思想上还是在艺术表现上更象是一个流派。

    在今天看来，书法流派比个人的书法风格在艺术史上更具有影响力和冲击力。“扬州八怪”留给后人的是一种集群性创作方式和个人性创作方式究竟何种更有益的思考。现代书法的创作在形式上已经极大程度的吸取这种方式，对当今的书坛形成极大的冲击。综合来看，书法流派的形成是在一定的历史条件下开始的，同时所处此流派的艺术家必须有共同的价值取向和认知心理：其次在创作方法上也要相对一致，加深此流派的表现特色：再者流派必须有一个比较集中的口号或者目标，使其区别与历史上的任何其他艺术个人或团体：另外流派的艺术家水平需处在同一水准，其探索方向是多元化的。