浅析莱奥纳尔多·达·芬奇渐隐法的发现及对其后世绘画的影响——以《蒙娜·丽莎》为例

莱奥纳尔多是意大利文艺复兴时期享有盛誉的艺术大师，同时，他在音乐、建筑、军事工程、发明等多个领域皆有突出成就。他的一幅肖像画《蒙娜·丽莎》声名显赫，是莱奥纳尔多艺术上的杰出代表。初见这幅肖像最能引起大家关注的是蒙娜·丽莎看起来有血有肉、栩栩如生，她的眼睛好像正在注视着我们，而且有她的心事。她像真人那样不停地在与我们交流。她的微笑很动人又很神秘，似乎在嘲笑我们又好像有种悲哀之意。这种微妙的效果的产生正是得益于莱奥纳尔多熟练并科学地运用光和大气的透视原理来表现空间的高超技艺。

1莱奥纳尔多及其艺术理论

莱奥纳尔多1452年生于佛罗伦萨郊区的托斯卡纳。他曾在15岁时跟随一流的画家、雕刻家韦罗基奥在佛罗伦萨的兴盛作坊里当学徒，期间探索了金属制品和雕塑作品的奥秘；细心练习了大量人体模特儿；也进行了各种各样动植物的描绘；还在透视光学和用色方面接受了全面训练。他是一位涉猎广泛且多产的艺术家，他的学生收集和保存了他的笔记和速写达几千页之多。人们很难理解他是怎样在那么多的研究领域都做出了重要贡献。

他是一位天才，充满了好奇心和创造力，从不盲目跟从只是听说未经目验的东西，也不轻易的相信权威。凡事追求更专业、更精确、更全面、更彻底，都要通过亲身实验加以解决。他一方面致力于人体解剖和艺术实验，研究用线条与立体造型法去表现人物的形体；另一方面也研究自然科学和规律，将科学上的发现和实践成果渗透到个人的绘画风格上。在莱奥纳尔多的画中，他将这两方面融合为一个不可分割的整体，始终追求比例的和谐和各个形象之间的视觉平衡。

莱奥纳尔多这样为描绘光影定下来的规矩，成为后来人们准确理解物体形体的有效办法。在《论绘画》一文中，莱奥纳尔多认为在表现物体的时候，近处的物体要用“清晰的界线来划定”，远处的物体要“迷失在画中”，要用“如烟雾一样的模糊界线”。他将其称之为“迷失透视法”（或称“渐隐法”），这个短语的使用同样表达了光在精神上的含义。

 2《蒙娜·丽莎》中渐隐法的运用

在这幅色彩以深褐色为主色调的肖像画中，人物端庄稳重，笑容含蓄。在中世纪基督教禁欲主义的控制下，妇女的行为举止受到很多的限制，她们不能肆无忌惮地哭和笑，那是对上帝的不敬。所以在这之前的肖像画，一般都被画得面部枯燥、僵硬、无表情，与之有很大的关联。莱奥纳尔多在16世纪初人文主义思潮影响下，力图摆脱教会的思想控制，开始在表现人的丰富情感上下功夫，为了画出蒙娜·丽莎活生生的真实形象，他尝试运用解剖学和生理学上学到的知识，探索在面部皮肤组织下的肌肉微笑时的状态，研究人在微笑时的内心变化与肌肉反应过程，力求使人的内心情感和外表达到完美的统一。

在表现蒙娜·丽莎的面部时，莱奥纳尔多很好的运用了渐隐法。淡淡的阴影时而清晰时而模糊，仿佛为她的眼睛与嘴唇蒙上了一层薄纱。而人的表情主要表现在眼角和嘴角上，莱奥纳尔多恰恰把这些地方画得朦朦胧胧、虚虚实实，没有明显的边界线，所以才会有这种让人猜不透的“神秘微笑”。几个世纪以来，人们被蒙娜·丽莎的微笑所折服，这种微笑使太多人都沉醉其中。如此微妙淡淡的笑，离多近也看不透彻；离的再远也能感受的到。微笑不止是体现在扬起的嘴角上，而且是遍布脸上的每块肌肤，乃至整幅画面，以至于读者在观赏作品时，自身也融入其中。

在这幅作品中，背景气雾氤氲、过渡柔和，远处的山川、小桥、流水、弯曲的小路，茂密的丛林都仿佛笼罩在烟幕里，被推向画面的远处，正好与前面的人物形象形成鲜明的对比，重点突出了蒙娜丽莎的地位。犹如他所说，“不依靠线条或笔触，使背景与亮部融为一体，仿佛烟雾一样”。这种在画面中巧妙地使用渐隐法的风格，在《蒙娜·丽莎》这幅作品中它不仅被用来描绘光影，更用来描绘一种氛围和情绪，表现对秋天即将远去的怜惜。

3渐隐法对绘画的影响

莱奥纳尔多清楚地看到15世纪意大利艺术家在征服自然（真实）之后有一个突出的问题摆在他们面前，这就是那些艺术家的作品，有一个相同的特点：作品里的形象看上去呆板、生硬、很不自然。然而这不是因为艺术家不够精心或缺少相关知识造成的。在表现自然的真实性上，没有几个人能比杨·凡·艾克更细致；在造型与透视原理应用方面，没有什么人能比曼泰尼亚更精确。但是，虽然他们的作品宏伟和精致，然而他们所刻画出来的人像却没有生命力。其原因就是在他们一条线一条线地、一个细节一个细节地去画人物形象时，摹画的太具体、太精确，就忽略了它是个有血有肉的人，时刻在呼吸与运动中；这样看上去就仿佛是艺术家给所画的人物点了穴位，强迫它固定在原地一封不动，艺术家尝试过多种手段试图解决这个顽疾。但是，唯有莱奥纳尔多真正找到了攻克这个难题的灵丹妙药，这就是渐隐法的使用：在画中物体轮廓要模糊不清，色彩要融合，给人们留下猜想的余地，那种生硬、呆板的的形象就能避免。在这幅画中，他正是有意识地使用了模糊的轮廓线，把色彩或形状渐渐融入柔和的背景中，给观者留下了联想的空间。

在《蒙娜·丽莎》中，我们只要仔细看看莱奥纳尔多所画的人物的手和衣袖就能发现，他在用心摹绘自然方面下的功夫绝不逊于任何一位先前的大师。但是他已经不再做忠于自然的奴隶了。他在绘制人像时不仅保留了人物形象的真实性，也用他独特的方式保留下了所画人物的灵魂，使他笔下的人物具有鲜活的生命。

五百多年以来，《蒙娜·丽莎》这幅画早已成为经典，被不计其数的人们、艺术家和科学家所追捧、所质疑、临摹和研究。今后还必将继续下去。然而，在这幅作品中所体现出来的具有生命力的“渐隐法”在艺术上成为了一种法则，指引着后来人们在绘画上的创作和精神追求。 

参考文献：

[1]贡布里希.《艺术的故事》[M],广西：广西美术出版社，2008.4

[2] 莱奥纳尔多·达·芬奇.《芬奇论绘画》[M],北京：人民美术出版社，1981.6    

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/wy/80.html  《大众文艺》