中国艺术电影回暖现象研究——影视论文

说起电影，我们往往都会把它分为“艺术电影”、“商业电影”，但是我们都知道当爱迪生发明的电影放映机后，狠狠的赚了一大笔钱成为一位精明的商人，那时的他并未发现电影除了带来商业价值以外还具有艺术性。那么到底什么是艺术电影？电影又是怎么被冠上艺术之名的呢？

在《电影艺术词典》这本书中给出的“艺术电影”的概念为：艺术性电影通常是指有一定的思想深度、艺术追求以及人文关怀的电影，往往带有创作者鲜明独特的个人风格和情感，特点为侧重批判社会现状表达认得内心情感和挖掘人性的深度，重思想性而轻娱乐性。电影先驱乔托•卡努杜发表了著名的论著《第七艺术宣言》，第一次称电影是一种艺术：电影是一种综合了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的“第七艺术”。电影，是一门艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影世界里有很多不同种类的电影，而擅长用艺术感觉和哲学思考进行个性表达的艺术电影则不折不扣是个可研究的话题。具有深厚文化积淀的西方国度在艺术电影上有着优良的传统，新兴好莱坞电影模式的美国在此也卓有表现，就连如日本、瑞典、西班牙等国在此领域也都颇有建树，而中国不仅没有凭借其五千年的历史文化在此艺术领域崭露头角，反倒一直处在尴尬的境地里，这是为什么？中国的艺术电影，到底该何去何从？

一、中国艺术电影回暖迹象

近两年来，在中国电影产业蓬勃发展的大背景下观众已不再痴迷于好莱坞电影的技术奇观，也对一些商业电影的同质化倾向和粗制滥造感到失望和厌烦，同时一些制作精良、极具人文关怀的艺术电影打破了其长期叫好不叫座的尴尬境况，抢占了一定市场空间，为艺术电影市场开辟了道路。如2011年的《观音山》一个直击生命终极问题的艺术电影。《第二次曝光》借助悬疑片的类型模式展示了一个长期挤压着童年阴影的女性产生幻觉的病态与痛苦，表现了导演对女性内心情感与命运的关怀。再则就是2014年《白日焰火》在德国柏林国际电影节摘得金熊奖且在国内市场获得超过一亿的票房。被市场冷落了许久的艺术电影终于开始在影院市场取得亮眼的成绩，越来越多的艺术电影兼得口碑与市场。

上海从去年开始建立了“艺术电影放映联盟”（简称AFA），汇集了8个城市的11家影院，以“一城一映”“周周映”的方式，推广国产艺术电影。广州的“先锋光芒”电影展映活动以每月至少推出一部艺术电影的频率，放映了不少中国内地的艺术电影和低成本电影。于2014年12月30日，由北京市新闻出版广电局启动的特色影院惠民放映工程暨“北京市特色影院”授牌仪式在耀莱成龙国际影城五棵松影院举行。①“北京市特色影院”是作为艺术电影、经典电影、少儿电影主题影片放映试点影院，开启了我国艺术电影院线建设的一个先河，无论是艺术电影放映联盟还是中国电影资料都将为我国艺术电影的蓬勃发展奠定了坚实的基础。

二、艺术电影回暖的先天条件

艺术电影回暖的现象并非偶然，这与中国电影行业的快速发展、知名导演与大牌演员的合力参与、观众的观影水平提高以及与网络融合的宣传效果有着密切联系。

（一） 电影行业快速发展

近年来，中国电影加快了体制的改革创新步伐，逐步建立起以市场为主导、企业自主经营、政府依法管理的电影产业运行模式；全国统一开放、公平竞争、规范有序、依法经营的电影市场体系出具规模，在此基础上，城乡放映条件普遍改善，随着各大影院向着中小城市延伸发展，二三线城市的电影消费潜力被激活，为电影市场发展提价了更大的活力。据统计，2013 年我国票房影院总数达到 3,849 家，全国银幕数达到 18,195块。2013 年，全国新增银幕数约 5,077 块，平均每天新增 13.9 块银幕。截至2013 年末，全国院线数量达到 45 条。②其中银幕数的快速扩张是推动票房收入高增长的主要原因。2011-2013 年，银幕数进入爆发式增长期，复合增长率超过40%。电影产业的快速发展以及荧幕数量的增多为艺术电影放映空间增添了许多可能性。

（二）著名导演与大牌演员的加盟

就2014年5月的艺术电影《归来》来谈，著名导演张艺谋开始回归到艺术电影的创作队伍当中。将近3亿的票房成绩，将艺术电影的市场再次推上了新的高度。这部影片在戛纳电影节的展映环节，张艺谋和几位主创更是在影片播放之后收获了长达10分钟的如潮掌声。这是一部根据严歌苓的长篇小说《陆犯焉识》改编，张艺谋没有大篇幅来讲陆焉识前半辈子的浮尘和他在牢狱中的经历，只是真实讲述了一对普通夫妻在命运的捉弄下感人至深的爱情故事，影片着重表达了导演对人性的尊重以及对人类美好情感的守望和坚持。这部影片出来很高的艺术品质以及著名导演的头衔外，演员的表演以及大牌效应也为这部影片锦上添花。该片中表现陆焉识雨夜探家，一个因误判而被四处缉捕，在惊弓之鸟的心态下迫切要与家人见面，却又怕因为自己的冲动而连累家人的矛盾心情，看着那曾经熟悉却又陌生的家门，此时与妻子一门之隔，那种徘徊、犹豫着见与不见的人物矛盾心理淋漓尽致的表现出来。在昏暗楼道中，陈道明的眼神、表情、动作都极其符合当时的场景，无不让人折服，好演员融入角色，好角色融入情境，好情境生发艺术表现。

艺术电影的叙述方式不像传统商业电影是那种感官上的直接刺激，它是要通过画面的质感、演员的调度、声音的细节，和一些细腻的隐藏的表现去体会。当放映条件、调光调节和影片达到一致时会很享受，更需要调动全部感官浸入其中。

（三） 观众日益提高的观影审美

柏林获奖影片《白日焰火》票房超过亿元，打破了小成本文艺片叫好不叫卖的魔咒，北上广等一线城市的文艺片电影上座率以远远超过从前，且观众们已不能满足于商业电影单单带来的视觉盛宴，他们已经走上文艺的道路，却对文艺电影的品质要求越来越高。

人们观影经验的丰富，以及对电影的审美水平的逐步提高促进了艺术电影市场的发展。自中国的电影进入好莱坞商业大片时代，观众对大牌明星的加入、视觉感官的刺激、无厘头的搞笑电影产生了“审美疲劳”，开始追求题材、风格更加丰富和多元化的电影。于是，越来越多的观众喜欢和接受艺术电影，因此逐渐培育出一批忠实的影迷，这个队伍还将继续扩大。现代社会发展迅速，人们的生活节奏也越来越快，人们在快节奏的生活方式中情感无处发泄。相比起华丽的商业电影或者是好莱坞的技术大片来讲，一场导演用心和蕴含感情的一场艺术电影会让现在的年轻人在黑暗中经历了一场心灵的洗礼，或许很“虐”，或许有些沉重，正如看完一部长篇小说，掩卷沉思，回味有余。可能会对着字幕在片尾曲中让自己的内心再放逐、沉溺一会儿，这种情绪的宣泄是现代都市人所必须的。

（四） 网络营销手段填料着味

以《一步之遥》为例，它就是互联网基因公司与传统电影公司做的‘跨融’项目，这种合作早就抛开了传统投资人的层面。③2014年7月，爱奇艺影业成立，其主要依靠爱奇艺、百度等大数据的支持优势，打造线上线下的互动资源，给电影以很大范围的营销阵地进行推广、发行，并实现电影票在线购买、开发相应电影角色网络游戏、角色商品、电影网络版权货币化等电影全O2O产业链。再则，微博、微信等社交媒体的兴起，也促进了此产业链条的发展，这样可使大家可以多渠道地了解展映售票信息，可利用网络的交互性分享给同样感兴趣的人，兴趣相投的人聚集在一起会产生更强的粘性。借助互联网思维的营销方式也为艺术电影拓宽了更广阔的市场空间是的人们更加高度关注艺术电影和对艺术电影繁荣反战给予殷切期望。

三、艺术电影回暖并非繁荣

尽管我们看到这几年的艺术电影有了回温之势，并且有一定量的观众追随且票房成绩令人满意，但是冷静思考过后会发现，艺术电影回暖并非能够保持繁荣发展态势，其背后存在的问题还是令人担忧。

首先，艺术电影与商业电影的市场竞争还是缺少砝码。随着时代的发展，电影已经从奢侈消费变成一种享乐消费，这也可以看出目前绝大多数的观众看电影的目的还是仅提留在“娱乐”层面。也正因为这样电影产业遇上了一个两难的选择，是迎合市场还是秉承艺术理念？艺术电影如同散文与诗歌一般，在心灵上的能得到启迪和慰藉。而中国观众渴望娱乐，渴望感官上的满足，那些曾经的艺术电影已经定格在过去，如今的大导演很少能鼓起勇气拍摄纯艺术电影都怕输不起。其实解决问题的关键还在于并存！电影与生活一样，雅俗共存面对不同的消费者就呈现出不同的电影风格，才能使电影产业正常有序发展。

其次，中国电影审查制度不合理。国内对电影审查制度的之一由来已久，自第一部美国大片引进以来，中国对影片的审查就出现了双重标准，明显看出国外影片的准入条件要宽松与国内影片。许多国内的新锐影片不见得比一些国外影片激进，却因为不明原因被勒令一再整改甚至禁映。例如：张艺谋的《活着》是由余华原著小说改编，在中国电影审查制度下一度被禁映，可却在第47届戛纳电影节获得评委会大奖、最佳男主角奖(葛优)、人道精神奖等等，许多优秀的影片还因为评审组的偏见却无法入围，国内的电影审查的苛刻制度让人很难以理解，这也使得许多艺术片难以跟中国观众见面的原因之一。

最后，艺术电影的总体生存状态不容乐观。目前虽然艺术电影渐渐被大众所接受，但是在原先放映的不仅有艺术片又有商业片，而且商业电影放映量基本占据90%以上，艺术电影的拍片并非在黄金时段，而且放映期短，这种现象也令艺术电影的创作者担忧且承担很高风险，并非每部艺术电影都会有《归来》、《白日焰火》等较高好评，这也沉重打击了艺术家们的创作积极性。

综上所述，艺术电影想要保持持续回暖的态势已是困难重重，要向发展繁荣还是要面临更严峻的考验。

注释：

①  “北京特色影院”挂牌背景http://cul.china.com.cn/2015-01/02/content_7566727.htm

② 电影产业发展数据调查http://www.askci.com/news/201407/03/0316411941535.shtml

③ 电影与互联网的合作：《一步之遥》票房或达20亿http://www.yicai.com/news/2014/11/4045383.html

参考文献：

1.王乃华. 当下中国艺术电影的速度与深度[J]. 当代电影，2007,(04):118-119.

2.刘汉文，张红柳. 艺术电影的市场之春:到或未到[J]. 电影文学， 2014,(03):004-009.

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/xf/9501.html  《视听》