戏剧与电影异同比较——以《芝加哥》为例

    戏剧，自诞生之日起，以其自身独特的魅力赢得观众的喜爱。众所周知，古希腊戏剧是世界戏剧史的开端，自古希腊时期开始，人们就已经对戏剧这一艺术表现形式充满了无限的热爱与追捧，那么什么是戏剧呢？观众为何对它如此着迷？

    戏剧，是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。①戏剧本身是一种舞台表演艺术，在舞台上展现故事的开端、发展、高潮和结局等全部过程，同时重点突出故事人物中的矛盾冲突，为观众带来一场激动人心的艺术盛宴。后来，电影、电视剧等更具表现力的艺术形式的出现，也未能消减戏剧本身的魅力，如今，在迅速发展的社会生活中，戏剧仍然是人们了解戏剧艺术、欣赏艺术的重要方式。

    戏剧经历古希腊时期到19世纪中叶漫长的发展过程之后，进入全盛时期，并形成现实主义、自然主义、表现主义等多种艺术风格和流派②，而那时，正好是电影这门新型艺术的发芽时期。电影同戏剧一样，在刚刚萌芽时，都是通过模仿其他艺术形式渐渐发展起来的。那么19世纪中期产生的电影表现艺术，自然而然将那时已经是一门成熟的艺术形式的戏剧作为自己学习和模仿的对象。从那时期开始，在艺术领域，掀起一场电影向戏剧学习的热潮，到至今为止，由戏剧改编的电影仍然活跃在银幕、荧屏上，并获得业界和观众们的肯定和热捧。

    那么以现代照相技术为基础，以视觉暂留原理进行编排而成的电影艺术形式，与戏剧有何异同呢？在他们各自发展的过程中如何推进彼此的完善和发展？下面以由戏剧改编而成的电影《芝加哥》为例，对电影和戏剧的异同进行简单的分析。

一、戏剧和电影的相同之处

    与戏剧相比，电影作为相对新型的艺术表现形式，在模仿戏剧、改编戏剧的过程中必然形成与戏剧相同的某些特点。结合《芝加哥》这部由舞台剧改编而成的电影，我们对戏剧和电影的相同之处进行具体的分析：

    首先，戏剧和电影都以矛盾冲突作为基础，这样才能抓住观众的眼球，为观众呈现情节跌宕起伏的故事，留下深刻的印象。无论是舞台剧的《芝加哥》还是电影版的《芝加哥》都表现了监狱里的女犯人与男人之间的矛盾，正义与荒诞社会之间的矛盾，监狱中女犯人之间的矛盾等，通过构造这些矛盾使得故事情节更具戏剧性。

    其次，戏剧和电影都依赖演员的表演，都是集体创作的结果。无论是戏剧还是电影，都是表演的艺术，都是通过演员的表演来展现故事情节，演员表演的好坏在一定程度上影响戏剧和电影的成功与否。戏剧有编剧、有演员、有幕后的工作人员共同的努力才能为观众呈现一场华丽的舞台剧，电影也同样通过导演、编剧、演员以及制作团队的集体创作，才可以制作出像电影《芝加哥》这样享誉世界的著名影片。

    第三，从审美和流程来看，戏剧和电影都采取了在剧场与影院观赏的方式，同时采用“展示-观赏”这一“一对多”的传播方式。人们观看戏剧和电影的方式，尤其是戏剧的观赏方式必须到剧场或影院，才能进行欣赏。在电影产生初期，由于没有电视、互联网等平台，人们也只能在影院集体观赏电影。这种观赏方式，决定了它们的传播方式，必然要求戏剧和电影采取“展示-观赏”这种一对多的传播方式。

    最后，戏剧和电影都会产生公众娱乐效应。观众无论是欣赏舞台剧《芝加哥》还是电影《芝加哥》，除了对《芝加哥》的艺术鉴赏之外，还有对其导演、明星演员等的喜爱，鉴赏之后都会引起观众们对剧情、影片主题、演员等元素的热烈讨论，引起一定范围的公众娱乐效应。同时，欣赏戏剧和电影这一行为本身也是观众自我娱乐的一种方式。

二、戏剧与电影的不同之处

    戏剧和电影，作为两种不同的艺术表现形式，在创作方法、艺术表现方式、制作机制等方面有许多不同之处。在戏剧和电影之间不能判断哪个艺术方式更好更优秀，他们各有各的优点和缺点，但不论有何异同，他们在艺术领域扮演着互相不可替代的角色。

    首先，电影和戏剧的创作元素不同，电影基本的创作元素是影响，导演通过影响来讲故事；而戏剧的基本创作元素则是演员、舞台、道具等实体。在舞台剧《芝加哥》中，编剧主要通过演员的歌声、舞蹈、实际舞台的设计、道具的使用来讲述整个故事；而在电影《芝加哥》中，导演则拍摄监狱、剧院、芝加哥现实社会作为故事发生的场景，同时将演员的表演融合在现实生活和具体的舞台当中，通过摄像机的拍摄，以影像的方式呈现给观众，拍摄方法利用不同的角度，再加上交叉剪辑、平行剪辑等方式给观众带来立体的影像世界，而不是通过现场的表演。

    其次，电影是现代科技催生的大众文化，传播速度快，受众范围广；而戏剧则是古老的现场表演艺术，表现能力和传播速度均受到一定的限制，受众范围小，与电影的大众文化相比，戏剧则是小众的，属于精英文化。观众欣赏舞台剧《芝加哥》时，只能做在剧院里现场观看，而剧院的观众席位是有限制的，只允许一部分人欣赏，同时只能欣赏一次，这与电影《芝加哥》只要从互联网上下载下来就可以在任何地点任何时间观看并且可以无限制地复制进行再度传播相比，显得更小众化。除此之外，欣赏戏剧需要一定的知识水平，如果不具备欣赏戏剧的艺术细胞，观众在观看戏剧时，很可能会出现不理解的地方，这就是将戏剧称为精英文化的理由。

    第三，电影时空不受限制，而戏剧时空则相对稳定。“戏剧的本质是：每件事都是发生在一个由人工照明的小匣中的；电影的本质是：它拥有整个充满日光的世界作为活动场所。” 这句话是J.阿盖忒在1944年12月19日的英国《星期日泰晤士报》 上发表的高见。这句话充分体现了电影和戏剧最主要的区别之一：戏剧的表现空间是有限的，而电影的表现空间则是无限的。这一特点在电影《芝加哥》和舞台剧《芝加哥》中的对比特别明显，在舞台剧《芝加哥》中，所有演员自始至终都是在固定的舞台上演出，舞台背景、演员服装等方面没有变化，在时空上更是一种线性结构。而在电影《芝加哥》中，将监狱里的生活空间与现实的芝加哥社会以及剧院里舞台的歌舞表演空间进行穿插剪辑，为观众呈现立体的丰富的世界，同时使得故事表现力更强、更丰富，不会给观众以视觉疲劳感。

    第四，电影是单向交流，而戏剧是双向交流。电影是创作团队把制作好的成片放映在影院银幕上或者上传于互联网上供观众观看的艺术，观众在看电影的时候无法与影片中的演员与制作团队进行沟通交流，观众只能被动接收电影里讲述的故事；而以舞台剧的形式呈现的戏剧则提供观众与演员、制作团队进行交流的平台，因为观众是在剧场现场观看演员在舞台上的演出，不仅在演员表演的时候可以与演员进行眼神、肢体语言方面的交流，而且在演出结束之后可以与演员、制作团队进行现场的互动。

    最后，电影与戏剧相比，商业性更强，戏剧则更注重艺术性。这一区别也是导致电影是大众文化而戏剧则是小众文化（精英文化）的关键因素。随着现代科技的快速发展，电影的商业性不断加强，电影制作团队更多从商业利益的角度塑造电影演员和情节，植入式广告是电影商业性最显著的表现。与之相对的，戏剧则更强调其艺术性，更注重戏剧的艺术表现力，为观众带来高雅的艺术形式。

总结

    通过对比舞台剧《芝加哥》和电影《芝加哥》，电影和戏剧的异同之处体现得淋漓尽致。尽管戏剧和电影有许多不同之处，但在未来的艺术领域，它们谁也不能替代谁，它们各自会不断地取长补短，发扬自身的优势，为观众带来更高一层的艺术张力。同时，戏剧和电影的融合也会不断加强，更多的由戏剧改编的电影被搬上银幕，戏剧改编电影成为电影创作的主要模式之一。

注释

①来源：http://baike.baidu.com/link?url=GpiSJv2UUzxCy7iqkk_3ZD42Tz7Oo0Y2JfMF-c9noTKhGnFyJH_iTFB-0yvTu6LvkjdslLvCTh0IPOHzUG2fYS81INOQrwh-tHQaN6sB1oj-Hw_lPxUGJdZIzklgNG7g

②盖晓星.“从戏剧到电影”——简论电影艺术的发展同戏剧的关系[J].齐鲁艺苑,2005(1): 46-49.

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/xf/9501.html  《视听》