传统文化在当代国产动画中的价值与特定类型

（一）民族艺术上的辨析

    民族艺术和造型艺术在当代动画中的实用价值要从两个方面考量，电影作为时尚文化的组成部分，制作技法上以电脑新技术主导的设计为主，二维动画都已无法完全脱离电脑设计的辅助，三维动画更是毋庸质疑。动画电影作为工业化生产的作品，艺术风格国际趋同化也在所难免，日本动画并没有一味继承日本传统绘画技法而更多倾向于西方美术技法，动画人物形象是仿照欧美人形象设计，故事题材类型也更多是西方类型影视中常见题材，西洋外表包裹下不妨碍让观众嗅到浓厚日本文化味道。中国动画曲解“民族即世界”原则拒绝真正的商业化、时尚化，实际上并未获得好结果，香港动画《麦兜故事》和台湾动画《乌龙院》借用日本动画中的夸张化形象设计和低搞笑理念获得了成功，说明脱离了传统意义上的民族美术技法，中国商业动画的成功反而更容易获得认可，至少在商业类动画上用其它国家动画构型元素和规则同样可以生产好作品。

（二）中国当代动画的划分与依据

    类型动画发展模式是中国动画走出商业困境的途径之一，以年龄和功能目的作为依据对国内动画进行划分，年龄段：低幼动画（0-4岁）-青少年动画（5岁-18岁）-青年动画（18-33岁）。

1.低幼动画常见主题：人化动物、爱护自然、家庭生活、亲情友谊互助等简单主旨，情感，语言都应贴近其认知，色彩多为暖色调，旋律简单轻快易记忆，低幼动画另一特征就是亲子性，幼儿本身不具备消费能力，由父母“买单”，该群体虽然认知程度低，但审美感觉异常灵敏，接受新鲜事物快，持久性差，传统水墨动画色彩清雅意境深，过于古朴深邃对低幼儿缺乏吸引力，在当代动画片已经作为早教手段的城市环境中明显落伍。

2.青少年及青年动画

    青少年和青年动画观众群作品既是特定类型是传统文化的应用空间，也是市场重心所在。青少年（学生阶段）-青年阶段（职业阶段）具备基本认知能力和求知探索欲，学业压力使他们渴望能在影视世界中寻求解脱与快乐，随着生活水平的提高，该群体愈发具备消费能力和文化产品的选择权，网络时代的中国青少年接触资讯量大，低水平作品是难以进入他们的选择视野，本研究项目曾对这一阶段的动画观众群体做过调查，比较受到青睐的几种类型：1.侦探推理类2.体育竞技类3.男女生活与爱情类。4、科幻神魔类。5.冒险类。

3.目的性为导向的特定动画类型界定

目的1：在对中国动画基本受众群体分布做出基本判断后，具体考量特定类型中传统文化的运用范围时，还应参照以目的性为依据划分，以往中国动画目的性往往是宣教和娱乐，对话简单，作品塑造大多带有道德和文化历史宣教价值。

目的2：愉人。中国动画受传统审美精神影响,形成温柔敦厚、以静为美的审美趋向，追求静雅平和的审美意境,不擅长刻画复杂多变的性格，处理错综复杂的矛盾关系, 设计纵横交错的悬念与冲突, 叙事结构以简单二元对立的矛盾叙事开始，结束在大团圆结局的模式上，对人物内在心理情感的表现往往要求克制平和、含蓄内蕴。

（三）民族艺术和造型艺术应用的特定类型

    界定商业类型与受众范围后可见神魔、武侠类型动画最具商业价值，应该是当代中国民族艺术手法商业动画比较适合的特定类型。应该以此做为突破口将传统美术、民间艺术以及文本资源做重新利用。

   1.神幻类型：提起中国神魔动画就联想到《西游记》，但是本书改编版本甚多，可开发的资源接近枯竭，况且现在不是依靠单个文本就赢得市场的时代了，特别是面对海量信息时代的当代青少年、青年而言更是如此。《搜神记》《山海经》等已然成书的作品自不用说，口头文学库也是庞大丰富而生动的，民间故事与动画的象征、夸张思维方式共通，都表现出明快、朴实与率真的共性特征，擅长质朴的白描手法刻画形象，将曲折复杂的故事聚拢在单纯紧凑的情节结构之中，中国动画艺术中也表现出与民间故事相似的象征性特征。民间故事的幻想形象和情节同人类原始观念信仰生活环境息息相关，崇尚万物有灵与原始图腾崇拜，将极端自然现象幻化为神魔鬼怪。在当代动画影片中，民间故事的象征性手法、文本可用于创作。

   2.武侠类型：武侠和功夫动作片倍受国内外观众推崇，武侠功夫也理应成为未来中国商业动画的重要部分。主要包括古代侠义公案小说；民国武侠小说；港台武侠小说、网络玄幻武侠小说等四部分文本资源，武侠类型会成为民族化商业动画中发展前景最好的类型，也是对中华武术文化的宣扬。

    武侠故事背景多发生在古代，民族美术和造型艺术的技巧在其中就可以得到展示的机会，工笔画细腻流畅，色彩艳丽丰富，在动画片中表现古代服装与人物豪放飘逸上拥有优势，擅长表现事物细微之处，武侠类动画的表现手法还可以借助真人捕捉技术，增加人物的动态表现力。

四、特定动画类型中电影语言的应用点

    特定类型中动画语言应该从创造虚拟现实开始，利用时空、声画和蒙太奇等观念，营造动画电影独特的影像表达与视觉效果。

1.镜头

    动画是依靠单张绘制与画面间的转换运动来模拟摄影机的运动和镜头取舍，要避免添加过多静态审美形式，活动画面内容的不同结构能产生多种艺术效果，既可以将戏剧因素留在画框内，用特有构图来表现，也可以将戏剧因素置于画外，用机位、场景调度、景别变化，推、拉、摇、移、跟、升、降等镜头技巧来达成模拟视觉意象。

    使用空镜头，现代动画片的镜头运用越来越趋向用电影化分镜头来表现，空镜头比较有代表性，它以景物描写为主，往往会与情节、影片情绪和人物做对比形成对比蒙太奇；又或衬托人物，成为隐喻式蒙太奇。可以在拍摄中全方位变换镜头角度、加快场面切换速度，频繁移动背景，增添示意线，强化光影效果和音响效果，组合驱动画面产生强效的动态视觉。

2．动画时空

    时间与空间是电影构成的两个要素。动画电影在内容和形式上重视想象力和夸张的特征，决定了在时空处理方面势必比真人电影拥有更大自由，这种自由可以超越物理性时空的局限，能创造现实无法比拟的时空境界，时空处理是动画创作的特点和形式，只有与电影技巧和表现手段相结合才可能产生。

3、音画对应

    国产动画配乐主要还是配合视觉内容的创作，声画关系还是基本停留在声音从属于画面的水平，对画面补充和说明，叙事抒情、渲染气氛的作用，缺少对多元音画结合方式的探索，功能相对单一。与画面假定性相似，动画电影中声音也富含假定性，假定性结合可以使动画视觉、听觉互相转换，形成视听浑然一体的结合。音乐本身高度的象征性倾向又使其充当重要角色直接参与动画创作，推动整条作品线发展，而不仅是做画面陪衬。

4、应用蒙太奇手段

    动画中的多线结构包容多重叙事性的蒙太奇手法。（1）是平行式蒙太奇。在情节发展过程中穿插两三条线，在不同时空同时异地或同时同地进行，相互呼应促进。（2）交叉式蒙太奇，将几条不同时空的线索交叉剪接使用互为影响，各条线索相互依存汇集一起，构成紧张气氛和节奏。（3）复现式蒙太奇，能唤起主旨的最佳画面是属性完全一致的镜头画面反复出现，设置在剧情发展的关键时刻，强化主题思想或配合重大转折点的出现，加深观众对主题思想和主人公的印象。（4）表现式蒙太奇（象征性蒙太奇），根据剧情发展和情节需要，利用空镜头含蓄而形象地表现思想、人物心理或者创作者寓意。

    各种蒙太奇手法的混合使用，将促进外在表现形式为民族艺术和造型艺术的美术片真正成为标准化的影视作品，动画要以美术和影视双重基本特性构成，视像思维方式为基础，美术造型规律为手段营造情境，基本特性决定了它不但具有造型和视觉思维，还要有电影语言的不断加入，产生超越画面本身含义独特且强烈的艺术效果。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》