音乐在影片中的抒情与达意

音乐是电影的重要组成部分，甚至决定着整个影片的成败。一首恰当的电影音乐能够让观众在若干年之后仍然能够回忆起电影的情节。电影从无声发展到有声的过程，就是电影音乐不断繁荣与成熟的过程。早期的电影由于技术条件的限制，很难做到声音与画面的同步。那么为了渲染影片的氛围，调动观众的情绪，只能由音乐家在现场演奏与影片风格相似的音乐来达到这种效果。在电影发展的初期阶段音乐就扮演了如此重要的作用，发展至今，音乐的形式更加多样化，功能也更成熟。电影中的音乐按照不同的标准可以划分为不同的类型，比如按照声源不同可以分为画内音乐和画外音乐；按照音乐出现位置的差异可以划分为片头曲、片尾曲、插曲和主题曲等。但是无论按照哪一种标准进行划分，音乐都在影片中扮演着重要的角色。不同的音乐本身所表现出来的音乐形象也是不同的，即使是现成的音乐也承载着特定历史年代的内涵，表现了作者特定时空下的态度，放置影片中，通过音乐本身所形成的约定俗成的音乐形象来感染观众。如果是专门为电影而创作的音乐那就必须符合电影片段和整体风格的要求。综上，音乐在影片中的出现不是偶然的，它承载着抒情与达意的重要功能。

一、歌曲的抒情与达意功能

    电影是一种视听结合的艺术形式，人的视觉和听觉是最为敏感的，眼睛和耳朵能够在第一时间接受电影传递出来的信息。它存在的形式更直观、更直接，能够迅速引起观众的注意力。

    首先，主题歌曲的的抒情作用。主题歌对影片内容起着高度概括作用，它揭示出作品的主题思想，利用歌词、旋律等主题歌一般与影片的整体氛围是相契合的。比如电影《阿甘正传》的主题音乐具有象征和暗示的作用。影片讲述了智商只有75的低能儿阿甘一生的传奇经历，他虽然智力不如别人，却具有诚实、勇敢和拼搏的品质，最终克服了身体上的缺陷，取得了正常人都无法获得的成就，创造了奇迹。影片的配乐给观众留下了深刻的印象，片中的阿甘经历了美国50年代到90年代的历史时期，为了渲染不同历史时期的氛围，配乐选取了不同年代的流行音乐作为背景，出现了各种类型的音乐，爵士乐、摇滚乐、乡村音乐等，也有很多诸如猫王和约翰·列侬的经典老歌。这对于经历过那个年代的人来说，这些旋律毫无疑问会勾起他们对那个年代的美好回忆。再如美国动画影片《狮子王》讲述了小狮子辛巴经生、死、爱、责任等生命中种种的考验，最后终于登上了森林之王的宝座的故事。曾荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，影片中充满了多种多样的音乐元素和音乐风格。《荣耀大地》作为影片的主题音乐在片中多次出现，贯穿全篇，在不同的场合先后出现，承上启下，抒情达意。而且值得注意的是在不同的段落采用不同的演奏方式来表达特定的内涵。比如通过旋律的高潮和急转来暗示小辛巴日后所要承受的磨难和大起大落的命运。

    其次，插曲的抒情作用。插曲是插入在影片中的歌曲，它的出现一般是为了表现特定的插曲的选择在很大程度上要遵循音画统一的原则，插曲所表达的情绪要与画面所传递的情绪相同，渲染画面的气氛，进而强化画面的感染力。比如张艺谋的电影《红高粱》，影片中的插曲《酒神歌》，这是在酿酒之前祭祀酒神所倡的歌曲。歌词很简单，只有几句，曲调完全符合陕西音乐的特点，一群酿酒伙计用粗狂的嗓音演唱出来，曲调高昂，充满激情，既显现了高粱酒的醇烈，也表现出了伙计们们的喜悦心情。通过歌词我们也可以看出西北人民的朴实与善良，为影片中体现的热血沸腾的气氛增色不少。

二、配乐的抒情与达意功能

    配乐与歌曲同为电影音乐的重要组成部分，不同之处在于配乐是没有歌词的，一般表现为乐器演奏的形式或者是无歌词的人声哼唱。歌词能够准确的抒情达意，将音乐所承载的情感通过文字直观的呈现出来，这种方式更加清晰、明了。但这也是其弊端，过于的直白就缺少了几分含蓄、朦胧的意味，而配乐的功能恰恰在于弥补这种“缺陷”。

首先，主题音乐的功能。主题音乐通过旋律来对电影的内容进行高度概括。一般而言，主题音乐会在影片发展的过程中多次出现，即贯穿剧情发展始终。这种音乐形式能够深入到剧情发展的核心部分，推动者情节向前发展。主题音乐最常出现的一种类型是用来表达影片中人物的情感命运，或与性格相关的音乐，它能够集中体现出人物的性格特征。电影《辛德勒的名单》再现了二战期间纳粹党对犹太人所犯下的残酷的杀戮罪行。电影配乐中有许多小提琴独奏的乐段，小提琴的哀婉动人的旋律贯穿影片始终。小提琴的音高很高，特别适合表现充满戏剧性的强烈情感，将战争背景下犹太人的凄凉、无助的心境表现的淋漓尽致，如泣如诉的刻画出了这个民族所承受的无尽灾难。

    其次，场景音乐的功能。场景音乐是为影片的具体场景或某个片段专门设计的，它只与该片段的情绪相吻合。出现的范围受到具体的限制，一般会在影片中的高潮点或是重要情节出现，帮助观众理解影片所蕴含的主题寓意和深层内涵。《勇敢的心》讲述的一场发生在苏格兰的古代战争，苏格兰的音乐是极具异域风情的。影片的开始观众就被高高的山岭、青山绿水的田园以及生活朴实载歌载舞的苏格兰人民所深深吸引，伴随着苏格兰的悠扬的风笛声，画面与音乐完美的融合在一起了，毫无违和感。在这种情境下，音乐不再作为音乐的附属品而出现，音乐与画面处于同一个审美系统内，是地位平等的两个审美元素，如果去掉音乐就会严重损害画面的感染力。同时，影片中和音乐显示出了鲜明的民族性、地域性和时代性，在一定程度上通过音乐客观上交代了影片发生的年代和背景。

三、音乐表情达意的途径

    无论是电影音乐还是普通音乐，它们都不是简单的音符和旋律的叠加，在创作之初就耗费作曲者的无数心血和精力，音乐之中凝聚的是艺术家浓浓的感情。放置于电影之中，它存在的意义依然没有改变，仍然是表情达意的工具。只是对象有所改变，从表现艺术家的心境转向表现影片中人物的喜怒哀乐。那么，音乐是如何在电影中发挥着表情达意的作用，通过哪些途径来实现这一功能呢？

首先，通过营造氛围来表达特定的感情。影片音乐是对影片内容的一种精确而浓缩的阐释，恰当的音乐能够为影片营造出一种特定的氛围，为影片营造出意境，传达出导演的思想、人物的感情，强化影片的审美效果。比如电影《泰坦尼克号》。这是一部经典的爱情影片，感染了一代又一代的电影观众。随着电影的流传，影片的主题曲《我心永恒》也成为传唱的经典。这首歌曲由好莱坞著名的作曲家詹姆斯·霍纳精心打造而出，具有浓郁的爱尔兰民族特色，曲调婉转悠扬、凄美动人。旋律起伏跌宕而又变化多端，开始的部分平缓激昂，然后随着剧情的发展变得缠绵悱恻，结尾的地方又荡气回肠。虽然歌曲只有短短的四分钟，但着实让观众感受了情绪的起伏波动。当杰克和琼斯在船头伸开双臂展翅飞翔时，影片的发展进入了高潮，这时主题曲也进入了缠绵悱恻的部分，声音和画面完美的结合在一起，给观众留下了深刻的印象，打动了观众的心。这是影片的经典镜头，通过这个镜头观众可以感受到杰克和露丝浓浓的爱意，音乐在此情境下起到了画龙点睛的效果。观众透过大荧幕感受到了影片中所传递出来的浓浓的爱的氛围，感受着主人公生死相依的爱情故事。是音乐让这个电影片段变得更加荡气回肠。

其次，通过深化主题来传递影片的主题意蕴。电影音乐既具有普通音乐的性质，同时作为一种专门性质的音乐，它是传达导演意图的重要手段能够通过深化影片的主题来达到表情达意的效果。电影中的所有元素比如灯光、道具、服装等都是为了烘托影片的主题而存在的，音乐存在的意义亦是如此。《流浪者》我国较早引进的几部外国电影之一，电影讽刺了印度等级社会的黑暗现实，歌颂了纯洁的爱情和人道主义。影片一经引入就获得了中国观众的喜欢，尤其是影片中的歌曲更是成为那个年代传唱的经典。《拉兹之歌》《丽达之歌》《爱情来到了我的心间》等等极具印度民族色彩的音乐深深的打动了中国观众的心。尤其是《拉兹之歌》，这是影片的主题曲，影片从始至终这首歌曲无数次响起，描述了流浪者的悲惨生活，唱出了像拉兹一样生活在社会底层被边缘化的穷苦人民的心声，歌声每一次响起不禁使观众潸然泪下。拉兹每次以玩世不恭的态度唱起这首歌时，都进步加深了观众对影片主题的理解，极具有讽刺意味。“孤苦伶仃，露宿街头，”拉兹唱响了属于自己的命运之歌，也无情的给了这个残酷的社会一记响亮的耳光，使观众认识到了等级悬殊的印度社会状态。

综上，抒情达意是电影音乐最重要的审美功能。本分别选取了不同类型的电影音乐进行分析，而且详细阐释了音乐抒情达意的途径，以期能够对电影音乐有一个更加全面和深刻的认识。

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