声势训练在音乐教学中的应用策略研究

声势是将人体当成乐器进行演奏。在一般情况下，主要是借助跺脚、击掌等部位发出声响。与其他乐器进行对比，声势并不用身外之物，呈现出了简单、容易操作的特征。因此，声势的运用可以提高学生在课程中的参与度，刺激学生的多重感官，投入到音乐中，给学生提供充分表现的机会，激发学生的学习潜能。

一、声势与节奏

声势练习可以培养学生的节奏感，学生可以借助节奏模仿和、卡农和创编的形式，感受节奏。

节奏模仿是教师拍出一条节奏，然后让几名学生运用声势模仿这条节奏。一般情况都是从简单到复杂，从短到长，不断推进，从而解决难点节奏。

节奏卡农是一组同学或者多组同学拍击一条节奏，但是拍击的节奏的起点是又差异的，结尾有两种状况：一是因为起点有差异，结束的时间也就会存在差异；另一种是第一组正常进行，其余组重复相同的节奏小节，同时结束。卡农的形式与模仿是存在差异的，并不是简单机械重复。卡农的声势对学生来讲有轮走的定义，演奏的学生要注重与其他声部的音调达成一致。

节奏创编可以激发学生的学习兴趣，但是学生不可以随意创编，一般都会有一定的主题和要求。节奏创编要运用合适的声势来拍打部位，这样才会与音响达成一致，可以将创编的结果进行整合，从而提高教学效率。创编节奏也可以运用其他方式，可以是偶然创编，也可以是预想创编。偶然创编是在学生没有准备的状况下进行创编，创编可以帮助学生灵活运用节奏，锻炼学生的创造能力，激发学生的学习兴趣。

二、声势与节拍

歌曲中蕴含着节拍，借助声势，将节拍的强弱展现出来，完善学生对节拍的理解。在声势的四种拍击动作中，跺脚的声音是低沉的，可以用做强拍，捻指的声音是轻巧的，可以用做弱拍。拍手的声音是清脆的，可以用做次强拍。将不同声势动作进行整合，可以表现出多种节拍。比如：2/4拍子的强弱可以运用跺脚、捻指表现出来；3/4拍子的强弱可以运用跺脚、捻指、捻指表现；4/4拍子的强弱可以依次用跺脚、捻指、拍手、捻指等表现出来。当然，这并不是固定的形式，严格来讲，只要可以展现出节拍强弱特征就可以。

三、声势与手势

手势可以表示音高，树立音高的定义。比如科尔文手势，每个手势不仅可以展现出音高动作，还加强了音与音之间的关联。

将声势与手势相整合，可以将音高与节奏进行整合，表现出旋律的走向。在运用声势环节中，可以表现出乐曲的旋律方向，但是乐句落到哪个音，旋律走向的音高动作、音与音的距离都不是很准确，这时候就要运用手势。当表现比较舒缓的乐曲时，可以将音用手势展现出来，学生借助不同的手势位置可以感受到乐曲旋律的走向以及旋律之间的级进和跳进，从而完善学生对乐曲韵律的感受能力。当表现活泼的乐曲时，在运用声势的基础上可以运用句末长音的手势，构建乐曲乐句的体系，感受起承转合传达的韵律美。在声势训练完成后，融入乐曲中最高音和最低音的手指，帮助学生了解乐曲的音域和音高存在的距离关联。

四、声势与律动

律动可以运用身体感受音乐，将感受转变为了解、认知。声势与律动的整合可以加强听觉与情感之间的关联。单一的听觉练习对学生来讲并没有学习的兴趣，从声势着手，用身体律动调动学生对音乐学习的本能，提高学生对音乐的感知力，将情感转变为动作，从而提升学生的审美情趣。比如，教师在给学生讲授《幸福拍手歌》这部作品时，因为这首歌具有活泼生动的特征，连续的小附点节奏可以让这部作品变得生动形象。如果学生在感知这部作品时，只是运用最基本的拍手表现歌曲的附点节奏，并强调附点节奏对歌曲的推动效果，学生就没有学习的反应。然而，在学生反复聆听后，激励学生站起来用跑和跳的形式来感受音乐，学生借助动作可以感受歌曲的情感。在这部作品的第二段中，学生可以寻找小伙伴，一起跑与跳，一起做一些轻快的动作，让连续的小附点动作推动学生感知这些歌曲。将声势与律动进行整合，可以让节奏、旋律、风格在学生的脑海中留下深刻的印象，从而提高音乐教学的效果。

五、声势与图形谱

图形谱是借助图形、色块、线条等将音乐变成图像，这样的形式可以直观形象将图像表现出来，将声势与图形谱进行整合可以让音乐变得更加具体形象，从而帮助学生找到多种学习方式。

首先，声势与图形谱的整合可以展现出音乐的结构特征。在鉴赏音乐作品的过程中，经常探究划分乐曲段落。用AB……的形式将乐曲的段落做出标记，虽然可以看到乐段的体系，但是这样的学习方式过于机械。将声势与图形谱进行整合可以准确把握乐段，从而形象生动表现出音乐。在相同的乐段中，用相同的图形、色块、线条来表示音乐，学生就能快速找到乐段体系。在了解乐段体系的基础上，将乐段用不同的声势传达出来，将乐曲的段落体系落实到学生的心中，最终借助声势韵律来传达。

其次，将声势与图形谱进行整合，可以满足乐曲的需求，方便教学操作，提高音乐教学的效果。在整合的操作环节中，可以帮助学生了解乐曲的旋律走向、音域和相同部分。针对学生来讲，教师要根据歌曲中传达的内容，选择音乐图形或者形象根据旋律的高低进行组合，将旋律的走向传达出来，并组织学生练习歌曲中的重难点部分，这首歌的旋律走向就可以印刻在学生的脑海中，另外，将音乐的旋律内化在心中，构建完整的知识体系。

六、结语

总之，声势教学是一种非常重要的音乐教学形式，来自于学生身上的音响，对学生来讲是一种本体化的音乐感受，同时与多种音乐教学方式进行整合，可以提高音乐教学的效果。

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