浅析《蓝色狂想曲》的流行音乐元素-音乐论文

前言：《蓝色狂想曲》是一部让人记忆深刻的作品，由头至为都散发着爵士乐的气息，给那个时代的人带来了全新的听觉享受。它的旋律之所以耳目一新正是由于作品中吸收的流行音乐元素。评论家亨利·泰勒·帕克于1924年1月30日在波士顿《晚邮报》声称：格什文引领了一个“顶峰的爵士乐时代”。[1] 虽然之前也有不少欧洲、美国作曲家注意到爵士音乐，但真正为表达美国风格和精神而吸收爵士音乐素材进行创作的作曲家仍占少数。格什文说：“我认为爵士乐可以代表美国民间音乐，它不是唯一的但却是非常有影响的一种，它大概比其他任何一种风格的民间音乐都更深入到美国人民的气质和情感中。我相信它可以作为具有永久性价值的严肃交响性作品的基础。”[2]

关键词：格什文；蓝色狂想曲；爵士乐；流行元素

一 美国流行音乐概况

黑人音乐是美国流行音乐滋长的土壤，例如:19世纪初诞生的黑人灵歌；随后出现的蓝调；20世纪初叶盛行的拉格泰姆和布鲁斯音乐；20世纪40年代由黑人鼓乐延伸而来的钢琴演奏形式——布吉乌吉；20世纪初风靡的爵士乐；乡村音乐和摇滚乐是与爵士乐并存的其他流行音乐形式。这些流行音乐形式都不同程度的推动了美国音乐的发展，而爵士乐则在表现美国音乐风格方面具有重要位置。

1：爵士乐对美国的影响

1924年，纽约是美国流行音乐的中心，但对于爵士乐还非常陌生。虽然早在1915年的纽约就听说过所谓的爵士音乐，众多关于爵士乐历史的议论不断，都认为其源头来自正宗的新奥尔良音乐，并在芝加哥发展起来。如今，爵士乐被认为美国最纯粹的本土音乐形式。是由美国黑人创造的。它即保留了非洲音乐特色，又融合了欧洲音乐的风格，具有欢乐活泼、自由即兴的特点。黑人音乐家的爵士演奏没有固定的场所：在露天广场，街道，行进队伍中随处可见，甚至在酒吧、歌厅、夜总会、咖啡厅等娱乐场所也能看到他们的身影。随着1917年由白人录制的第一张爵士乐唱片问世，爵士乐作为最受大众欢迎的音乐形式在全美国迅速走红。到20世纪20年代，纽约最终成为美国爵士乐的发展中心。

显然，这与美国当时的经济环境有莫大的联系。1929年，由于证券市场崩溃引发经济大萧条，美国工业和金融业都陷入困境，大量工厂倒闭，大批工人一夜之间面临生活的窘境。这同样也影响了音乐事业的发展。大部分唱片公司倒闭，许多艺术团体、爵士乐队为了谋求发展，不得不到经济条件较好的城市寻求出路。纽约市相对繁荣，那里的人们有收入较高，有能力为大批的爵士乐手提供演出的平台。因此，人们迎来了爵士乐的黄金时代。

爵士乐的兴起与美国音乐文化也有密切的联系。它代表着美国音乐文化和民族音乐的精髓，它是在民族大融合下产生的一种特有的音乐语言。其包含了非洲民间音乐和美国移民音乐文化。格什文就此是这样解释的：“爵士乐是美国的民间音乐，虽然不是仅有的一种，但这种融合在美国人民血液和情感中的民间音乐比其他任何风格的音乐都富有感召力。”[3]

2：爵士乐的特点

拉格泰姆和布鲁斯是爵士乐的重要组成部分。“爵士”甚至可以理解为一个动词：表示摇摆、舞动起来。当人们情绪热情高涨时会说：“让我们爵士起来吧！”。可见，这个词非常生动。它的特点如下：

1)复杂的节奏是爵士乐与众不同的个性之一。虽然“拉格泰姆”是爵士乐最早的起源之一这一说法得到了法国音乐学家马尔松和贝莱斯特的认可，他们也坦言想要提供准确的资料来证实拉格泰姆音乐产生的年代和地点并非易事。它的切分节奏变化增加旋律的动感。主要以两种形式演绎：其一，打乱原有节拍强音的位置，这种切分节奏通常会在旋律声部出现；谱例：

其二，旋律声部的切分节奏与低声部规律的节拍强音发生冲突，改变原有的节奏律动。谱例:

2)布鲁斯音乐的运用。它有属于自己的音阶，音阶中的降第III级音、降第VII（有时还升IV级音）称为“布鲁斯音”。如下图，以C大调为例的布鲁斯音阶：

Ⅰ   Ⅱ   Ⅲ  ^bⅢ   Ⅵ    ^bⅤ   Ⅴ   Ⅳ  ^bⅦ    Ⅶ   Ⅰ

这种不稳定的变化音级改变了原有的音响效果。布鲁斯还有一个独特的音乐特征：节拍通常为4/4，并且频繁使用切分音。

3)典型的流行音乐曲式结构：20世纪60年代以前，爵士乐曲或布鲁斯的长度通常为32小节，最常见的结构是AABA，即陈述两次乐思A，再接乐思(B)，与前面形成鲜明对比，最后以A乐思结束全曲。有时也会出现ABAC的结构。60年代后，为了使作品更具有统一性，常常对曲调和主题作相应的加工处理，结构长度也相对简短，以16小节居多。以詹姆斯·布兰德（James A·Bland）[4]为例，在他创作的众多流行歌曲中，流传至今的作品《把我带回弗吉尼故乡》就是典型的流行音乐曲式结构。

这首歌曲中A乐思出现了两次，接乐思B与前两段乐句形成对比，最后再现乐思A。

4)频繁的调式转换。这是爵士乐的特征之一，增添了作品的多样性和趣味性。首先，向下方五度循环的转调为降种调：F-降B-降E-降A-降D-降G-降C，其音响较为暗淡。反之，向上方五度循环转调则为升种调：G-D-A-E-B-升F-升C，音响较为明亮。许多爵士作曲家考虑到该类作品较适合萨克斯与铜管乐器演奏，因而普遍用降种调创作，尤其偏爱C大调和G大调。

5)特殊音色的使用。非洲黑人追求音色的细致变化，通过乐器模仿人声，利用萨克斯和弱音器改变原有音响效果。

6)即兴的演奏风格。“插入”（break）与“反复”(riff)是爵士乐的精髓。“插入”是指全体乐队停奏时出现一段具有转折意义的乐器独奏。这往往是留给乐手即兴发挥的空间，也可称为华彩段。“反复”是指乐队不断重复演奏某个短乐句。

二 《蓝色狂想曲》的流行音乐元素

笔者以湖南文艺出版社出版发行的《格什文<蓝色狂想曲>》钢琴与乐队的总谱（2003年4月第一版第一次印刷）为范本，对该作品中的流行音乐元素作一个总结分析。

1．节奏：爵士节奏的基础是：拉格泰姆。拉格泰姆通常为切分或带连线的节奏型，打破正常节拍的强弱顺序，这就产生了一种不稳定的摇摆感觉。

而格什文在作品中用了大量这样的节奏型，在旋律声部出现的通过改变原有节拍的强音位置，例如谱例：（第138小节）

萨克斯演奏的主旋律通过连线形成切分，与圆号的伴奏节拍强音形成错位。复合节奏的谱例如下：77-78小节

从78小节可以看到，旋律声部与低声部的强拍位置不同，从长笛到萨克斯声部通过连线造成以三拍节奏型为一个单位，每个单位的第一拍为强音；巴松声部以四分音符为一拍，每小节的第一、三拍为强音，这就是三拍与四拍交错的复合节奏。

作品96-100小节是“三套四”节奏的变异：

巴松吹奏的旋律也利用连线造成三拍的节奏，强拍落在第1、3拍，而圆号声部利用附点和小连线造成的附点节奏没有与巴松声部形成节拍交错，强拍位置与巴松声部一致。