浅谈“神曲”现象及其场域传播

    自2006年龚琳娜的一曲《忐忑》进入公众视野，被网友戏称为“神人神曲”，掀起一阵“神曲风”。《忐忑》以其变幻莫测的唱腔和独一无二的旋律，再加上无明确表意和歌词以及演唱者夸张的面部表情，很快激起网友们竞相模仿的欲望。天后王菲也在博客上力荐这首“神曲”，《忐忑》的视频在网络上点击量激增。近年来乐坛“神曲”频现。国内有风靡广场的《最炫民族风》《小苹果》以及超高人气的《我的滑板鞋》等，国外有风靡全球的《江南style》《THE FOX》《Nobody》等。“神曲”的消费已成为人们日常的一种娱乐消遣方式，这场全民狂欢的始末传递出怎样的社会文化心态值得深思。

一、“神曲”奇观

    “神曲”原是14世纪初意大利诗人但丁作的长诗，是精英文化的代表。网络时代的到来为其赋予了新的含义，即“神奇的歌曲”。统观现今流行的“神曲”，它们主要有两大特征：个性鲜明、极致传唱。“神曲”可划分三大类型：第一类是无厘头唱词型，以《法海你不懂爱》《我的滑板鞋》为典型，这类“神曲”以搞笑的歌词为卖点，既无深度也无情感的传递，属于纯粹的快感消费；第二类是口水歌传唱型，以《小苹果》和《最炫民族风》为代表，借力广场舞在大街小巷广泛传播，轻松赢得老百姓的喜爱。这类歌曲节奏明快，歌词重复度高，一直热度不减；第三类是视觉优先传播型，这类“神曲”的视频较音频传播更为广泛，如《忐忑》中龚琳娜夸张的面部表情和《江南style》的骑马舞，这些流行元素带来的视觉冲击首先征服了受众。

    综观“神曲”的共性，可以定义为：以网络作为主要传播平台，充满喜剧性与个性化的特殊流行歌曲。在艺术层面，“神曲”有颠覆性，在词与曲的创作上走极致路线，运用充满喜剧色彩的歌词或离奇多变的曲风，目的是给听众留下“奇”或“逗”的第一印象；在传播层面，运用单一的网络平台，在网络上积聚一定人气后，再以发布专辑或演出等传统形式传播，其次网络微博、微信等社交媒体对“神曲”的传播起到推波助澜的作用；在受众层面，借助网络在消费“神曲”的过程中充分发挥了主观能动性，以围观、模仿、恶搞等方式实现“神曲”的二次传播乃至多次传播。“神曲”的某些元素经过网友的改编或解读更加深入人心。

    互联网是“神曲”赖以生存的土壤，如今在商业利益的驱使下，“神曲”层出不穷，成为一种社会奇观。听“神曲”唱“神曲”已成为人们的日常。但“神曲”的创作也出现低俗化倾向，一味追求“眼球”经济，拉低了整个社会的审美格调，使得艺术沦为杂耍，文化品质流失迨尽。

二、“广场”集体狂欢

    创作者充分关照受众的视听习惯与其普遍的音乐素养，特别定制了具有“洗脑”功效的“神曲”。“神曲”的歌词文本通常无深度、无意义且重复度高，便于听众短时间内快速记忆。比如《小苹果》的歌词“你是我的小呀小苹果”，口语化中透露着一丝可爱与俏皮，消解了音乐这种高雅文化与大众世俗文化的距离感；《我的滑板鞋》中不断重复的“摩擦”二字不仅成为受众首次收听这首歌曲的关键记忆点，而且加之相关动作的联想让人忍俊不禁，很快成为受众爽口的娱乐快餐。除了歌词，“神曲”的作曲一般节奏简洁明快，不拖泥带水，且容易带动听者的身体随着音乐律动。比如《最炫民族风》，采用2/4拍节奏，第一拍重音，且反复重复，即使没有任何音乐基础，也能很快掌握这首歌的节拍，这也是其成功作为广场舞曲的重要原因。总之，“神曲”以其独特的魅力引爆我国音乐“广场”式集体狂欢。

（一）虚拟广场

    虚拟广场即指互联网时代的大背景下，“神曲”在网络媒体上的互动式传播。尤其是微博、微信等社交媒体的活跃度上升，网友成为“神曲”传播的中坚力量。在“神曲”的整个传播或营销过程中，舆论领袖的作用不可忽视。杜汶泽、王菲等大牌明星纷纷表示难以驾驭《忐忑》这首“神曲”，为其增添了神秘色彩，也激起了网友的模仿欲。而《江南style》席卷全球，连美国总统奥巴马都跳起了骑马舞，这种创意十足，具有强烈感染力的舞步很快渗透在各大电视娱乐节目与人们的日常生活。“神曲”在网络上传播有三种形式：

（1）原装“神曲”

    即最初歌曲原创者的版本。最初见端于视频网站，经过网友转发、点赞辗转到社交媒体进行反复传播。网民们围观或吐槽，不断扩大原装“神曲”的影响力，为其进入到下一传播阶段“现实广场”蓄势。原装“神曲”是其广为传唱的文本基础。

（2）“神曲”模仿秀

    即意见领袖或普通网民上传模仿“神曲”的视频，是自我娱乐价值的显现。龚琳娜《忐忑》中极度夸张的面部表情成为网友竞相模仿的对象，而王菲在个人博客上明确表示自己翻唱失败，于是网友们跃跃欲试，纷纷上传模仿视频与天后一决高下。

（3）恶搞“神曲”

    为“神曲”重新填词或与其它视频组合，进行“神曲”的二次加工，以娱乐大众为根本目的。恶搞充分体现了受众的主观能动性，单纯的“神曲”视听体验已满足不了他们的娱乐需求，于是将各种搞笑元素进行混搭和再创作，制造更多的喜剧元素助力“神曲”的传播。

（二）现实广场

    经历了网络“虚拟广场”的预热，“神曲”在现实生活中的广场传播更为鲜活。2014年4月25日，网友分享了中国大妈在巴黎卢浮宫广场前跳《小苹果》广场舞的视频，可见“神曲”已走出国门，进军国际广场。2014年11月，《小苹果》获全美音乐大奖（AMA）“年度国际最佳流行音乐奖”。

（1）广场伴奏“神曲”

    2011年可以称为中国广场舞元年，广场舞热情欢快、简单易学，并有健体、健心、健美等保健作用，深得中年妇女们喜爱。国家体育总局和文化部也表示将对广场健身操（舞）的推广进一步引导与规范，推动其有序发展。而广场舞的伴奏歌曲选择也十分重要，之所以《最炫民族风》《小苹果》等“神曲”在全国各地的大小广场经久不衰，与其通俗浅显的歌词、朗朗上口的旋律以及动感十足的节奏密不可分。

（2）制造话题

    “神曲”除了其音乐本身的极致个性导致争议不断，其表演者也被推上舆论的风口浪尖，接连不断地制造新鲜话题供受众消费。比如《我的滑板鞋》演唱者庞麦郎，《人物》杂志曾为他作了一篇专访《惊惶庞麦郎》，文章提到了他很多不堪的生活细节，塑造了一个病态且虚荣的草根音乐人，文中不乏“35岁陕西农民冒充90后台湾音乐人”这样尖锐的陈述，这一事件立即引起网友的讨论，有网友对庞麦郎直接定性为患有心理疾病，也有网友在指责记者采写的无德。对庞麦郎的热议过后，《我的滑板鞋》这首连普通话都不标准的“神曲”更加火爆。再如“神曲”《THE FOX》引发话题“狐狸到底怎么叫”，在第一时间引发了听众的好奇心，《法海你不懂爱》被指高调戏谑传统佛教，“法海事件”持续发酵。“神曲”的流行总是伴随着各种争议，不断制造出关于“神曲”的新鲜话题，使“神曲”在传播过程中背负更多道义上的责任。

（3）现实演绎

    对于“神曲”的演绎，包括原创者与改编者。网络媒体重在歌曲本身的传播，只闻其声不见其人，而后续的电视媒体则将演唱者的形象再度包装并放大呈现给全国观众。近来各大卫视热播的明星真人秀节目，在某些片断时常把《我的滑板鞋》作为配乐，而活跃在电视屏幕的明星们也经常演绎这首歌曲，比如在拍摄《花样姐姐》的演员杨紫就常在镜头前跳起《我的滑板鞋》自娱自乐，甚至带动了同行的女神林志玲一起跳。于是，这首“神曲”继而出现在年轻人群现实生活中的聚会或其它娱乐场合，现实生活中的重复演绎使“神曲”走下“神坛”，成为全民狂欢的快感生产源泉。

结语：

    “神曲”强大的洗脑“神力”另人难以抗拒。音乐本是一种让人愉悦的艺术形式，“神曲”的出现消解了音乐作为精英文化与大众的隔阂，全民狂欢消费着“神曲”，同时也在进行社会情绪的宣泄与表达。而低俗、怪诞的“神曲”出现提醒受众要提高媒介素养与审美品位，对“神曲”选择性接收。音乐制作单位也要肩负社会责任，做好“把关人”，从源头上抵制粗制滥造“神曲”的传播。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/xf/9501.html 《视听》