思考动画剧本的改编之路

动画电影剧本的地位虽然重要，但是在动画电影发展之初确没有剧本。它和电影有着一定的关联性，它的产生早于电影，但发展速度不及电影迅速。在无声电影问世后，动画电影剧本还处在创意稿的阶段，不能从真正意义上被称为剧本，只不过在制作上起到辅助作用，在当时它的作用只是让动画师在画面上进行简单标注，比如：“画面上应该有些什么，顺序如何等等”，和现在的动画电影剧本大相径庭。

20世纪20年代，电影发展发生了翻天覆地的变化，在声音录制技术带动下从无声时代进入有声时代，在一系列新的电影方式接踵出现后，人们开始思考新的电影语言和电影的本质。经过研究、 思考人们发现电影创作需要的是一种特殊的电影化的想象，一种脉络分明，细致入微的视觉思维。如果继续按照当时所采用的即兴拍摄，就不能达到人们想要的效果。为了更贴合影视需要，满足观众的视觉要求，就必须事先计划拍摄内容，这种需求，促使一大批文学家和小说家加入到电影制作行列，从事剧本创作，随之文学剧本创作被提到电影制作日程，并逐渐走向成熟。伴随着电影剧本的重要地位日益凸显，剧本也进入到了影视动画的制作流程。最具代表性的事件是1937年，迪斯尼推出了《白雪公主》成为世界上第一部长篇剧情动画电影。该影片标志着剧本作为影片制作前的蓝图地位已经不能动摇。随着时间的发展剧本在影视动画作品中的地位越来越重要，关乎整部影片的命脉。

2 他山之石的学习和借鉴

2.1 学习日本动画剧本的改编创新

在改编剧本方面，日本的改编题材十分多元，涵盖了魔幻、 现实、 科幻、 爱情等众多题材。在改编故事方面日本比较青睐于对畅销文学读本的改编，还有一点必须指出的是：日本的动画故事很多来自漫画作品的改编，这是日本比较独有的特点，他们的漫画事业很发达，因而能给动画事业很多的支持，这类作品具有很大的市场潜力，取得商业成功的几率也就大。在改编时代性方面，日本更加贴近现实生活，甚至关注人类未来的生存问题。中国动画在这方面却存在很大差距，对待剧本改编也显得太过局促，太过于忠实原著，这无疑会削弱作品的时代性。

2.2 日中动画状况对比

日本现代动漫的题材可以用包罗万象来形容，能够迎合不同年龄和不同阶层的需要。很多题材来源于现实生活，反映普通人的理想、 愿望，很容易引起读者共鸣。反观我国动漫作品，题材比较局限于历史题材和教育题材，动漫成为课堂外的另一种课本，根本起不到其本应该起到的让人轻松快乐的娱乐作用。在中国，动漫受到和谐社会的教条影响，动漫作品极力灌输和谐观念，从一定意义上压缩了动漫可以延伸的领域，再加之喜欢说教的历史遗毒，更加远离了亲民的方向。以至于到目前为止10-30岁阶段的观众们的动漫生产依旧几乎是个空白。再回来看日本的动漫，它们尽量排除了僵硬式的说教方式，采用人们乐于接受的方式，让人在不知不觉中获取了信息，收获了感动，得到了快乐。中国动漫改编方面学习日本动漫符合国情，或许在三维技术上，中国还不成熟，但是从绘画来讲，中国动漫行业完全不落后于旁人，包括日本。因此笔者认为中国应该在今后着力发展二维动漫，在改编上多吸收日本动漫的优点。同为东亚国家，日本的动漫在三维方面同样一直无法强盛起来，但这毫不影响它成为全球动漫界的霸主。凭着二维动画起家，日本动漫人为我们创造了一个又一个鲜活的形象，故事和人物设计是成功的关键。动漫类型化也是中国要学习的，有了类型化就能对各种题材进行分级，不适合儿童看的影片便能放到深夜档播出，这样更有利于对动画内容的改编，不用考虑内容是否影响到儿童，动漫工作者的想象力也就能够得到解放了 。

2.3 美国动画剧本的改编创新与借鉴

美国动画剧本大多采用名著改编的方式，其名著不仅来源于欧美文化圈，还来自亚洲、 非洲、 拉丁美洲等文化圈。美国动画在名著改编过程中为适应动画片的特点，进行恰当的动画化，文化移转过程中也有价值观的变更。美国动画剧本改编不仅得益于其高度发达的现代科技，更主要的是其故事创意。美国动画片的故事创意大多数改编自名著，涵盖范围极其广阔，也就是说，美国动画的成功得益于文化上的开放性和包容性。这里所说的文化上的开放，既包括对本国传统的开放，也指对他国传统的借鉴，其多元文化的包容性既包括本国文化的多元性，也反映在尊重异国文化的独特性。旅居美国的学者刘再复认为 “美国是个真正开放的国家，而它的最聪明之处便是向全世界各种文化开放，然后消费多种文化和吸收多种文化资源”。

2.4 中美动画状况对比

美国动画片经过长期的发展，到今天形成了鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活的原型差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都做大幅度夸张：大头、 大手、 大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。目前，随着动画制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。此外电脑动画制作还应用于真人的电影拍摄中，成为电影工业中重要的一环，在整个电影市场上始终占有一席之地。

提到美国，就会想到迪斯尼。迪斯尼动画具有自身鲜明的艺术特色，这种艺术特色也成为美式动画的代表。迪斯尼动画的娱乐性、 幽默感、 动作表演的极度夸张、 优美动听的音乐、 角色的善与恶、 英雄人物、 个人主义与自由的追崇给美式动画带来了全世界广泛的观众，他们秉着 “带给所有人欢笑”的创作目标，迎合广大观众的心理需求，以音乐作为叙事工具，创造了难以计数的动画明星：米奇、 唐纳德、 小熊维尼、 史迪奇……无数妇孺皆知的动画明星现象，如图1、 2，也带动美国和世界商业动画片进入了一个空前繁荣的时期。

中国的艺术特征来源于中国传统的文化艺术，主要形成于建国初期的“中国学派”时期。动画主题偏重于说教，缺乏艺术性。国产动画只有形成自己特有的艺术风格，才能走得更远。迪斯尼的成功给我们的启示就是找适合自己国家的东西，并且能够形成自己的特色。

3 本土文化的吸纳与提升

3.1 调整动画产业链

目前国内的动画产业链存在缺失状况，我们要向动画产业链都比较成熟的日本和美国学习。动画产业链应包括三个层次：第一层次是动画片本身的播出市场；第二层次是动画图书和音像制品市场；第三个层次是动画形象衍生产品的市场，包括服装、 玩具、 饮料、 儿童用品等。由此可见，影片播出仅仅是初级阶段。我们往往是动画影片一播，票房惨淡，更别提后续环节。走出这种困境需要先提高剧本质量，使观众能够接受并且喜欢国产动画，进而完善缺失的产业链。

从观念上看，目前大对数人仍将动画当作小孩的玩意，以致多数作品的观众定位只是少年儿童。但作品的观众群或产品的目标市场一旦定位在少年儿童，动画电影也只能选择寒暑假，寒暑假也是贺岁片的黄金档，这样很难取得理想票房。而且播映渠道少，影响范围有限，作品也难卖出理想价钱。从而限制了动画投资、 制作公司的成本回收。而在产业刚刚起步、 产业链还没有完全形成、 衍生品还没有开发的时候。动画片的播映收入几乎是动画公司唯一的回收成本和盈利渠道。更重要的是，播映渠道少，作品无影响，又制约着衍生产品的开发 “产业链”便无从形成。这是一种恶性循环。如果走不出少儿定位的误区、 不面向全年龄层次的观众群，动画电影市场就不能有很好、 很大的空间发展。

3.2 题材导向合理化

观众的欣赏水平是由其年龄、 学历、 性格、 际遇等多重因素所综合形成的。由于社会的发展，青少年和成人一样面对信息爆炸的社会，成人和青少年接受等量的信息，他们的社会视野、 文化程度、 心理素质、 价值观念、 生活方式、 美学趣味等都和以往有着天壤之别。青少年的审美需求和心态也变了 ，他们生活变得更优越。由于可以面对多种信息渠道，他们知识面广 ，成熟早，具有较强的个体意识和自我认识能力。他们更讲求实际，蔑视做作、 厌恶虚伪。过去银幕上好孩子形象以及描绘某些有缺点的孩子如改正自己的缺点和好孩子共同前进等故事，或从一些教育概念或某一哲理意念出发去编剧的话，必定会导致作品严肃有余，快乐不足。因此在改编动画时也需要注意一下孩子们的兴趣。

3.3 思想深度针对观众

动画改编需要以达意为先，不拘泥于陈式，不落俗套，充分调动时代元素，以观众的需求为目的。建立低龄化和成年化动画剧本创作体系，不失为解决目前国内动画偏低龄的一个好方法。由于受众中儿童与成年人的需求方向与心理偏差，存在距离。如若一味地满足其中一方的诉求而忽视另一方，则是无视了动画市场的规律，不符合时代特征。如若一个动画作品既掺杂了儿童喜欢的内容，又间歇出现成人需求的故事内容，则会导致四不像，最终影响作品质量。所以根据受众年龄段的心理特征和接受范围，对受众市场进行大致的划分，制定权威的动画受众群划分办法，根据划分的年龄段不同，分析受众心理状态和市场诉求后再开始创作动画剧本，既能够在编剧构思时候有明确的定位，导演在把握全局时候对细节上有针对性地进行表现，并且能够为动画作品面世后期的市场投放方向和周边产品制作上省力不少。能够让制作出来的动画片与时代接轨，让各年龄段的人都能接受，有思想深度的动画影片。

4 未来之路的设想与展望

4.1 动画电影剧本改编的技术设想

随着科学技术的进步,动画制作技术已由传统的二维动画发展为利用电脑作业的三维动画。在动画应用领域方面,动画制作技术也迅速发展，开始渗入了广告业、 舞台戏剧、 城市风貌展示、 案件侦查等多个领域。在制作手段方法方面,可运用制作软件进行无纸化的创作。在内容编制方面,动画制作呈现多元化的特点,加入了更贴近生活现实的时尚元素和传统文化、 民俗文化的精髓。动画制作软件的更新换代，为动画剧本内容的实现提供了保障。故事的视觉效果不是附属品，而是加强故事可看性的一大优势，技术的发展与成熟，能够圆剧作者想象力飞翔的美梦。视觉形式的多种多样体现在形象、 风格设计、 布景和灯光材质等方面，更能够再现真实生活的内容。

4.2 动画电影剧本改编的前景展望

展望未来，动画电影改编，在中国还是很有前景的。它有很多优势的存在：一方面中国人口众多保证了收视群数量。另一方面虽然近些年动画作品不尽如人意，但是漫画市场发展迅速，涌现出一批，漫画迷叫好的作品。虽然目前我们的动画市场不成熟，改编作品存在问题，但是我们可以借鉴日本成功模式，来学习改进，相信我们也可以制作出很棒的作品。我们也可以增加游戏和动画的互动，来拉拢一批游戏迷，要知道在中国游戏的人群是相当庞大的群体。据笔者统计，目前国内拥有改编为动画的人气却尚未实行动画化的长篇漫画有：客心的《未成年》、 白猫的《雏蜂》、 于彦舒的《黑白无双》（原名《黑白无常》） 、 夏达的《子不语》、 猪乐桃的《玛塔》系列、 姚非拉的《80° C》、 神界公司彭超的《寻找自我的世界》、 爱欧的《血族》、 郑多强的《玄皓战记》以及其他热门作品多部，如图3、 4。试想一下，这么多未改编为动画的故事剧本如果一旦动画化，会产生多么大的效益。这是其他国家的市场所不可企及的。

从我国动画发展的前景是光明的，首先众多的人口基数是作品票房的保证。源源不断涌现出来的众多优秀漫画，为我们动漫改编提供了素材，这方面在我们国家还不成熟，但是我们可以借鉴日本的成功模式，慢慢推敲出适合中国国情的模式。还可以学习其他国家游戏与动画互动的模式，丰富改编题材。通过改编作品，形成自己独特的影视风格后，也希望能创作出更多出色的原创作品。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/wy/14380.html  《设计》