浅析陶艺花器的审美特征-艺术论文

1、什么是陶艺花器：陶艺花器不同于陶瓷花器之处就是它在以陶、瓷为原料的基础上，融合了现代审美观念，作品仍具实用功能，但不再是为了“用”而做，它更注重的是创作者个人情感的表达，它将艺术与生活紧紧地联系在了一起，最大化地使“生活艺术化，艺术生活化”。它是从泥土中享受自然的回归，人性的回归，并以此来抵制机械文明给生活带来的乏味和人性的变化。陶艺花器隶属于生活陶艺的范畴，它既是现代陶艺发展的产物，也是传统陶瓷艺术的延续。
2、陶艺花器的审美特征：2.1陶艺花器的形：从陶艺花器的造型上看，已不再拘泥于传统的规整器型，对称，平衡也不再是唯一的审美标准了，创作者对作品进行扭曲，变形，甚至随意拍、打、捏、刻等使其产生不同的视觉效果。当然，这种改变是有意识的，是在确定了创作理念之后，根据作品表达内容的需要而刻意制造出的一种看似随意、自然的效果，残缺、断裂都是被允许的，这同样是需要工艺技术的，甚至需要有更高的技术才能够表现出看似天成的效果，而且这与初涉陶艺制作的人的不懂泥料运用而所做的“随意”是有很大区别的。他们会在拉坯的过程中保留手拉过旋转过的痕迹，也可以故意拉出不规整的口沿、器身等，还可以在成型后采取挤压，切削或造成破裂的效果，这些痕迹的自然呈现给人以亲切感。而今陶艺花器的用途，不同于传统那样一大堆塞得满满的，例如左图这件花器，酷似雕塑品，日常不用插花、不需任何枝叶，只要摆放在那里也能使人觉得有美化四周的作用。换言之，“主角”巳不再是花束本身了，而是容器造型与彼此线条的互相配合，有意境与韵味。2.2陶艺花器的色：造型和色彩虽均是构成优美形象的主要因素，然而在一般的审美中往往会偏重于色彩，或者说，色彩的美最易被人们所接受。马克思在《政治经济学批判》中曾说：“色彩的感觉是一般美感中最大众的形式。”
各种不同质地的陶艺花器都有其自身的色彩特点，再加上人为的着色变化，色彩更是繁杂多变。器皿质地有粗细之分、软硬之别、对光的吸收与反射程度有很大的区别，颜色差异是很大的。凡是质地细洁、光滑的物质，如瓷器，对光的反射较强;质地粗糙的物质，如粗陶、等，对光的反射则较弱。由此可见，质地对色彩的影响是很大的。
2.4陶艺花器的意：意蕴是指一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。这里所说的意蕴，具体指陶艺花器这种艺术形态所表现的深刻的生活意义和社会意义，意蕴具有不确定性，因而它能使创作深化，丰富其表现的内涵，同时也创造了欣赏对象再创造的领域，从而提高了创造的美学价值。通俗一点说，就是要求作品的内容或内涵要丰富要丰厚，不要让人一眼看到底，无味可嚼，无意可寻。
古人云：“感人心者，莫先乎情”，用于文章是如此，用于艺术亦是如此，一件能打动人的陶艺花器，其中也必然地倾注了作者的感情，感情的作用，对于任何一件花器的制作和欣赏都很重要的。而意蕴深藏于艺术形象之中，需要欣赏者去感受、体验和领悟。
花器的制作，在满足实用的基础上，甚至可以当做纯粹的欣赏品，从造型到装饰的题材，既没有重要历史事件的彰显，也不能反映现实生活的重大内容，它仅仅只是体现了人们对生活，对自然的深深的热爱兼眷恋，其目的和作用在于美化环境、烘托气氛、传递感情，使人获得美感和愉悦，也就是说，在陶塑性的特点，以及不同的烧制方式能给创作者带来无限的遐想，使得陶艺花器作品的创作具有无穷无劲的可能性。如右图中的花器所作的肌理，在光的反射下更是凹凸有秩，即使不用太多的色彩修饰也一样美轮美奂。艺花器的制作过程中，重点考虑是表达创作者对花，对器的感受。3、陶艺花器的发展前景在现代陶艺花器的设计中，考虑得最多的无非是如何让它能自然地走入现代人的生活，如何让一件作品成为家居装饰中的必需品。尽管人们的观念总是千变万化，喜好也捉摸不定，现代陶艺花器的主题内容也是各有不同，表现各有范畴，但毕竟本质总是一致的，那就是始终为了舒适的生活和表达创作者的心意。现代陶艺花器设计追求简洁、流畅，不加修饰，设计手法中各种技艺不断的求新求变，都无时无刻不在展现令人心动的新貌。