迪斯尼动画导演朗.克雷门茨与约翰.马斯克的导演风格

摘要：朗•克雷门茨与约翰•马斯克在二十世纪七十年代进入迪斯尼，属于迪斯尼的第二代动画制作人。他们先后执导过《小美人鱼》《阿拉丁》《大力士》《星银岛》《公主与青蛙》等动画影片。朗•克雷门茨与约翰•马斯克的导演风格可用二维动画、歌舞、幽默、经典童话故事等元素来代表。相比之下，国产动画看起来不是偏日式的就是偏美式的，始终没有找到属于中国的风格。形成自己鲜明的风格特色是中国动画发展下去的关键。

关键词：朗•克雷门茨；约翰•马斯克；导演风格；迪斯尼；商业范本

 一、成熟商业范本下的导演风格

国内学者对于迪斯尼的研究，大多集中于对华特·迪斯尼本身的研究，或是对于迪斯尼第一代导演即迪斯尼九元老的研究，而对于后来者的研究则较少。作为动画导演，朗•克雷门茨与约翰•马斯克虽然名字比较陌生，但是他们所执导的动画影片对中国观众来说却都是耳熟能详的，如《小美人鱼》《阿拉丁》《大力士》《星银岛》《公主与青蛙》等。从这些影片中，可以梳理出朗•克雷门茨与约翰•马斯克导演风格中的主要风格要素是以二维动画技术为主、以音乐歌舞元素为辅、以经典童话故事为蓝本进行现代演绎等。这些风格元素在朗•克雷门茨与约翰•马斯克的导演历程中逐渐形成。

朗·克雷门茨与约翰·马斯克在二十世纪七十年代进入迪斯尼，属于迪斯尼的第二代动画制作人。两人各有所长，朗·克雷门茨除了是动画师还擅长故事编剧，约翰·马斯克是加州艺术学院的得意门生，善于动画绘制，两人组合在一起，优势互补。1989年，两人合作执导的《小美人鱼》取得了成功，不仅使他们成为迪斯尼的新核心之一，而且也预示着在经过一段时间的低落期之后，新的迪斯尼动画时代的到来。1992年底，在《小美人鱼》取得成功后的第三年，《阿拉丁》上映，票房超过2亿美元，创下动画票房的新纪录，成为1992年美国最卖座的电影。1997年，《大力士》上映，取得了1亿美元的票房。在这些影片中可以看到两人明显的导演风格特征，即以二维动画技术制作、融合音乐与歌舞元素、轻松幽默的语言、将经典童话故事作为蓝本进行现代演绎的风格特征。

但是在2002年两人合作执导了打破之前两人导演风格的动画片《星银岛》。在这部动画影片中，没有了音乐与歌舞元素和童话故事等关键的风格元素，转而加入了科幻探险的故事元素，并在技术上应用了大量的二、三维动画相结合的制作技术。这样一部脱离两人原有导演风格的动画影片在上映之后遭遇了票房惨败，亏损达4200万美元之巨，也使得他们不得不暂时离开迪斯尼。直到2006年皮克斯收购迪斯尼之后，朗·克雷门茨与约翰·马斯克才得到机会回到迪斯尼并执导了回归迪斯尼经典商业动画模式的《公主与青蛙》。最终投资达1亿美元的《公主与青蛙》仅在美国本土就取得了3.13亿美元的票房。由《星银岛》的例子可以看到，迪斯尼动画的整体风格已经形成了一个较为固定的商业范式，任何打破这一成熟商业范式的冒险与挑战行为都极有可能遭遇失败。

二、导演风格的构成元素

在某种程度上，朗•克雷门茨与约翰•马斯克的创作理念代表着迪斯尼的理念。童话世界、歌舞元素、老少咸宜、大团圆结局等等都是他们影片中的标志性特点。朗·克雷门茨与约翰·马斯克的导演风格在很大程度上代表了经典迪斯尼的成熟商业范本，其作品的特点也处处体现了迪斯尼的风格特点。

以经典童话故事作为蓝本进行现代演绎，是朗·克雷门茨与约翰·马斯克的导演风格中的主要元素之一。古典的民间故事、传说和神话一直是迪斯尼电影作品的基础，也是迪斯尼卡通的基础。在美国，迪斯尼的电影故事会比原来的民闻故事传说更为出名、流行和家喻户晓。以《木兰》(Mulan)来说，在迪斯尼的动画片出来之前，美国的儿童很少知道木兰替父从军的故事，影片上映后，花木兰成为美国家喻户晓的女英雄。当然，对于民间故事传说，迪斯尼的借用是有其原则的。用迪斯尼化或美国化是最为适当的，也就是对原有的故事进行符合美国的价值观、世界观的改造。

轻松幽默的语言是朗·克雷门茨与约翰·马斯克的导演风格中的另一个主要元素。以《阿拉丁》为例，其故事改编自《一千零一夜》中的《阿拉丁神灯》。在原本的文字性的故事中，人物对话远没有后来呈现在影片中的对话幽默。在迪斯尼的商业范式驱使下，往往会在原著的基础之上加入幽默、诙谐的语言与对白。

音乐与歌舞元素也是朗·克雷门茨与约翰·马斯克的导演风格中的重要元素。两人合作执导的大部分动画影片一直以来都包含有这个元素，因此这也可以说是两人风格的主要的组成元素。唯一一次在动画影片《星银岛》中，这一元素缺席了，影片最终反响不佳。所以说，音乐与歌舞元素绝对是其导演风格中不可或缺的一部分。

在朗·克雷门茨与约翰·马斯克最初执导的几部片子中，大多都是严格按照迪斯尼经典二维商业动画影片的成熟模式来实施的。无论是《小美人鱼》《阿拉丁》，还是《大力士》，都是二维动画影片，大多数都会有歌舞元素，大多数都是采用经典童话故事作为故事蓝本进行现代演绎。二维动画影片、歌舞元素、经典童话故事、现代演绎等等这些就组成了迪斯尼经典二维商业动画影片的成熟模式。

迪斯尼经典二维商业动画影片的成熟模式，虽然在一定程度上限制了迪斯尼的动画导演们的创作自由程度，但是从商业角度上来看，这又是规避风险的最佳途径。迪斯尼导演不及日本动画导演的知名度高，原因之一就是他们大多是没有强烈的个人风格的，像蒂姆·伯顿这样有着强烈的个人风格的“异类”都会被排挤出迪斯尼之外。由于所有迪斯尼影片在外表上都极度统一，所以就不可能使观众对导演产生深刻的印象。在某种程度上，朗·克雷门茨与约翰·马斯克的创作理念就是迪斯尼的理念。所以在《星银岛》遭遇了失败之后，两人也意识到了迪斯尼的成熟模式对于商业成功的保证，当两人再次回到迪斯尼后，便迅速重新回到了迪斯尼经典二维商业动画影片的成熟模式之中，推出了《公主与青蛙》。这部动画影片不仅宣告了迪斯尼二维动画还没有彻底消失，而且还证明了其所具有的顽强的生命力，同时也显示出了经典故事改编、音乐与歌舞、幽默搞笑等元素对于两人的导演风格形成所起到的重要作用。

三、成熟商业范本与导演风格的关系

成熟的商业范本可以确保影片在商业方面的成功，但是却会限制导演风格的自由发挥；但是一味地任由导演风格的自由发挥，又极易带来影片商业上的失败。所以如何在成熟的商业范本与导演个人风格之间取得平衡，是所有动画导演都会面临的一个问题。即使是像朗•克雷门茨与约翰•马斯克这样的迪斯尼著名动画导演，也需要遵循迪斯尼成熟的商业范本，而不能任意地发挥其导演风格，做出一些与成熟商业范本差异较大的影片。因此，对于国内动画来说，现在急需完成的一个任务就是，尽快形成适合中国市场的成熟的动画影片商业范本。因为目前中国成功的动画影片案例还较少，成熟的商业范本还处于一个空白缺失的状态，这对于动画的发展来说是极为不利的。

但是这也并不是说，形成了成熟的商业范本之后，就要放弃导演的个人风格。虽然跳出成熟的商业范本极易带来失败，但只要是在一个合理的范围之内进行导演个人风格的发挥，还是能够规避商业风险，并使动画影片呈现出更强的艺术性的。此外，对于导演的个人风格而言，评论环境应适当宽松一些。如朗•克雷门茨与约翰•马斯克，虽然他们执导的《星银岛》在票房上惨遭失败，并导致他们一度离开了迪斯尼，但是最终他们还是获得了新的机会，重回传统路线执导了《公主与青蛙》，取得了很大的成功。反观国内，我们对于动画影片的批评力度远大于鼓励力度，迪斯尼执导经验丰富的老牌导演尚有失败的时候，国内更应该有容许不成熟或不完美的国产动画影片的气度，我们应该给国产动画一个相对宽松的舆论与批评环境，允许国产动画去摸索去试验，这样才能帮助国产动画最终找到并形成自己的成熟的商业动画的实施模式。

此外，从导演的知名度这一角度上来分析，也可以探究出一些商业范本与导演风格之间的关系。相对于大多数成功的日本动画导演的知名度，在某种程度上，美国动画导演的知名度是远不能及的。例如朗·克雷门茨与约翰·马斯克在普通观众的认知中其知名度就不太高，与日本的宫崎骏等导演的知名度相比会有很大的差距。造成美国动画导演知名度不及日本动画导演的原因有很多。一方面是日本的动漫文化更为发达，对动画导演十分推崇，导演受限于成熟商业范本上的影响相对较小一些，所以日本动画导演在动画影片中可以发挥出强大的影响力，使影片烙上了鲜明的导演个人风格的色彩，而有了个人风格才能形成一个喜欢该导演的观众群。而美国的动画工业体系由于更商业化一些，成熟的商业范本对导演的影响相对更大一些，尽管美国生产的动画影片在数量上会更多一些，但是显然美国动画导演对与动画影片的影响会弱一些，影片中关于导演独特风格的印记较少，这与日本动画正好相反。

但是即使是像朗·克雷门茨与约翰·马斯克这样需要严格按照迪斯尼成熟商业动画范本来制作动画的导演，其影片不仅不会没有风格，反而更具有鲜明的风格特点，即迪斯尼风格。由于严格按照迪斯尼经典二维商业动画影片的成熟模式来进行实施方案的确立与制作，所以其影片会继承迪斯尼一贯的风格特色。虽然朗·克雷门茨与约翰·马斯克不会有自己的风格，但是有了迪斯尼风格就足以保证影片的成功。而反观国内，我们还没有找到与形成一条成熟的、明确的、固定的中国动画影片的实施模式。从影片选题、故事架构、美术风格、人物设计、场景设计等等各个方面来看，国内的影片不是偏日式风格就是偏美式风格，都没有自己的成熟模式。

四、结语

从朗·克雷门茨与约翰·马斯克在导演风格之路上的探索、成功、失败之中，可以看到一些国内动画导演应该规避的不足和可借鉴的经验。首先是风格的缺失，大多数国产动画影片在风格上显得较为平平，没有特点。只有从影片选题、故事架构、美术风格、人物设计、场景设计等各个方面，一步步融入较强的风格特点，才能使影片真正具有特色。但要想形成一些成熟的商业范本，将大量影片投放到市场当中是必须尝试的一个环节。当然，在国产动画发展的起步阶段，学习国外的影片风格、故事选题等都是无可厚非的事情，但是只有尽早形成自己的风格，才能真正创作出属于我们自己的中国动画影片。