互动的视知觉-艺术论文

因为人眼有成像的功能，由于生活经验的参与，视知觉也有一种能动的作用。“知觉是简单的被刺激模式决定，而是对有效资料的能动寻找最好的解释。”这里涉及了经验对知觉的影响，视知觉的能动性表现以及形式的整体感受。他阐明了视知觉的一个重要过程，对分析形式效应极有帮助。
通过上述视觉功能的分析我们将这一原理运用到了解艺术实践对形式的视知觉过程。例如，我在内蒙的巴彦浩特见到的许多形态各异的奇石，很容易使人联想到一些形态，有些酷似孔雀、眼镜蛇、金丝雀，有些很有中国山水画的意境和韵味。由于过去的视知觉的作用我们可以从张家界、黄山、泰山之峰看到云海、云山，此起彼伏，层峦叠嶂，让人不由得遐想那云那海就是蓬莱仙境。正因为以往的视觉经验参与了感知，才会在这些自然现象中有所发现。对于美术形式的视知觉来说，其间有生活中个性感受的差异，也有感性或理性判断的成分，不同人群会对同一种形式产生不同的认识。由此得知，“眼睛只是一个感应器，形成视知觉还有一个视觉心理的反应过程。
二、视觉能动反应的心理机制
视知觉是一个建构过程。阿恩海姆认为：“眼前所见到的经验，从来都不是凭空出现的，它是一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。”人在生活中积累了大量的经验和有关形式的认知常识，这种长期的生活积淀会影响着人的感觉和印证人得直觉，倘若这种心理定向形成或定型后便会在人的深层心理结构上形成一种积淀，在视觉过程中发挥着互动作用。这种心理积淀是知觉内省能力的来源，是一种悟性。马克思说过：“感受音乐的耳朵和感受形式美的眼睛”，正是这种积淀的结果。
由此．可以得出三点：一是视知觉具有能动性，它不是原搬对象；二是以往的经验和积累作为一种视觉心理的积淀会在不自觉中参与感知过程，它会影响人的直观感觉，是感知中的悟性；三是由于每个人的生活环境以及视觉经验和生活体验等一些生活结构不同，所以针对同一形式的认知往往也会出现不同的差异性。
三、区分不同的视知觉关联
生活经验的参与不仅仅限于单一的视觉，它还包括味觉、嗅觉、触觉等各种比较复杂的生活经验的夹杂在其中产生的联动。由此可知视知觉可以较为全面的整体把握味觉的感受正是很多艺术家所追求的效果。中国画中常讲“澄怀味道”“澄怀观道”，以味觉为理念。“笔意枯涩”、“如锥画沙”、“屋漏痕”，“铁线描”这些说法体现了中国画的审美体验．而西方是以“触觉”为理念，色彩讲究“甜熟”。我们可以借此意会打通的却是味觉和触觉的感受，即所谓的通感在起作用。又如，中国画当中的“计白当黑”，白色份量“轻”，黑色份量“重”，以黑压自。我们对抽象形式的感知，不仅局限在视觉经验上还有其他感官体验的共同参与。当然，视觉注意的原因除主观方面，还有客观方面的能动性。形式表达不是平铺直叙的，而是在形成一种对比关系之后，有主次的从主体中呈现出来。在平面构成的统一秩序中出现局部变异．万绿从中一点红，都是客体方面的能动性。因此，我们的视知觉是互动的，既有主体因素，也有客体因素。接着，从客体方面来阐释建构过程中互动的关系，在从形式关系中深入探讨形式效应的相关构成特点。
狄德罗说：“一个物体之所以美是由于人们觉察到它身上的各种关系，然而，不论是什么关系，美总是由各种关系构成的，这不是与好相对的狭义的美，而是另一层更具有哲理性，更符合一般美的概念以及语言和事物的本质意义的美。”这说明美的各种关系之间因相互作用而发生变化，从多种关系中得来的美要大于单一的美的关系，而这种关系的复杂程度取决于一种适度性。”这种观点对艺术实践具有实际的指导意义。只有当各种关系适度时才会形成美，才会有形式美可言，这就是美的辩证法。形式效应是相比之后能动变化的结果，所有的形式因素，如形、色、线的视觉效应都是在整体的对比中产生的，黄金分割就是一种比例关系。对于色彩来说，物体呈现的色彩或称为固有色和条件色都是相对而言的，在视觉效应中，色彩都是在一定条件中呈现的关系。中国画中的“计白当黑”就是两种极端的黑白对比，李可染的山水画中大面积的黑色才使小面积的留白如玉般的闪亮。从事艺术实践告诉我们。形式会因对比关系而变化，这就是美术形式的能动性。
从视觉生理和生活积淀的交融与互动到其相互对比而变化的形式效应两个层面分析形式效应，进而得知美术形式是一个互动的过程：从视觉主体来看视知觉是过去生活的积淀、视觉经验同眼前所见共同整合而成，是“所知”与“所见”互动的结果；从视觉对象来看美术形式效应是物与物，形与形之间的对比关系中产生的，是由相互关系的能动作用构成的。在视觉主体与视觉对象两方面的互动中，才能确立被视知觉所把握的美术形式效应，这就是形式效应的互动的建构过程。
行文至此，理解这一建构过程为探索艺术创作形式理出了一条思路，辨证的看待形式的视觉效应，对指导艺术实践有实际意义，从中可以理解美术形式自身的一些规律，从而更好的指导美术创作。