水墨山水画的审美意蕴之“三味”——艺术审美

水墨山水画正如著名画家吴冠中在《画里阴晴》中形象地把它比喻成“阴雨天”：黑、白、灰的清幽、素淡、朦胧的天地里，山水若隐若现，似有似无，一片空濛，让人想到“斜风细雨不须归”、“微雨洗春色，诸峰生晚寒”的诗境。园林艺术家陈从周说：“白本非色，而色自生。色即是空，空即是色，池水无色，而色最丰”。水墨画的黑白世界的素淡是一种美，独特的美，这种审美观来至于禅学中的色空观念：这黑、白、灰的世界可称得上是无色的世界，黑白的世界简朴、素净、纯真、不造作，中国哲学家认为，这样的颜色才是真的，是本色的。如老子提倡无色的美，无言的美，认为“无”是世界的本。他说：“五色令人目盲。”他认为最美的颜色是白，也就是无色，这一思想在禅宗中又得到加强。禅宗认为，一切色相的世界都是不真实的，色就是空，色的世界是虚幻的，禅宗认为世界的本来面目是一个无色的世界。

水墨画的出现，在一定程度上就是为了表现禅的这种黑白世界。深受禅学思想影响的“诗佛”王维，创立了水墨画这一黑白世界。王维这一文人画的南宗之祖，他的水墨山水画，无不禅理通透，禅味十足。王维说水墨画“肇自然之性，成造化之功”。水墨画体现了自然的本性，表现了宇宙深层的奥秘，水墨画的黑白世界，能穿越时空的隧道，把我们带到远古的混沌洪荒的本然的宇宙世界。

画要以“幽寂之山谷，合幽寂人之心”。以南宗为主流的禅教张扬以无欲无念、无喜无忧的澄澈透明境界为旨归，这种微妙至深的禅境或可表述为“空且静”之美：宋代水墨山水画，充满着诗般空静的“禅趣”。

空白与笔墨相遇就是绘画。文人画重简，无干的皆可简，甚至简到“零”，“零”即是白即是空。“计白当黑”，空白是为了“多”，为了“够”，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的感受，似“此时无声胜有声”。有趣的是，南北宗画派都喜欢用白的本色做意象（白即是空），北宗用“白雪”做意象，而南宗用“白云”做意象。有位僧人问镇江万寿和尚：“如何是迦叶上行衣？”万寿说：“鹤飞千点雪，云锁万重山。”一雪一云，皆是白（空白）。北国很常看到大雪飘飞、白雪皑皑的画面，雪是干净的、洁白的，“白茫茫一片真干净”，荡涤尘埃，雪是不加装饰的本色世界，雪是一个无尘的净界，雪是冷寂的，让人忘记尘世的烦躁，清洗灵魂，获得一种的安宁和超越。雪就是空，就是无，是无心。有僧问：“什么是摩诃般若？”青耸禅师道：“雪落茫茫”[10]。

中国诗人喜欢吟雪。在雪中，诗人体会着永恒的宁静，性情的怡然。柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，白居易的“数峰太白雪，一卷陶潜诗”，司空曙的“闭门空有雪，看竹永无人”，这些咏雪诗，无不是诗人内心清静孤往世界的真实写照。王维这一文人画南宗之祖，就是中国画史上第一个将雪景作为表现意象的画家。他的《雪溪图》创造一个“雪意茫茫”的寒意和荡尽污垢的明洁之境。

明朝文徵明说：“古之高人逸士，往往喜弄笔作山水以自娱，然多写雪景，盖欲假此以寄其岁寒明洁之意耳。”。如马远的《雪滩双鹭图》，此图远山雪白，空濛一片，近处溪流、枯荻、老树冰凌历历，尽出北宗“荒寒空寂境界”。把空、寂提升为主要的美学客体对象，其审美意尚充满禅趣。

马远、夏圭的画，多取寥寥一角、微微一隅，几枝枯木、一拳顽石、数杆青竹、一弯瘦水、几抹远山，画面大部分是空白或远水平野，只一角有一点点画：或江波渺渺，或山影幽幽，或浩渺烟江、广阔山影融成一体，令人看来辽阔无垠而心旷神怡，在画幅上的大片空白，简率中透清旷，韵味悠远，形成独特的“残山剩水”之禅趣。

南宗画多以“云山烟水”为意象，写迷远之境：迷离恍惚，云雾盘桓，山水空蒙。北宋王诜的《烟江叠嶂图》：烟雾弥漫之崇山峻岭，空旷浩渺之大江之上，远景寒山，渐远渐淡。正有王维描绘的“江流天地外，山色有无中”的超尘绝俗之清幽。又如米芾独创山水画中的“米家云山”的画法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，《云山墨戏图卷》是米友仁传世的水墨画名作，全图完全用水和墨画出，不施任何其他色彩。董其昌《画禅室随笔》云：“画家之妙，全在烟云变灭中。”，画中峰峦起伏，云雾出没于山间，层林被笼罩在烟霭之中，显得朦胧飘渺，此迷远画境真如许承先《疑庵诗》诗云：“悠忽虚无境，迷离山水情”，尽显空灵清幽之禅趣。

把杳霭卷入巨大无垠的空无里，在这一片空白的虚无之中，又不是一无所有，一个灵动的心灵世界蕴含其中，“白云回望合，青靄入看无”之类，说是“皆所画也”。这诗情、画意又非常符合禅宗的“真空生妙有”的理论。