论中国战争题材电影的表现模式-艺术论文

中国近、现代革命历史的进程是伴随着战争而发展的，鸦片战争、辛亥革命、三次国内革命战争、抗日战争及抗美援朝战争，构成了中国现代历史前行的脉络。作为映画艺术的电影，用电影语言去全面表现中国辉煌壮丽的历史，去表现硝烟弥漫的烽火岁月，去表现中国人民在近代历史上对西方列强的英勇抵抗，去表现中国共产党领导全中国人民在抗日前线浴血奋战，去表现毛泽东伟大的军事策略与军事路线，直到去表现中国人民取得解放事业的伟大胜利，这些历史艺术性的表现，都具有十分重要的意义。那么，对于战争题材的电影，到底应该怎样表现呢？战争的本质是政治斗争、经济斗争与信仰冲突的延续，战争有正义的战争，也要掠夺性的非正义的战争，还有彼此为了子虚乌有的宗教上帝的战争，电影艺术在表现战争的时候，难道仅仅是为了政治层面（压迫与被压迫）、经济层面（剥削与被剥削）、信仰层面（共产主义与资本主义）的文化内涵吗？无论是哪种性质的战争，从事战争的是人，是不同背景下、不同种族、不同文化、不同信仰、不同追求的人的战争。人性在战争中最容易得到考验，战争可以锤炼人，但也可以异化人；战争可以摧毁人，但也可以铸造人。本文对中国战争题材电影进行了分类与分析，总结出中国战争题材电影的表现模式。

　　一、“政治——功利”的电影表层叙事模式

　　这种模式，是将电影艺术当作政治任务，是为了配合政治形式与政治教育而选择的题材，往往是主题先行论。其作用是可以让全国观众感受到中国革命历史进程的艰难，感受伟大领袖的英明智慧，感受到无数先烈为了中国的解放与人类最壮丽的共产主义事业献身的牺牲精神。这种模式的电影，占中国所有战争题材电影的百分之八十以上。如早期的电影《中华儿女》《鸦片战争》《甲午风云》《四渡赤水》《重庆谈判》《上甘岭》《难忘的战斗》《狼牙山五壮士》《英雄儿女》《董存瑞》《地道战》《小兵张嘎》《南征北战》《红色娘子军》《闪闪的红星》等一批经典的影片，新时期以来这种模式的战争题材电影如《西安事变》《大决战》《开国大典》《开天辟地》等。这些影片得到了国家大笔的投资，在规模上气势恢弘，注重领袖形象的智慧饱满，注重英雄的完美高大，注重敌人的狡猾愚蠢，内容结果是每次战役、战斗都使我们付出了巨大的牺牲，最终取得了战争的伟大胜利，赢得了凯旋而归的大团圆结局。国家大投资、大拍摄的电影，无疑有一些具有史诗般的宏大叙事，《孙中山》《血战台儿庄》《直奉大战》《非常大总统》《巍巍昆仑》《百色起义》《开国大典》《大决战》《长征》《大转折》《大进军》《太行山上》等无数电影，表现了特定的历史，是中国革命恢宏的史诗性电影再现。

　　但是，“政治——功利”的电影模式，占据了中国电影的大半个市场，从受众观影心理来说，已经达到了极限。这种模式的电影陷入了俗套化、类型化、僵硬化的唯政治表现中。看完《开国大典》后，所有其他表现领袖的战争电影似乎都不值得再看，因为同样的气质、同样的故事、同样的战争画面，甚至电影没有演出，都知道电影内容表现的结果。因此，此类“政治——功利”模式的影片，主要靠机关团体、学校及各种单位组织观赏，或者是共产党员政治学习发票才观赏。“政治——功利”模式的战争电影，将继续在中国电影领域占去大半壁江山，并且国家愿意花大投资去拍摄这些电影，这是当代中国体制决定的。虽然，电影已经进入多元化的时代，但是，无论多么多元，在当代中国领袖与英雄的歌颂是最重要的。

　　二、“人性——抒情”的电影道德叙事模式

　　人性是人类一切艺术普遍的、永恒的主题。“人是宇宙之精华，万物之灵长”①，人是理性的、智慧的和善良的，但人性潜意识深处还存在邪恶与凶险。“认识你自己”，“人一半是仙子，一半是魔鬼”的千百年来的至理名言，则警示着人作为动物，还存在着兽性的一面。 “人性是人生而固有的本性：它一方面是人生而固有的自然本性，另一方面是人生而固有的社会本性。”②各种人性的主题在电影里得到了多种表现，越是优秀的电影则越是人性的电影。在战争题材电影中，人性的表现也是电影永恒的主题，最优秀的战争题材电影，也是表现人性最丰富、最感人的电影。爱情、性爱、友谊、善良、和平等人性的东西，是最普通的人性，既简单而又复杂。战争中电影对人性意义的深刻挖掘以及人性扭曲、压抑下人性的畸形表现，以唤起对社会压制的反抗及对人性异化的批判。新时期以前，中国的战争电影很少涉猎人性的表现，只有政治性、阶级性与斗争性，电影中除了硝烟与敌人，刻骨铭心的阶级仇恨与勇于献身的革命激情，是很少可以看到爱情的。即使亲情与友情这样的基本人性表现，也是被政治渲染化了。如《洪湖赤卫队》的韩英大队长，激情高亢，大义凛然，不需要任何爱情的滋润；《烈火中永生》的江姐，虽然与老彭是夫妻，但是夫妻感情也是以政治感情为基础，而电影中直接表现江姐的爱情几乎没有。新时期前拍摄的最生动的战争爱情电影《柳堡的故事》，那首《九九艳阳天》至今被无数人传唱，可是这部战争题材的电影在“文革”中被封杀。所有战争题材表现人性的电影，在那人妖颠倒的岁月里都是无法得到肯定的。新时期后，电影题材开始解冻，“人性——抒情”在电影中得到了广泛的表现。但是，人性中离开了爱，还有意义吗？“一切美好的东西都源于爱。爱是光明的使者，是幸福的路人。”③

　　在全国引起极大反响的新时期第一部人性战争电影首推《小花》，陈冲、刘晓庆及唐国强完美的表演、清新优美的抒情、温暖曲折的人性让电影中的战争血腥与暴力成了配色，李谷一的《妹妹找哥泪花流》插曲成了电影精曲。《小花》是从正面歌颂亲情及对亲情的渴望，从而激起人们对战争的痛恨与反思。新时期还有非常轰动的战争题材电影《高山下的花环》将人性之箭直刺部队高层的心底，是国内首次表现中国个别军人在战争面前的恐惧、退缩及部队里的不正之风。谢晋以非常大胆的魄力与敏锐的思想，保持了李存葆原著《高山下的花环》人性内涵，将正面、反面人性置于战争环境里，让观众看到了人性里的丑恶肮脏与普通百姓人性的善良的光辉。20世纪80年代影片《今夜星光灿烂》描写了4个18岁的战士在胜利前夕的牺牲，大胆地展示了战争的残酷性，同时又表现了战士们的生活情趣和美好向往。影片所传达出的生命与战争、未来与现实的极度矛盾，今人伤感、深思和难忘。

　　90年代，将战争、人性与民族风情糅合成一组组美丽动人映象画面的导演是冯小宁，其电影《红河谷》《黄河绝恋》及《嘎达梅林》都是以战争题材作为电影的表现内容，冯小宁是当代中国表现战争题材最优秀的导演。其作品主要是对战争中爱情的复杂体验与考验，赢得观众的共鸣。《嘎达梅林》描绘了20世纪初期科尔沁草原英雄嘎达梅林为了保护草原与牧民，争取自由与幸福，奋起反抗达尔汗罕王国与国民党政府勾结出卖土地，进行武装起义的故事。电影深沉、悲凉、舒缓，在蒙古族特有的长调中展示了绚丽壮美的草原风光，淳朴豪放的民族风情，浪漫迷人的爱情图画、气势磅礴的战争拼杀及如泣如诉、悲凉无边的起义失败。电影中每一个镜头都是人性的音符，犹如从人心底流出，细腻，哀伤，神圣，动情，在凄怆的旋律中，让人对茫茫无边的草原充满了向往及对民族英雄嘎达梅林充满了敬仰。冯小宁的影片多在血与火的背景下展示战争的惨烈残酷，人的坚忍顽强的生命本色，婉转凄美又热烈豪壮的爱情，在不同文化的沟通和撞击下展示了国人不屈的民族魂。具有深刻人性的中国战争题材电影还有叶大鹰的《红色恋人》《红樱桃》及《冲出亚马逊》等优秀电影。

　　三、“哲理——思考”的电影深层叙事模式

　　哲理性战争电影，要求导演不仅仅是表现战争的正义与非正义，不仅仅表现战争中的英雄智慧与领袖人物，而更需要表现战争中人的生存状态，战争中的人，战争中人与人的关系，战争中人的内心世界和心理变化，战争中人的意识、心理、情感及行为，同时，表现战争这一毁灭性的灾难给人类带来的悲剧性思考。美国电影《西线无战事》《第二十二条军规》《拯救大兵瑞恩》都是轰动世界的战争影片，《拯救大兵瑞恩》获得了奥斯卡奖，这些电影除了表现逃兵、战争的残酷、军人的不满，战争后军人心理的恐怖等真实状态，更多的是从形而上的角度去思考人在战争语境下存在的价值与意义。

　　中国具有深层性哲理思考的战争电影，第一部应该是第五代导演的开山之作《一个和八个》，取材于郭小川的同名长诗。电影成功地塑造了一位蒙冤的共产党人的革命气节的同时，对人物性格深处深沉的民族感情和爱国热情进行了开掘，注重对心灵的解剖，令人回味与引人深思。《红高粱》是张艺谋的成名之作，一举夺得了柏林金熊奖，该影片以抗日战争为背景，电影里并没有过多的战争场面，而主要集中在“我爷爷”“我奶奶”的爱情故事的氛围构造里。血红的夕阳，火红的高粱地，激情的男女，让电影有一种东方式的奔放热烈之美。电影更多的是对中国民族的劣根性与中国民族的伟大的生命力的双重思考。北方农民的古朴、野性与自发抗日的热情，反映出中华民族坚韧倔强的生存意志和生命力，赞美了中华民族的精神，具有丰富的内涵。冯小宁的《战争子午线》表现了战争对人们心灵的震撼和儿童们内心深处对美好生活的向往，促使今天的人们对战争有了更为深层的思考。姜文的电影《鬼子来了》，审委会认为：“影片没有严格按照电影局《关于合拍片〈鬼子来了〉立项的批复》（电字［1998］第302号）中的意见修改剧本，致使影片一方面不仅没有表现出在抗日战争大背景下，中国百姓对侵略者的仇恨和反抗（惟一一个敢于痛骂和反抗日军的还是个招村民嫌恶的疯子），反而突出展示和集中夸大了其愚昧、麻木、奴性的一面。另外还有女性的裸露镜头，整体上格调低俗，不符合《电影审查规定》的标准。”④其实，客观地说，《鬼子来了》是一部非常优秀，具有深刻内涵的电影，一部文化意义非常深刻，对中国民族劣根性进行批评与反思的电影。一部真实地再现了一个被侮辱民族在战争状态下的集体沉默的生存状态反思的电影。