浅谈对影视艺术形式创新的探索-艺术论文

　电影是一种最为年轻的艺术形式，也是一种成长最为迅速的行业之一，必须自觉地形成影视艺术形式的美感概念，并在此基础上有效把握其艺术形式的构成要素和形式层面的审美价值。虽然近些年我国影视发展的速度很快，但是影视艺术形式没有广阔的创新前景，不仅没有渗透我国的传统文化，而且题材不够新颖选景不够灵活，大大限制了影视艺术在形式上的创新和变换。影视作为惟一的传媒动态艺术形式，更应从各方面提倡在形式上的创新意识，更为生动逼真地刻画形象和反映生活的艺术内涵，以满足广大受众的视听享受和审美趣味，以稳固和发展我国的影视行业为最终目标而努力。

　　一、我国影视艺术的发展历程

　　影视艺术之所以称之为艺术，是在经历了很多阶段后从萌芽状态逐步发展壮大的复杂过程。而影视艺术形式是实现影视艺术内容的重要途径，无论对影视艺术的形式如何认识都不能否定它的重要性。影视艺术从形式上主要经历了社会古典追求时期、浪漫美学时期、纪实表现时期、影像时期和多元化的自由时期等不同阶段，形成了我国独具特点的影视艺术发展形态。在后来的实践和传播中得到新的发展最终成就为一门独立于其他艺术形态的新兴行业。我国的影视行业相比其他国家相对较晚一些，因此在理论上形成了以影视戏说为基础，以现实主义创作为指导，以民族化的理论为核心，以影视艺术美学形式上的创新为现代标志的框架构成。

　　在20世纪三四十年代的我国影视艺术被卷入到阶级抗争和民族战乱的烽火硝烟中，社会大背景同人们的真实生活共同构成了影视悲剧美的艺术，这个阶段影视艺术体现出不同于之前的深层次并实现了影视质的变化和灵魂上的飞跃。民族文化这种传统的影视艺术形式在叙事和抒情上体现出中国影视的独特，而五六十年代的影视艺术随之一转，在形式上也随之焕然一新，浪漫主义色彩是影视精神意志的主要体现，但是本质空泛很难达到人生意志审美本质的要求。直到80年代的社会主义思想变革才使得我国的影视艺术真正走向现实主义的道路，它为现实主义影视的发展奠定了殷实的基础，不仅在追求画面形式和语言形式上有很大突破，而且在表现文化韵味和审美艺术上也迈出了一大步，90年代的现实主义潮流呈现出时断时续的状态，此时的市场化改革以及人们生活方式和观念的变化都给影视的创作带来了强烈的冲击，影视艺术形式和走向也在发生着重要的变化。80年代数字影视的产生成为传统影视艺术所不能取代的新型产物，高科技的形式满足了传统电影制作上的缺憾，使影片创作更为完美丰富。

　　二、当今影视艺术形式上存在的问题

　　影视艺术是一门影音声化共为一体的艺术，它的存在形式虽然在不同的社会阶段有很大的进步和改善，但是在当今还存在一些问题，导致影视艺术形式的局限性和狭隘性，主要有以下两个方面。

　　一方面，影视艺术不同于其他艺术形式，它是把画面同声音等多元素结合的一种直觉审美艺术，影视艺术中常用的蒙太奇形式以及声音与画面之间的关系虽然在很大程度上刻画了影视作品的效果和感染力，但是影视艺术的关键却是作品意境的显露。影视中意境的表现形式是通过创造意境的外在鲜明形象由此联想到深刻内涵，主要由比喻、衬托以及象征等形式表现出来，但是在当今的影视作品中，这样的艺术形态虽然被运用到不同内容不同情节上，却不被观众所深入和震撼。

　　另一方面，影视艺术的表现不仅仅是表层的直接化方式，它的核心宗旨是把抽象的折射和补充以及形状通过观众的认知显露出来，使观众看到影片后的影片交流所在心理上或者生理上的反应和感受。随着电子科技时代的到来，开始出现影视的大众狂欢，新技术带来的新的表达方式虽然使传统电影有了空前的突破和发展，在网络虚拟的空间里创作者们以各种影像和语言在表达感情和生活，网络影视思维的产生和发展告别了传统影视的制作方式，但是网络影视在很大程度上带来了观看者交互中地位的变化，从而导致了交互性思维范围变的局限。参与者虽然在权利和个体空间上得到了释放，但是新的影视形式使得这个平台和框架充满了禁锢的本质面貌，在网络影视互动中，每个元素对人进行的控制和影响还需要进行大量的研究才能把这种影视艺术形式发展成为合理的新型媒介。

　　三、影视艺术形式的创造和创新

　　（一）影视艺术的创造是一种特殊的交流方式

　　影视艺术是一种直觉性的审美艺术，它以丰富的表现手段创造出直接的审美情趣，以视觉、听觉以及画面动态感结合叙述成功地塑造了一种时间艺术。影视艺术本身也是一种特殊的对现实冲击的交流，这种方式可以使人们聚集在一起交往和沟通，影视艺术的共享性决定了受众的集体性，要想使得多数人的关注成为统一就要吸引他们聚焦到这一个公共场合，电影受众的视角是客观的，群体的反应可以影响到对作品的心理定势。融入到视觉上的主观视点，使其他人获得一种同当事人一样的感官体验，用于引导和作用个体融入到大环境中，即影视艺术有它的信息磁力，从而产生艺术共赏的气氛。随着当今不断发展的影视艺术形式，影视艺术还有待于发挥自身的转化和建构才能在受众心里呈现出其深层内涵。

　　（二）跟随时代展开影视艺术形式创新思路

　　随着我国影视行业的深入发展，影视艺术并没有变得多样化和趋同化，眼下的影视艺术形式仍然在很大程度上不能满足不断充盈的广大受众群体，因此对影视艺术形式上的创新成为影视艺术兴衰的关键所在。但是，影视艺术形式的创新并不是对传统模式的彻底推翻，而是对它不合乎当今时代要求和观众不断发展的审美习惯的变革完善。比如在第二次世界大战期间描写女人对婚姻爱情的磨难故事与之前的《白毛女》《魂断兰桥》等影片情节模式类似，如果不跟随时代变化依旧停留在门第观念阻碍爱情的层面上就不太适合，因为人们更多的是针对战争对当时社会的影响，因此，在社会大背景下应根据时代变迁而创新改革。同时，也要求影视工作者要不断走在影视事业的前端，增强电影敏锐性，抓住有利的时机，及时展开创新的工作思路，捕捉一些生活中的重大事件和时事热点并抓住细微问题使之放大化，在现有的基础上，丰富充实影视艺术形式的内容和方式，加快我国影视行业的进步速度。

　　（三）从结构模式和观众心理上对影视艺术形式进行创新

　　一般来说，对影视作品的剧情特别是情节剧来说重于巧合，剧中很多的偶然机缘使得主人公命运出现起伏波澜，甚至形成高潮因素。由于创作者通过制造出来的情节牵制观众的内心，使得当今的影视作品依然没有脱离传统影视作品情节模式的影子，我国近些年对于影视艺术的形式创新工作表面是突破了原有的结构模式，其实细看依旧是延续之前的思维。因此，在现阶段，影视创作者们应该在借鉴传统结构模式的基础上对当今影视艺术进行根本的创新，可以改变影视作品中情节的突然摄入以及大规模的虚化描写，让观众有质的感受和真实的审美热情。同时，影视艺术形式的创新在一定意义上是观众接受心理的构建过程，最完美的创新理念是要与观众所接受的观念相同的意向，观赏影片的过程是受众群体对电影文本的解读过程，通过画面和声音等因素完美的重现影视特征，正是因此创新观念能成为一种艺术形式的手段，而不是简单的复制和重复。艺术对象创造出具有艺术和审美能力的大众，而大众对影视艺术的接受便不断促进其创新和发展，两者互为动力，互相存在。

　　四、对影视艺术形式创新的思考

　　影视艺术是一种诗意的创作，对影视艺术形式上的创新要符合大众的需求和文化，现在的影视艺术生存空间与以往不同，每个阶段都在发生着变化，传统的形式很明显已经不能适应现在的实际环境。影视艺术应该体现在生活的各方各面，形式上也应该多样化和细微化。因为人们在对影视艺术进行评价时，并不是关注的视听语言的本身形式，而是由视听语言所描述的事件和事物本身上。蒙太奇的审美作用主要是通过表层的功能体现出来的，而影视艺术在内容上属于文字化的世界，文字化的艺术体现在个体内在的感觉上，可以成为观众生活中必不可缺的慰藉依赖，是一个可以挖掘宽广意义上的生活基础概念。影视艺术把人们带到一个无限的多元化空间，对其形式的真正意义上创新应该隐喻深层面的含义，此外，创作者要对生活敏锐地感受到任何细小的感动，这是创新成功与否的必要非充分条件，在影视艺术的形式上要运用更为缜密的语言和画面表达生活中轻微音色的感觉，以突破生活的表象特征。也就是说，能够把影视作品运用寓意的语言不仅在精神层面感受生活并且表达明确感情思想的创作，才是真正能够获得广大现代观众要求的影视艺术。

　　五、结语

　　总而言之，影视艺术已经深入影响到人们的日常生活，在各种传媒手段中影视成为最具优越性的媒介之一，在短短的时间之内成为中国艺术之最的影视艺术不仅要巩固自身的地位而且要在今后的不同阶段不断在自身形式上进行创新和完善，以达到长久立于不败之地的目标。影视艺术必须自觉地形成多方面的美感概念，并在此基础上形成自身特色的多角度审美趣味和审美价值，同时，影视创作者们应跟随时代脚步，在大众审美的基础上创新和改革不断发展的影视文化，这样才能获得全方位的审美感受，才能充分发挥影视艺术多元化的价值需求，才能真正解读到影视文化的真正内涵。