对舞蹈作品《千里江山图》的艺术价值研究

1.动作形象的提炼

舞绘《千里江山图》中编导将画色青绿色拟成女性人物形象抽离出来，画中绿茂青峰，若隐若现。舞蹈通过丰富的画面，有棱角的动作使人联想到在画中所包含的日、月、山、河。或者是山峰的延绵不断、或者是山石的错落，并以期能够和观众达到共鸣，领略到山河之壮观、山峰之秀美。 

1.1画中找形

在舞剧群舞当中舞者从画中走出，由静态的山群，变为动态的仕女缓缓道来...将群山远峰转化为舞者，通过模拟画中一处的山岭，领略山河的风采，并从中捕捉特点，塑造人物形象，群舞中每一个人物形象都是编导以“山”的意象为刻画基础，在剧中有一个造型“青绿腰”在各大网站被纷纷效仿，这个造型是编导根据上峰进行模拟，并加以想象来塑造的，以及在最后结尾造型，演员在一排上做出高低的造型，这些造型也是在复原画中的远峰，呈现在舞台上若隐若现的感觉，在经过编导的提炼与编创后，舞蹈所呈现出山峰的连绵，层层叠嶂的效果与概念。 

1.2形中找神

 在人物形象刻画完之后，需要为人物的鲜活做下准备。《千里江山图》中编导将山峰的形态刻画为人物形象，将静态的山峰变成活得，需要在演员进行找寻形象时，将山峰的状态转换人物状态，将山的外貌转换人的造型，都需要精准的由形达到神的转换，不仅要达到外形上的相似，还要转化为内在的升华，赋予这个人物鲜活的灵魂，以此感染每一个人，使人们身临其境，接收到作者的用意，传输思想。舞者在进行演绎时，需要将自己的想象带入舞蹈中来刻画人物形象，这便是写意。领舞孟庆旸在进行角色的刻画时，除了要将山的形态模仿下来，也要将神韵赋予山峰，这需要加入自己的想象，使观众具有代入感，留有空间领会自己的神采。在进行舞蹈的编创时，在生活中找寻形象、刻画人物，是关键之处，在不同角度通过对素材进行提炼，运用自身对素材的理解，以及所想表达的思想，来塑造舞蹈中的人物形象。 

2.动作形象的处理

舞蹈是由舞蹈单词、舞蹈语句、舞蹈段落组成的。其中，舞蹈单词便是舞蹈动作，舞蹈动作作为舞蹈最基本的要素，分为动态和静态。而通过动态与静态的融合，舞蹈艺术能够呈现出更好地视觉效果，并且传达出其中所蕴含的情感。

2.1静的舞姿形态

静态动作具有造型感，聚集着瞬间凝聚之美，舞蹈所体现的美是经过多个静态造型的汇聚，来表现出动作在细节上的艺术感受，这需要编导在创作前去体会、收集，并通过自己的感性思维来塑造静态造型，表达出动作造型的情感，作品的情感，同时也会产生形式感。这些静态因素在舞蹈作品中会影响整个舞蹈，并且达到“以静带动”的作用。

在编导依据《千里江山图》进行编排过程当中，编导从画作当中找寻形象，赋予每个山峰、河流灵魂，将画中的每处山峰，静态的山峰，通过演员的服装、发饰以及舞蹈结构、舞台技术加以辅助，复刻出了一个个生动的山峰，一条条流淌的河流，创造出了一个充满力量与韧性的舞蹈。

舞蹈的开始造型是领舞演员在舞台前方，模拟一座单独的山峰形态，群舞演员在舞台后方，三两相靠，由一块巨形透明幕布遮掩，营造出高低错落，飘飘渺渺的连绵不断的山峰，也达到云烟缭绕的效果。静态的造型由领舞走向山峰中变为大面积的山峰画面，在全场铺满后，满天星的队形上移动。舞蹈当中山峰的蜿蜒是舞者腰部动作的下垂来塑造的，无论是单独的集体的姿态都主要以此造型为主体，最后的结尾造型，回归到开始造型，演员来模拟连绵不断的山峦。 

2.2夸张的表现手法 

在对静态的造型提炼之后，需要进行美的加工与改造。“美”是我们对任何事物的追求，在舞蹈艺术中美是不可或缺的因素，舞蹈是视觉艺术与听觉艺术的结合，内容与形式的结合，在创作中要做到视觉与听觉二者皆美，内容与形式共同美来构成舞蹈美，通过舞蹈来表现传达美。“美”是舞蹈艺术的最高原则，在舞蹈创作中舞蹈美是创作的焦点，达到舞蹈美也是众编创者创作的核心。在全剧的舞蹈创作当中，有着三个非常重要的原则：第一是在视觉上达到静美的艺术品格；第二是在舞蹈的艺术手法上使用了对比手法；第三是在舞蹈形式上将舞蹈语言创新的融入其中，形成了统一的舞蹈艺术语言。

舞蹈创作当中，使用了具有汉唐神韵的动作，在形态上也进行一系列的运用如向前向后的形体倾斜，在重心上主要向下、姿态保持后仰、削肩等动作，同时在上身与下身的形态上，通过不同动势、形态的对比，在舞蹈中形成了双重的对照，通过下身的流动与上身的相对静止、下身重心下压上身左右倾斜、下身具有的整体性和上身的线条性，舞蹈上身的形态属于是偏旋律型的多流动的，而下身是偏节奏型的在动势上的变化是多方位的，在人物形象上可以塑造出多义性，表现出见山又见水见人更见风骨的韵味。同时在群舞的形象上，在舞蹈的画面结构构图上在姿态、动律上多具有“错落有致"舞蹈的参差美，群舞多追求着“工整对称”之美，在画面上丰富了舞蹈的审美层次。在舞蹈的任何视觉体验都不仅仅停留在角色的表面，而是洗尽铅华，向内深入由内而外的实现整个舞蹈场域上的静穆，使舞蹈产生一种出“强加于主体感知”的舞蹈摄取性。 

2.3动静结合的多元素画面

在舞蹈艺术里，动和静是互相影响，互相衬托，互利共存的。同时，动态和静态也具有对立性。优秀的舞蹈作品里是动态和静态互相结合，动态因素在舞蹈中是流动起来的艺术，而与静态的结合呼应对比下可以营造出来很多具有意境的画面。在舞蹈作品中，通过服装在静态与动态时的画面对比，舞台技术的运用在动静对比下，比如舞台在旋转时的动态与造型的静，人物在舞动时与舞台在静态时的反衬、自转、公转的反衬都能构成很重要的对比方法，总而言之动与静、整齐与错乱，能够不断地强化舞蹈的视觉效果和体验。

2.3.1动作

静止的舞蹈动作，所表现出来的一种比较特殊的舞蹈意境，演员所所造出来的静止的造型，同样是种艺术，各式各样的造型姿态，融合了作品的意境，并且将演员的身体姿态和质感与舞蹈作品的静态美展现了出来。在舞蹈中有意义的造型姿态，可以在表达意象时能够比动起来的连贯动作更能带来艺术感官，让观众体会到不同的审美感受。

在群舞表演当中，演员通过望月、静待、独步、垂思等一系列具有禅意和丰富想象力的情景动作，展现千里江山。随着演员的手臂动作缓缓垂落时，袖子便如潺潺的河流从远峰上流下。到了大幅度的甩动时，袖子挥舞起来时如瀑布般奔流而下。演员在移动过程当中步伐整体下压，步履沉稳而有力量，气息下沉，有张力的动作，呈现出来的画面不再是女子的柔美，充满了女子的坚韧与力量，所凸显的是宋代盛世，万里河山，大气磅礴的《千里江山图》。舞蹈本身是一个纯意象，特别大写意的形式，在这样的情况下，演员本身对于角色的扮演有一定的难度，体态需要挺拔，头抬得高，气也需提得高，状态昂扬，让气息往下面走，往下泄、往里走，这个状态下含胸、窝背，从而能够达到宋舞那种溜肩佝背的状态，犹如是从宋画中走出来的一样，有一种清冽的美。

2.3.2服装

舞蹈的静态造型因素包括服装、动作造型、道具、灯光等。首先是对舞蹈演员的装扮造型，在舞蹈艺术表达的过程里，服饰的造型尤 为重要，服饰的设计能更直观的吸引观众的眼球。在舞蹈艺术的表达中，为了将其赋予更好的形象设计，服装就是舞蹈艺术里重要的一个静态因素。青绿演员的服装颜色是断层的，上部分是石绿，下部分是石青，袖子是由白向浅绿过渡，立体发簪隐喻出立体之美，山峰的伟岸。舞蹈的服装更加的接近原石的状态，以及河流的状态，很多的画面当中，如静态画面里的造型，能够感到巍峨矗立的远峰，在云雾间若隐若现。在动态流动起来的时候，能够感受到演员的肢体，演员的裙摆，能表现出来山石的棱角，山峰的蜿蜒，以及山水相傍的感觉。

2.3.3技术

舞台技术在现在的作品中产生着非常大的效果，能够为舞蹈增加很大的意味性，有些动作片段需要舞台技术的加入，能够更加凸显出舞蹈的精彩。作品将舞台与剧情融为一体，在“有限”的舞台空间与时间内将“山”形态等传统文化进行了加工与艺术的解构，使舞蹈融入到舞台、服装当中，给观众带来了“无限”的时空感和艺术感。舞台技术突破传统的舞台布景，通过现代技术现代光影来展现舞蹈，为舞蹈场景增加了很多的可能性。“青绿”中通过双层的旋转舞台将一个个人物更好的转化为一座座小的山峰，更好的塑造形象，重影与叠化使舞蹈的形象塑造更加具象。舞台技术使“青绿”的舞台不仅在内容上具有很强的意义，也是“青绿”在形式上具有很大的突破性，具有连续性和机制性，这些技术使得舞台的路线更加延绵，使山峰更加重峦叠嶂，视觉空间上更加开阔，也是因为不同平面上的运动，使舞蹈在视觉上形成不同的焦点和遮掩，在不同人物和场次上的连接，使形象的塑造更加真实，具有连续性的体验。如今，舞台技术的加持使得作品更加具有审美力，舞台更加具有表现力，进而增加观众的审美，体验感更加强烈，舞台的灯光装置大大提升舞蹈演出的审美属性，进而从灯光的表达语汇上传达出作品背后所蕴含的美学、文化、精神和观念的力量。

3.动作形象的开发

3.1可舞性动作的来源

舞蹈在创作的时候要考虑舞蹈主题、动作、人物形象等等。我们在编创剧目时也会受到这些因素的限制，在选择所要创作的舞蹈方向时，首先从人物形象出发，将人物形象立住，构思舞蹈的风格，从而来确立舞蹈动作的风格。人物所表达的是何种情绪，应该保持是什么样的状态，动作需要从情绪中表现出来。或者在确定了舞蹈题材之后，我们可以从生活中找寻动作，生活化动作在舞台上的运用在舞蹈中很普遍，如表现擦汗、做针线、劳动等等类似的动作，呈现在许多舞蹈作品当中。也可以从绘画、雕塑、石窟壁画中寻找舞蹈形象、舞蹈动作，《只此青绿》根据名画来编创舞蹈，发展动作，为我们在编创舞蹈提供了很好的借鉴。

3.2对可舞性动作的提炼与加工 

有了动作不等于有了舞蹈，不等于成为了舞蹈动作，体操、健身操也是由动作所组成的，但它们不是舞蹈，只是由一个个动作所拼接起来的，要被称为舞蹈动作，必须将动作进行提炼与加工，组织与美化。前面所提到的生活化动作，在舞台上的呈现不能是完全单一的，擦汗、做针线、劳动等动作，必须将动作戏剧化，从生活化动作抽离出来的一个个可以呈现在舞台，具有观赏性的动作。《青绿》在动作的编创时也是将看、思、望之类的生活化动作进行节奏、幅度的改变，提炼加工出来的具有观赏性且具有意义的舞蹈动作。

3.3对可舞性动作的组织与美化

在舞蹈中，组织就是将原本单一的舞蹈动作、舞蹈片段进行连接，在合适的地方进行组合，动作与动作的连接也不是毫无章法的排列组织，而是根据编导想要表达的意义，舞蹈的风格来进行排列，在进行编创时应该将整体的动作连接做好铺垫，具备合理性、协调性。不能是单纯的动作堆砌，而是在下一个动作出现时顺势且有意义的进行动作的排序和组织。在艺术构思阶段，应该需要知道哪些动作可以在舞蹈当中，在经过合理组织，音乐与舞蹈在完美配合后，能够很好的表现舞蹈的主题，呼应舞蹈的内涵意义，让观众清晰地看出舞蹈想要表达的内容。在舞蹈中舞蹈美也是主要的，不仅要求内容美还要形式美，同时音乐、服装、道具都要有能够符合舞蹈美的条件，在舞蹈的动作连接组织之后就要将舞蹈进行美的升华，进行二次的美化，在根据舞蹈作品的需求进行不同程度的调整，使每个动作能够将舞蹈的内容形式等多方面进行体现和表达。美化阶段更是对作品的提升。美化是将舞蹈的不同环节都做到合理，更加连贯的来展现出舞蹈美，是观众来达到视觉上的享受，来满观众的审美需求，是观众更好的感受舞蹈的美，体会作品的意义。

在完成动作的加工与提炼、美化之后，融入人物本身的情感也至关重要。演员在进行表演时，对动作的完成是最基本的，接下来就是要进入角色，进入人物本身。不同的演员在塑造同一人物形象时，对作品的感受都会不同，所展现出来内容和动作的表达是相同的，但是对于人物形象的特质就会有不同，舞蹈演员将整体的舞蹈表演依托于情感的表达，使用动作、服装、音乐来表达人物的内心世界。舞剧《只此青绿》的灵感来源于《千里江山图》，舞蹈演员们通过对图上画作进行模仿，寻找灵感来创作，在创作之后，加入自己的情感，对作品的理解，将肢体动作与丰富的内心情感相结合，使刻画出来的山峰更加惟妙惟肖，使舞蹈人物形象更加的具有内在情感和内涵，来塑造出鲜明的特点，增强山峰的舞蹈艺术感，使观众进入营造出来的氛围，进入画卷，进入人物的内心世界，产生共鸣赋予舞蹈的意义。 

4.结语

舞剧在艺术手法的运用下，使我们对于动作的来源，对动作的加工，变成可用性的舞蹈动作具有了一定的了解。《千里江山图》作为《只此青绿》舞剧所运用的舞台构型，营造出虚实相生、情景交融的意象，使人们沉浸式的进入了画卷之中，在舞蹈环境的营造，人物造型的刻画，服装道具的运用，使得舞剧从静态到达动态的转化。在引发传统文化热的作用下，将大众审美提升到了新的高度。音乐、舞蹈、雕塑、文学作品、古籍史料中都有着各自所创作的形象，通过形象来传达所想表达的情感、思想，形形色色的人物构成丰富且多彩世界。音乐通过声音的表达进行形象的塑造，舞蹈通过人体本身来完成所想塑造的形象、所表达的感情，不同形式对于形象的塑造有着各自的特点。形象是否成功受很多因素的影响，对于舞蹈来说，舞蹈的载体、动作、音乐、服装、道具以及舞蹈调度等等因素对舞蹈形象有着至关重要的影响。

文章来源：  《尚舞》  https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html