舞蹈编导中文学艺术表现手法的作用及应用研究

舞蹈是一个大的概念，其中包含的艺术元素比较多，编导在编舞时将这些元素融合到一起，让其具有协调统一的特点，可以更好地展示舞蹈艺术价值。舞蹈编导在编舞过程中还会主动融入自己的情感，提升舞蹈艺术内涵，让舞蹈更具感染力。所以，文学艺术表现手法应合理融入到舞蹈编创中，丰富舞蹈的内容和表现形式，让舞蹈更加有感染力和表现力。 

1.舞蹈编导和文学艺术

1.1舞蹈编导

舞蹈编导是负责舞蹈活动设计的人，舞蹈编导会利用舞蹈活动将故事表演出来，让故事中充满情感与艺术。在“编”的活动中，主要有舞蹈的编排、创作等，在“导”的活动中，主要有表现形式、艺术设定、人物设定等。只有编和导的有效融合，才可以形成完整的舞蹈艺术，才更具有艺术价值。

1.1.1常见类型

随着现代化艺术发展，舞蹈编导类型也逐渐增多，常见的类型有三种，详细如下。

第一，单人型。单人型舞蹈表演主要指的是一个人在舞台上进行表演。单人舞表演可以为编导提供更多创作空间，如编导可以实现不同专业的舞蹈创作。单人舞编导在舞蹈排练中心或者是独立演出团较为常见。

第二，双人型。主要指的是负责两个人一起表演的舞蹈创作。双人舞要求舞者之间要相互配合，这样才可以展示出双人舞艺术价值。在有关的双人舞舞蹈编创、指导中，导演需要针对表演者和主题活动进行有目的性与针对性的创作。

第三，群舞型。群舞型舞蹈，需要有一致性、整体性等特点。在群舞型舞蹈编导中，需要专业人员进行指导，并根据实际情况进行适当调整，让群舞舞蹈适合群众需求。这无形中增加了舞蹈编导的工作量，需要舞蹈编导花费一定时间参与到活动中。例如，群舞《金陵十三钗》，一方面，选择群舞可以更好地表达情感与烘托艺术氛围，可以让人更好的为舞蹈服务，可以让群众在同一的舞蹈动作中思想受到震撼。另一方面，在群舞表演设计时，要考虑到群舞的特点，要保证群舞表演即具有美感，还要有一致性与整体划一特点。这就需要编导进行有效指导，并根据现场排练情况不断的调整舞蹈，让群舞表演能够满足群众的需求。

1.1.2文学艺术

舞蹈编创和文学创作有相似之处，都有固定的结构。如，文学创作中要展示的核心是精神，可以通过故事的形式展示这一精神。而在舞蹈编创中，可以通过人员表演故事的方式将这一精神这一展示。由此可见，文学艺术表现手法与舞蹈编创有共通性特点。常见的文学艺术表现手法如下：

时空顺序结构。指的是表演中根据时间与空间顺序来进行，这可以让欣赏的人更加清楚故事发展脉络，有明显整体性特点。同时，按照时间与空间发展顺序进行表演，也可以让结构更加完整，这可以有效提高艺术效果。

时空交错结构。指的是时间与空间交错进行，有明显复杂性特点。这一表现形式主要突出的是人物、情感与内容的矛盾点，可以激发群众情感。

篇章结构。指的是将不同故事连接到一起，但这些故事都在一个主题范围之内。这可以丰舞蹈表现形式的内容。如，在过中秋时，舞蹈编剧便可以将中秋作为主题，而后编排不同内容与表演形式的中秋节目，并将这些节目连接到一起，庆祝中秋佳节。篇章结构有明显独立性特点，但是表达的情感却有相通特点。

情感复合结构。指的是通过人的表情、服饰与情感等不同元素融合，对复杂的情感表现出来，有明显人与物统一特点。 

1.2两者的基本关系

舞蹈的艺术表达形式需要依托肢体语言与动作等来进行。在舞蹈表演中，需要将音乐、文学与艺术等融合到一起，这样可以有效增加舞蹈艺术的感染力，更能深入人心。例如，在舞蹈表演中，需要有音乐的加入，这样可以让舞蹈中的文学艺术有节奏的展示出来，而欣赏的人，也可以根据音乐节奏变化、故事情节变化来理解舞蹈内涵、要表达情感等。文学艺术中包含的内容比较多，可以为舞蹈编剧提供源源不断的创新内动力，所以舞蹈编剧要积极的学习文学艺术，从中寻找舞蹈编创灵感，最终通过舞蹈艺术创新发展。

舞蹈可以将文学艺术价值用另一种方式发挥出来。文学艺术与舞蹈艺术的展示形式虽然不同，但在社会发展中所产生的作用基本相同。文学艺术是通过文字的方式来表达，可以给舞蹈编剧提供创作的机会。舞蹈编剧将文学故事变成舞蹈故事，通过肢体、音乐等将文学艺术中的美进行叙述，可以让舞蹈艺术的内涵更加丰富。所以，在检验舞蹈艺术内涵时，也可以追本溯源，如，为了让舞蹈的艺术价值更高，舞蹈编剧会通过文学艺术表现手法达到抒发艺术情感的目的，而舞蹈在表演过程中展示出来的文学性，也将文学艺术的功能发挥了出来。 

2.舞蹈编导中文学艺术的体现

2.1语言艺术

在舞蹈编导的眼中，表演者的肢体是会说话的，可以将文学艺术中的话语与情感较好的表达出来。而当群众看到服用生命力与情感的舞蹈活动，不仅视觉上会受到冲击，内心也会受到影响。肢体语言表达中，可以通过肢体动作与形态、表情等来表达，这样可以更好的将情感融入到舞蹈中。如，在《唐宫夜宴》表演中，表演者就通过生动的肢体语言，将唐代的繁华、生活的富足与人民安居乐业等展示的淋漓尽致。与此同时，在表演中再加入有关的音乐，配合表演人员的肢体动作，便达到了更好传递情感的目的，从而让舞蹈变得有感染力与生命力。

2.2抒情与叙事艺术

舞蹈编导要有较高的艺术表现能力。舞蹈编导在进行指导过程中，既要了解舞蹈，还要能够通过舞蹈表达艺术、展示人们的生活，这样其创造出来的舞蹈才能够让人看得懂，有生活气息与艺术价值。舞蹈编导在情感应该是丰富的，要有借助不同事物与人表达情感的能力。如，在舞蹈编导进行创作与表演指导时，编导既要对文学内容有浅层次的理解，还要能够挖掘出文学艺术中更深层次要表达的情感，而后利用舞蹈叙事，让文学作品中的情感抒发出来。无论是古时期还是现代，人们经常会通过肢体行为、语言等表达自己的感情，所以在编导使用舞蹈动作进行抒情时，人们也很容易理解其中的感情。 

2.3虚拟与象征艺术

虚拟与象征艺术是舞蹈艺术的另一个体现方式。舞蹈中的虚拟，并非是凭空想象，需要编导联系生活实际，有丰富的生活经验或者是阅历等。而被叫做虚拟，是因为虽然其来源与生活，但是并不一定真的发生在生活中，可能是舞蹈编导对生活的的想象，或者是某个故事的想象等，而这也让艺术有利象征性特点。在虚拟艺术中，可以让群众联系生活实际，产生不同的情感。如，《天地之中》这一舞蹈表演中，有的人可能被舞蹈与现代科技融合后所带来的视觉冲击所震撼，有的人则会对河南的太极文化产生不一样的情感。由此可见，虽然虚拟一象征艺术会成为舞蹈的表现中一个形式，但是却有着实际意义与价值。 

3.舞蹈编导中文学艺术表现手法的具体应用

3.1语言艺术具体应用

舞蹈艺术在我国已经有几千年的历史，并且一直在跟随社会进步发展着。古时期舞蹈表演基本都与文学艺术有关。例如，古时期人们经常为诗词培上音乐，再加上一些简单的肢体动作。如，白居易所作《胡旋女》诗，生动地描写了这个舞蹈的特色“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”

在现代文化不断融合发展这一大背景下，语言艺术和舞蹈动作的融合表现形式也逐渐增多，而随着舞蹈经验的不断积累，舞蹈开始逐渐演变成为独立的艺术，这让舞蹈有了更好的发展空间。相关人员为了让舞蹈艺术吸引力更强，表现力更强，开始转移注意力，尝试将语言肢体动作细化，让肢体成为情感表达的一个工具。语言艺术具体应用时，身体语言要和音乐相配合。如，可以通过生态、特定的肢体动作与音乐节奏融合，让舞蹈变得生动。在这一背景下，不仅可以让舞蹈中的文学艺术情感得到较好的表达，也可以达到传递文学艺术的目的。

舞蹈中肢体作为语言艺术，需要舞蹈表演人员根据编导的要求，通过肢体活动将编导的创作内容表演出来。所以，舞蹈编导在进行创作时，也要考虑如何用肢体语言来表达情感，展示文学艺术，要对舞蹈的风格与音乐等进行选择，而后经过不断的排练，达到理想效果，准确表达艺术与情感。例如，在《东海黄公》这一传统舞蹈中，是汉代具有一定情节和人物性格舞蹈。舞蹈中由两个人扮演的角抵戏，主要以动作来表现人和虎搏斗的故事。不仅展示了搏斗的精髓，还可以较好地激发情感，让群众能够感受到搏斗时的激烈。

3.2叙事抒情具体应用

舞蹈编导在创新时，既可以从生活视角感受艺术，也可以通过事物表层到深入探究探寻艺术。生活是创作灵感的源泉，舞蹈编导从生活视角出发，设计相关动作，让表演者的情感自然的流露，这可以让舞蹈成为生活叙述者。在事物探究中，从表层开始逐渐深入探究事物的情感，并通过生活化舞蹈肢体动作表现出来，可以让编导的创作思路更加清晰，让作品有现实感。所以，舞蹈作为可以抒发情感的艺术，得到了广泛关注与认可。如，在《大武》是周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品属《六舞》之一。共分为六段:(一)在一段击鼓声后，舞队从北面上场舞者都手执武器，列队而立，以歌唱表现了武王伐纣的决心。(二)舞队两面有人振铎传达军令，舞队随即分两行，作激烈的击刺动作边舞边进，表示已有灭商。(三)灭商后再向南进军。(四)表示南方的疆域已稳定。(五)舞队再分两行，表示周公在左，召公在右，协助周王统治。接着有条不紊地变化各种复杂的队形，形成整齐的队式后舞者皆坐，作低势的静止场面，表示国家得到了很好治理。(六)舞队重新集合，排列整齐，表示对周王的崇敬。在《大武》的六个舞蹈段中，每个段都表达了不同的情感，并且这个情感还有层层递进的特点，这很好的展示了舞蹈的叙事抒情艺术。

3.3象征虚拟具体应用

象征和虚拟是常见的舞蹈表现形式，也是编导过程中需要关注的重点内容。在象征和虚拟中，需要通过肢体动作与人物形态等，将生活状态表现出来，而后通过音乐的加入，对人物进行刻画，让舞蹈变得灵动。在具体应用中，需要通过对象征进行虚拟想象，而后应用编导将虚拟的展示出来。想象的部分可能会不和实际逻辑，但却具有艺术价值，可以让观众的情感需求与审美需求得到满足。但是，因为有象征性艺术的存在，所以观众也可以从舞蹈中看到生活的影子，从而产生不一样的情感。例如《掌上舞》，便是象征虚拟具体应用的最好示例。

4.舞蹈编导中文学艺术表现手法的有效应用策略

4.1加大对文学艺术表现手法的认知

在舞蹈编导中，有效的使用文学艺术表现手法，可以丰富舞蹈的内涵与表现形式，让舞蹈成为文学艺术的传承者，这可以带动文学艺术的发展。所以，在舞蹈编创与编导中，相关人员应主动加强自身的文学艺术修养，积极了解文学艺术表现手法，并将文学艺术与舞蹈编导融合，促进舞蹈编导的不断发展。与此同时，还需要相关人员对文学艺术进行深层次的研究，树立终身学习的思想，主动提升自己的文化素养与编创、编导等能力，而后提炼不同文学艺术作品中的语言、肢体艺术，借助虚拟象征、抒情叙事等具体表现形式，进行舞蹈编创。

4.2注重情感因素的充分融入和体现

情感表达中，可以借助舞蹈动作来表达，这是舞蹈艺术价值的体现形式。所以，在舞蹈表演中，编导需要让舞蹈表演人员有充沛的情感，要能够让舞蹈人员的情感与动作产生共鸣，这样在其进行动作表演时，会自然的流露出自己的情感。人与人之间的情感很容易产生共通，当舞蹈表演者在编导影响下，在表演中融入自己的情感，让肢体语言拥有丰富情感时，欣赏者的情感也会被激发，被舞蹈表演者所影响。此外，舞蹈编导在应用文学艺术表现手法时，还应该重视情感表达的准确性。如，在肢体活动中，要能够掌握正确的肢体表现方式，要让内容、音乐与肢体动作融为一体，还需要让舞蹈符合现代人们的审美、心理与情感等需求，这样传递出来的情感会更加精准，舞蹈内涵也更为丰富。

4.3时刻体现时代的风貌和精神内涵

舞蹈编导中文学艺术表现手法的有效应用中，应时刻体现时代的风貌和精神内涵。舞蹈编创内涵之一是展示民族精神，传承中华传统文化。文学作品中有着丰富的民族精神与传统文化，将文学作品作融入到舞蹈编创中，可以让舞蹈更好的传承与弘扬民族精神、文化。舞蹈编导要想让舞蹈有这一特点，首先需要对民族精神有所了解，要主动走进不同民族群众实际生活中，了解不同民族的文化、人文特点等，这样可以为编导工作积累更多素材。如藏族的蹈弦子舞；朝鲜族农乐的乞粒舞；内蒙古族的安代舞安、筷子舞；维吾尔族的赛乃姆、多朗舞；等，这些都是各民族具有代表性的舞蹈。这些舞蹈都有自己的发展历史与创作背景，有着浓厚民族文化特点。在编创中，要能够结合这些内容，而后寻找合适的文学艺术融合方式，最后运用具有时代性、民族性与文化性的方式，将舞蹈展示出来。 

5.结语

总而言之，舞蹈在展示自身艺术形式时，主要会通过肢体语言来进行。欣赏者在欣赏舞蹈时，可以通过肢体动作与音乐等，感受到文学艺术气息，从而丰富自己的情感与精神、陶冶情操等。舞蹈编导在创编后，可以通过表演效果，不断的调整与完善，以此提升舞蹈的欣赏价值、感染力与艺术价值。在这一过程中，需要舞蹈编导具有专业素养，要掌握多种艺术表现形式，能够科学的应用文学艺术中的语言艺术、虚拟象征、抒情叙事等，不断丰富舞蹈形式，使舞蹈在创新中不断发展。

文章来源： 《尚舞》  https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html