电影话剧台词的表达技法-电影论文

　　生活语言是人们在日常生活中，为表达自己的某种想法而说出的话语。而台词是在剧本中由剧作家创作出的各种人物，在特定的环境里为达到某种特定的目的而说出的话语。生活中，人们说自己的话，而在表演中，演员说的是某个人物的话。

　　生活语言有很大的随意性，想说什么便说什么，想怎么说便可怎么说。但是，台词语言却有很强的制约性。因为台词的内容由剧作家完成并且固定下来，甚至在一些表现形式上已有“悲愤地”“欢快地”等情感模式限制，演员不能随意更改，也不能任意删减或重复。

　　生活中的语言，目的是为了满足交际需要，达到双方或多方沟通交流的目的即可。但是台词语言不仅要同“对手”交流，还要照顾到第三者——观众的情感需求，所以，台词中有对白、独白和旁白等多种语言表现形式，目的是为了让观众明白故事的来龙去脉和人物的内心情感。张艺谋电影《我的父亲母亲》中运用了许多旁白，其中开头一段“父亲突然去世了，我是昨天晚上知道的”很简洁地叙述背景，交代剧情，开启故事。另一段描述父亲到母亲家吃派饭的场景:“他记得母亲扶着门框站在门口的样子，就是一幅画，他很多年都忘不了。”这段话虽然只是转述语言，且平白如话，但是孙红雷运用平稳的语调深情讲述，追忆往事，感情真挚深沉，在美好甜蜜的语气中透着淡淡的感伤，令人难以忘怀。

　　生活中的语言，是原生态的形式，非常自然，不需要刻意的加工。但是台词语言，是经过加工创造的艺术语言，必须讲究音量、语速、语调、节奏等语音表现技巧，才能达到感染人的艺术境界。例如小剧场话剧《恋爱中的犀牛》中的台词就带有浓重复古色彩，富含诗意“黄昏是我一天中视力最差的时候，一眼望去满街都是美女，高楼和街道也变幻了通常的形状，像在电影里……你就站在楼梯的拐角，带着某种清香的味道，有点湿乎乎的，奇怪的气息，擦身而过的时候，才知道你在哭。事情就在那时候发生了”。这部由廖一梅编剧、孟京辉导演的具有强烈创新意识与探索精神的先锋话剧，台词却有着莎剧意味，语言优美，内涵深邃，具有凝练和诗化的特点。表演时必须要有良好的台词朗诵功底，用好舞台发声技巧与共鸣方式，通过重音停连和语气语调等技巧，使之区别于日常生活的普通叙述，体现出诗的节奏与韵味，表现出语言的舞台美感。

　　二、台词作为艺术语言的定位与要求

　　台词是源于生活又高于生活的艺术语言。艺术上的要求和标准应该是：既真实又要有艺术的表现力，既自然，又要有所修饰，既有丰富的内心感受与情感体验，又要有生动的艺术表现；既要令观众感到如生活般亲切自然，又要有强烈的艺术感染力。北京人艺演出的话剧《茶馆》中展现的人物有五十多个，其中提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀的各种人物，来自生活各个层面，语言极富生活气息。表演时采用北京方言，地方色彩浓郁，平白如话，通俗易懂，让人感到亲切自然。但是这种语言又必须是经过艺术加工的语言，在音量、语速、语调的控制要有特殊的要求，在吐字归音技巧的运用上更需要字字圆润，韵味十足。

　　艺术加工不仅适用在话剧舞台上，电影中的台词也需要有恰到好处的夸张手段。冯小刚的贺岁电影《大腕》结尾疯人院中房地产商的一段独白，因其具有强烈的讽刺意味和幽默效果而广为流传：

　　什么叫成功人士你知道吗？成功人士就是买什么东西都买最贵的，不买最好的！所以，我们做房地产的口号就是：不求最好，但求最贵 ！

　　这段台词本来与故事内容不相关联，但是它拓宽了讽刺范围，深化了影片主题。李成儒在朗诵这段台词时做了适度夸张，用长气保持连贯的语流和顺畅的语句，语音中带着京腔京韵，模拟英国管家的话惟妙惟肖。其中自问自答的内容，通过语气的变化和语调的升降读出问句与答句的区别，最后一句点睛句用重锤方法，特别强调对比“不求、但求”两个重音词语，产生了令人忍俊不禁的效果。

　　三、把握台词语言特点，推动剧情发展

　　电影话剧都是在有限的时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示剧中人物的思想、情感、性格与命运。这就要求台词具备动作的特性。台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展，更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。例如电影《第十二夜》中Jeannie向Alan倾诉衷肠的大段独白“跟你分开之后，有段时间我非常恨你，恨你入骨……之后，我就去了英国，一下飞机我就想哭，……去了你以前的大学，我突然觉得你很遥远，我很怕。……我觉得，一切都应该过去了，突然间，我所有的感觉都跑回来了，……然后，希望有一天，我的伤好了，可以重新来过。我一直在等这一天，希望快点来，而这一天终于来了”。这段台词讲述女主人公在两人分手后的情感变化过程，台词很长，概括内容丰富，转换复杂而又充满矛盾，表现女主人公对爱情的执著、渴望与困惑。角色内心情感火热，但演员表演时采用平稳的语调断断续续地讲述，不要起伏，舍弃波澜，让听众充分感受到Jeannie内心隐忍的痛苦与艰难的挣扎。但是，当男主人公在听到Jeannie的心声时竟然睡着了，这一绝妙场景把男女主人公对待情感的态度与反差表现得淋漓尽致。

　　四、根据剧作情境变化，掌握人物语言特征

　　一些演员一旦形成了自己的语言风格和表现方式，在任何作品中都会使用固定的腔调，虽然换了造型与服装，但声音还保持着强烈的个人色彩，会使观众联想到演员的上一个角色，而经常游离到本部剧情之外。这对角色的塑造和整部剧作的效果都会产生不良影响。因此演员在处理台词语言时，不仅要掌握台词语言的基本特点，还要根据剧情需要，创造出富有鲜明性格化的人物语言风格。陈道明在电影《建国大业》与《建党伟业》中，分别饰演阎锦文与顾维钧，这两部电影拍摄时间接近，但人物形象迥然不同。国民党军官阎锦文的语言冷峻、沉静、干净、利落；而外交家顾维钧的语言儒雅、含蓄又充满激情。两个角色不仅外部形体动作各异，两个人物的声音塑造也都各具特色，绝不雷同，表现出良好的语言功底与高超的台词驾驭能力。

　　五、运用有声语言技巧，表现人物神髓

　　演员只有深入体味剧情，理解剧作创作意图，再掌握各种有声语言技巧，通过声音造型等外部手段，才能创造出准确、鲜明、生动、多彩的性格化的人物台词，将人物的精髓出神入化地表现出来。新版电视剧《茶馆》中，演员钱波为了能够将算命先生唐铁嘴塑造得尽善尽美，特意拜了一位真正的算命先生为师，他以前不明白为什么唐铁嘴的台词那么多那么密，拜师之后终于明白原来古今算命的都一样，说得越多越快，留给来找他算命的人思考时间就越少，也就越不容易被人发现破绽，人家给钱也就越多越痛快。终于叹服老舍先生对人物个性挖掘得如此深入，每个人物拿捏得如此精准到位。而演员在用有声语言进行角色形象塑造时，也必须将原作者的用意精确地体现出来，运用声音技巧，将人物的神髓表现出来。

　　例如《茶馆》中唐铁嘴的一段话“我已经不吃大烟了！我改抽‘白面儿’啦。（指墙上的香烟广告）你看，哈德门烟是又长又松，（掏出烟来表演）一顿就空出一大块，正好放‘白面儿’。大英帝国的烟，日本的‘白面儿’，两个强国侍候着我一个人，这点福气还小吗？你呀，看不起我，怕我给不了房租！赶明儿我一总还给你，那一总才几个钱呢！”在这段话中，在唐铁嘴描述抽白面的情景时，要用高高的调门、得意洋洋的语气把唐铁嘴小人得势、神气活现的奴才相表现出来；在“大英帝国、日本”“两个、一个”两词上重点强调，对“大”字还要拉长，以表现唐铁嘴小人得志、极力炫耀的神气；结尾因为唐铁嘴一直不给茶钱，还对王老板催账心怀不满，随口给出一句承诺“赶明儿我一总还给你”，说完，要接上一句： “那一总才几个钱呢！”这句朗诵时要用讪讪的、不屑的语气，将“一总”语调提高，强调一下重音 “几个”，在“钱”字上再拖个长腔，来表现唐铁嘴油嘴滑舌的无赖相，将唐铁嘴这个人物的奴才嘴脸用声音生动形象地刻画出来了。

　　六、与对方情感相照应，驾驭朗诵对白

　　电影话剧中的台词对白，主要是说给剧中与之相对应的人物，因此需要考虑到听话者的感受，要与对方的情感相照应，与对方的语音语调相呼应。如电影《简?爱》中的人物对白：

　　罗切斯特：你舍得离开这儿吗？

　　简?爱：离开这儿？

　　罗切斯特：结婚以后我不住这儿了。

　　简?爱：当然……阿黛尔可以上学，我可以另找个事儿。（站起）我要进去了，我冷……

　　罗切斯特：（站起）简?爱。

　　简?爱：让我走吧……

　　罗切斯特：等等……

　　简?爱：让我走。

　　罗切斯特：简?爱！

　　简?爱：你为什么要给我讲这些，她跟你与我无关。你以为我穷、不好看，就没有感情吗？我也会的。如果上帝赋予我财富和美貌。我一定要使你难以离开我，就像现在我难以离开你。上帝没有这样，我们的精神是同等的——就如同你跟我经过坟墓，将同样地站在上帝面前。

　　这段对话是电影《简?爱》中的经典片段。上海电影译制片厂的配音艺术家邱岳峰与李梓对罗切斯特与简?爱的台词进行了非常精彩的演绎。罗切斯特是个中年男人，饱经沧桑又有些霸道专横，简?爱表面温婉平静，但内心坚定独立。其中罗切斯特对简?爱的问话，令简?爱非常诧异和失落，长时间停顿后转为伤心痛苦。然后开始了情绪的爆发，她的大段台词既是向罗切斯特表白个人内心的自尊与独立，也是向世人发出的女性宣言。这正是罗切斯特真心期待的结果。两人在配音对话中准确地体验到双方话语的情感内涵，根据对话尾音气口，通过语气语调变化，把握住主人公情绪走向，使双方语义情感交相呼应，让声音在配合交汇中闪烁出夺目的光彩。