Flash技术在动画电影中的应用研究-电影论文

　　动画的最初起源是来自于欧美，随着第一批动画电影进入我国，才促使人们开始接触并了解动画片。在动画进入我国的最初阶段中，动画片都是以娱乐的形式出现的，也被人们认同为“卡通片”，但是正因为它有着独特的感染力和艺术表现力量，已经被我国的许多观众所推崇，而也在当时的发展阶段中，“卡通片”因为音译而得名，并受到我国广大观众的喜爱。在1939年第一部动画影视《白雪公主》在我国上海公映，卡通片成为当时人们了解动画的惟一途径。在《中国大百科全书》一书中，人们对于动画片的认识看法就等同于卡通，主要表现人物的形象特征和剧情变化。Flash动画有赖于科技的进步才得以实现，但是动画中的艺术特性也是其中的重要特征，所以在Flash动画的创作中，应该正确把握技术和艺术两个方面的平衡点，不能过度地依靠技术上的创作，这样将会导致艺术思维和艺术创造的中断，一部动画缺乏艺术感染力也不能获得观众的认可，自然也不能称之为一部优秀的动画作品。

　　Flash动画与其他的动画形式不一样，它是一种数字类型的动画，但它与其他的艺术形式存在共同的特征。Flash动画是一种运动的艺术状态，综合了美术、计算机等多种艺术门类，注重视听效果的传达。一般情况下，影视拍摄都是关注人们的生活，并由真人参演，但Flash动画却不同，动画中全部的图形都是采用造型的变换等手段制作出来的，它的视觉效果是以美术造型为基本的表现形式，因为无论是哪一种动画设计，都不能脱离美术的范畴而实现，所以可以说，美术是动画创作和设计的根本出发点，而艺术造型就是动画的突出特征。Flash动画中的所有图像，无论是角色图形，还是背景图像，都是作为一种元件显现的，并且这些元件都是依托Flash技术来完成的，同时，它也同属于美术上的范畴，依靠美术的造型设计呈现出视觉效果，例如动画《燕福?完结篇》的剪纸创作，就是通过美术造型设计实现的。

　　Flash技术在动画电影中的应用

　　（一）对动画电影的角色造型

　　Flash动画中的角色和背景都是以图形作为基本的元素，这些图形基本上都是经过Flash技术来实现的，但是它的视觉效果是通过美术的造型为元件来产生视觉的，所以它是不能离开美术的指导。另外，Flash动画在角色的造型设计上也遵循了美学的审美意识，并富有独特的主观策略。在Flash动画的造型构造中，抽象、变形等手法是常用的创作手法，在进行造型的设计中，设计者主要根据自己的艺术想象和理解能力，从一些物体上选取出几个具有鲜明个性的图形，并通过造型的设计使之呈现出来。一般情况下，Flash动画在形象造型上一般表现出一个对象身上特有的抽象概念上的特征，例如猪，只要设计者把猪性情上的懒、贪睡以及笨拙的姿态等鲜明的特性描写出来，使其赋予在人的身上，懒惰的人就意味着喜欢做白日梦，时常借助一些小聪明来达到自己的目的。

　　其次，变形作为Flash动画中常用的造型设计手法，也可以把它认为是一种具有抽象意味的扩散，因为一般来说，抽象的事物都要对它的特性进行夸张化，但这种夸张如果过度的话，就会让人对这个事物产生一种别样的感觉，这就是变性的意涵了，例如动画作品《绿豆娃》就是通过这种变形的手法来完成的。变形的表现形式也有可能是更为繁杂化，这就需要设计者能通过进行其他图形的塑造，让人们感知到图形是一个规范化的变形，可以让人感觉到这个图形与原本的图形没有实际的关系，这种效果主要就是通过设计者把脑海中的抽象感觉转化为具体形状的图形。

　　（二）对动画电影的画面构图

　　动画是按照时间的次序，并在一个视窗中通过图画的快速变化，从而使观众在视窗中欣赏到不同的视觉变化的动画作品。动画电影中的画面是一种静止的状态，所以可以根据平面内的构图，例如保证画面的均衡性、节奏感等来关照在构图中产生的形式效果。这种构图的方式在Flash动画主要是使对象处在一定的空间位置中，并通过赋予其特定的感情变化使之产生视觉效果。画面主要是由主体、陪体、环境等多个因素来构成，构图的主要技巧就是充分运用所有的手段，来凸显出主体的作用，并营造一种独有的画面氛围，始终把主体作为画面的主导位置。另外，构图还要讲究均衡的视觉效果，并表达出语言的主要形态特征。Flash动画是一种依靠科技手段的动画创作，它的每一幅图画都是运动的，所以Flash动画在构图上与平面动画创作存在一定的差距。Flash动画中重视每一个画面之间的联系性，并合理调配好三度空间上的关系型，只有做到这一点，才能凸显出动画主题，使其富有强烈的艺术效果，同时，在构图中也要求能做到简练、有新意和创造性，也要特别注意和画面中的光线等搭配好。

　　（三）对动画电影的色彩配置

　　色彩是一种艺术上的语言表达方式，在画面构图中有重要的作用，也是动画创作中举足轻重的设计元素，只有恰当掌握色彩和光线、线条的和谐性，才能构造出具有平缓色彩的表现形式。色彩的变化层次较为广泛，它能实现的语言表达效果是面部表情所不能企及的。

　　通过多种色彩之间的协调能表达出绘画领域中的美感，并且色彩的变化也能反映出情绪的变化特点。在各种画面中的色彩配置中，以一种颜色为主体能形成一种色彩感，并产生色调感，所以在进行Flash动画的创作中，就可以进行色彩的选择，并达到特定的美感。在表示动静关系的色彩处理中，色彩的转换和搭配都能显示出动画的形式特点，从而进一步地深化内容上的主题色彩。例如色彩艺术中的暖色调与冷色调、明与暗的关系中，就是通过色彩上的相互配置才实现在视觉上营造不一样的感受，同时也表达出Flash动画在造型上的独特美感。另外，色彩语言是一种变化而又相互统一的表现形式，这就形成了特定的色彩情感，它使Flash动画更具有流动的色彩感，使其增添内在的情绪表达，并且随着这种内在的情绪相互蔓延，并融入每一个画面中，及至与动画主题相呼应，最后达到将观众的情感带入到预先设想的艺术情境中。例如在卜桦创作的Flash动画《猫》中就为了一线母子俩在一起相互玩耍的情境，采用了色彩上的调配关系，及至与后来小猫在追逐母亲消逝的灵魂中出现的色彩关系形成了鲜明的感情对比关系，前者给观众表现的是一种轻快、愉悦的感情色彩，后者则表现出一种内心中的痛苦感觉。因此，可以说明在Flash动画的创作过程中，要注意协调色彩和色调之间的一致性。色彩极易发生变化，并在光线的照耀下，色彩富有不同的变化。在一种特定的颜色、同一种光源下，色彩会因为空气的作用和距离的改变发生改变，直到颜色消失。

　　（四）对动画电影的蒙太奇节奏

　　特别要注意的是在Flash动画的创作中，要注意保证作品内外部分的节奏是相统一的。动画作品的外部结构主要以内部结构为支撑，但内部结构主要是通过外部结构得以表现。每一幅变化的画面就是在刻画主题思想，并依据一定的节奏相互结合起来，并凸显出整体性的概念。其中在Flash动画中，镜头的画面效果就是依靠每一幅画面的改变和移动来实现的，并且这些画面和电影一样，都是通过连续的播放，所以让人感觉到是运动的状态；但电影主要是借助摄像机来完成拍摄，而Flash动画完全依靠Flash技术来完成的，这就是Flash动画中对蒙太奇手法的运用。Flash动画是通过一个视窗来完成每个画面之间的变化，并营造出运动的效果，那么在同一个视窗就可以认为是一种虚拟化的摄像镜头，而各个画面就是通过这个虚拟镜头完成拍摄的。如果同样的动作在画面中出现的越多，就会使动画的节奏感更慢。其实，许多优秀的Flash动画作品都是采用了蒙太奇的节奏手法，例如在Flash动画《大话三国世界杯》中就运用了许多虚拟化的画面镜头，并结合拉镜头的表现手法，促使画面产生远近不同的视觉变化；另外，还会采用拼接的手法来构建画面，通过对比不同的表情变化和局部表情的凸显，就能很好营造出激烈、紧张的画面氛围。在另一部Flash动画作品《射雕英雄之小破孩》中就很好运用了蒙太奇创作手法，通过描写后羿射日的整个过程的表现，并运用了镜头的推、跟等变化，场景的切换都采用了蒙太奇手法的辅助作用才得以完成，这些动作都是通过虚拟化地采用蒙太奇手法，并通过Flash技术来完成，并成功地营造出良好的视觉效果。

　　Flash动画能做到在时间被限制的情境中表现出丰富多彩的感情和思想的统一，通过变换的镜头来捕捉特定的情感表达，同时，以富有新意的构图技巧和灵动的色彩变化来传达出不同的情绪变化，通过对细节部分的处理从而揭示出内在的心灵世界。在Flash动画的内容表达上，调动个人的想象的空间，并通过独立的构思和设计来完成整部动画作品的创作，使其富有独创性和创新性的意义。