新时期中国影视动画音乐民族风格探究-电影论文

　　一、中国影视动画音乐的创作发展概况

　　回顾迄今已有80多年的中国影视动画音乐发展历程，大致分为五个阶段。第一阶段为萌芽期(从20世纪20年代到建国初期)。这一时期由于影视动画艺术才起步，动画制作在画面、语言、音乐、造型等都还比较简单，自身的风格还未形成。如《铁扇公主》等。第二阶段为稳步发展期(从新中国成立初期到四五十年代)。在这一时期，动画音乐音乐开始使用民族乐器进行演奏，中国的民族艺术成为动画音乐的主要元素得以发扬，如民族音乐、戏曲、水墨、彩色木偶、剪纸、折纸等，使动画音乐走上了民族化道路。如《乌鸦为什么是黑的》等。第三阶段为中国动画学派时期(从50年代中期至60年代中期)。在此期间，剪纸、木偶、水墨、折纸、皮影等创作形式多种多样，动画题材也极为丰富，中国民族民间音乐与传统文化艺术通过高度融合，产生了一批高水准的民族风格浓郁的经典动画影视片，继承与发扬了中国传统音乐，被世界公认为“中国动画学派”，实现了动画民族化。 如《小鲤鱼跳龙门》等，在国际电影节和国际电影大奖评审中屡屡获奖，这一时期也被称为中国美术电影创作的黄金时期。第四阶段为中国动画音乐新时代(20世纪70至80年代)。这一时期，艺术形式更加多元并不断出新，内容更加丰富，题材更为广泛，制作技术也不断更新，生产出一大批具有“民族风格、中国特色”的动画影视片。如《哪吒闹海》等。第五阶段为中国动画音乐的转型期(20世纪90年代后至今)。20世纪90年代以来，随着数字化技术的迅猛发展，二维三维动画日新月异，加上大量美、日动画对市场的冲击，虽然中国动画业确立了社会效益与经济效益并重的市场经营模式，动画制作模式也转变为电视动画片系列化、连续化，然而由于计算机动画制作技术的落后，中国动画进入了历史转折期。

　　二、影响新时期影视动画音乐发展的因素

　　当前，全球动漫产业迅猛发展，我国动画创作却显得心余力绌，动画音乐创作更是处于低迷状态，分析其影响因素主要有以下方面。

　　(一)中国动画影视音乐创作自身存在的问题

　　一部好的动画影视要有好的故事、好的画面、优质的音乐和优秀的配音。受国外动画片的影响，我国动画音乐在动画题材、人物造型、音乐创作等方面都有了多形式的探索和创新。中国现有动画影视普遍制作模式是有创作构思后，直接制作动画，在动画制作完成后再寻找可以与之相配的音乐，这样做造成了动画的节奏与音乐无法达成统一。另外我国的影视动画音乐创作较为简单，与画面结合不够紧密，难以与观众达到心灵和思想上的契合。还有一些动画影视很有中国寓意，具有中国民族特色，但相对于国外动画影视，还存在模仿痕迹过于明显、缺乏原创、音乐制作粗简等不足。

　　在以后的影视动画音乐创作中，随着新传媒的急速发展，音乐审美口味呈现出多元趋势，音乐文化交流不断扩大，带来了极大地挑战性。

　　(二)国外动画影视对我国动画影视产业带来的冲击

　　当今，国际动画产业蓬勃发展，我国的影视动画也呈现“朝气蓬勃”的向上趋势。据国家广电总局不完全统计，国产动画产量自 2004 年起以年均翻倍的速度增长，2010 年动漫产业的市场规模更是前所未有地达到了 208 亿元。然而与国际动画产业大国相比，差距仍然较大。有数据显示，日本动漫的相关收入占国民生产总值的20%，占全球市场的 60% 以上，成为其国内仅次于旅游业的第二大支柱产业，然而中国仅占日本的1%。

　　近年来，国产影视动画在制作质量上的弱势地位，加上国外影视动画对我国市场的冲击，也相对影响到我国本土影视动画在需求市场中所占的份额。有数据显示，目前中国孩子中有八成喜欢日、美等国的动画片，只有20%左右的孩子喜欢国产动画片，大量的外国动画片对国产动画市场形成了巨大的冲击。为了扶持国产影视动画产业，国家广电总局于2000 年以来相继出台了一系列相关政策，尤其自2006年9月1日起施行的《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，对各动画频道在黄金时段进行了明确要求，不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目，这些政策让中国动画产业的市场份额有所增加，体现出国家出于对文化安全和意识形态的保护，但同时也折射出国产影视动画产业自身在建设发展上存在的差距和不足。

　　三、对我国影视动画音乐创作发展的思考与对策

　　在大众传媒数字化、融合化、多元化的今天，我国影视动画电影音乐应进一步挖掘民族文化的资源，坚持自主创新的道路，并在此基础上不断吸收和借鉴世界优秀影视动画音乐文化，形成具有中国特色的音乐文化风格，在多元化的交融中彰显民族个性。

　　(一)继承和弘扬中国音乐文化，凸显我国影视动画音乐的民族个性

　　民族是一个文化的共同体，民族个性是“一个民族大多数成员共有的、稳定的心理倾向与心理特征的总和”。 民族文化对民族个性的形成至关重要。音乐上的民族风格历来是音乐文化发展中的一个重要课题，在影视动画各种表现手段中，音乐是塑造民族个性和表现影视动画的民族特征的重要元素。中国影视动画音乐的民族风格是中国数千年文化和历史的积累，是各民族共同创造的民族文化成果。在动画音乐作品中集中体现了我国的自然环境、经济生活、文化传统、社会结构、审美观念等民族特色，中华民族在漫长的历史发展过程中形成独特的民族精神、心理状态、风俗习惯等都为影视动画音乐的创作与实践提供了无尽的源泉。通过音乐的体裁、形式、风格、旋律等方面让中国影视动画音乐的民族风格呈现出多彩的面貌。

　　我国音乐历史悠久，种类繁多，有二胡、古琴、笛子、古筝、唢呐、洞萧、铜铃、锣鼓等，我们可以把这些丰富优美的艺术形式运用到影视动画的创新制作之中。如《骄傲的将军》在背景设计和人物造型上，运用了很多民族化元素，同时，借鉴了中国式的道白、民族音乐和中国戏曲中的锣鼓点的音响效果出现在听觉形式上，采用民族色彩的乐调于配乐中，还运用了戏曲的锣鼓、打击乐来加强音乐的效果，动画中人物动作镜头与锣鼓声的衔接和转换相辅相成，勾画出的人物动作具有较强的节奏感，跌宕起伏，浑然一体，凸显出浓郁的民族色彩。

　　对我国传统民族风格文化的继承和发展是我国影视动画产业在世界动画之林能够保持独立又不断创新的根本原因。我国影视动画音乐要突出音乐的民族性，遵循动画音乐的艺术特性，以动画为本体，根据动画片的题材与形式，运用中国民族音乐的创作方法和形式进行创作，发挥“民族个性”在动画片中的作用。中国影视动画音乐民族民族风格体现之一是继承与发扬中国传统民族音乐的精髓。继承既是在表现形式方面以中国传统音乐为基本素材进行提高升华，是对中国传统音乐文化进行更深层次的掌握与研究。在科技迅猛发展的今天，我国传统民族音乐也在不断更新和发展，如何运用先进的创作理念与制作技术表现出中国人的思维方式与西方音乐构思的完美融合，才是真正意义的“中国风格”。

　　(二)借鉴和吸收世界优秀的音乐文化，实现多元文化的包容

　　音乐是社会文化环境中民族精神的表现，任何一个民族的音乐活动都离不开特定的社会文化背景。影视动画这种世界创意性产业是有各个不同民族的音乐风格和民族精神的创造集合而成，影视动画音乐的民族性与世界性相辅相成，相得益彰。不断创新和出新是文化传承的生命力，新的、呈现时代特点、被受众所接受的音乐，只有以吸收和借鉴精髓为基础才能创作出。西方音乐思维创作注重理性，中国传统音乐的思维创作则讲究艺术表现的适度、含蓄、空灵；西方音乐拓展了音乐的多声部张力，完善了音乐的逻辑性结构，但同时也制约了音色、旋律和节奏的发展以及音乐的个体表现力，中国传统音乐的思维创作则更多强调音乐的整体性、无形性、连续性，具有西方音乐无法企及的丰富积淀和独特神韵。历史与实践证明，中西方文化交流与互补是可能的，吸收与借鉴西方音乐精髓，如动画创作理念、制作技术、运营模式和研发方式等，对中国优秀的传统音乐进行研究、创新、继承与发扬，创作出兼具时代性、民族性、世界性的动画音乐，打造中国特色音乐品牌，将是中国音乐将中国文化传播于世的必由之路。

　　在大众传媒数字化、融合化、多元化的今天，尤其是影视动画产业呈现出融合化、多元化的态势，人们对动画片音乐的审美追求日渐提高，影视动画音乐创作也逐渐体现出多元音乐文化共融的趋势。如《狮子王》一片中运用了多种演唱形式，如独唱、轮唱、对唱、合唱、重唱等，将古典音乐与现代流行的爵士和摇滚等音乐相融合，把动画与音乐、舞蹈等多种艺术形式整合到一起，形成了视听有机体，表现手段的多元化、音乐风格的多元化、艺术形式的多元化、演唱形式的多元化等开创了动画原创音乐多元化发展的先河，夺取了第67届奥斯卡最佳歌曲奖等多项学院大奖。

　　世界音乐文化是人类共有的宝贵财富，只有具备世界眼光，视野开阔，立足中国民族特色，在借鉴西方优秀作品的基础上进行创新，实现中西方文化的完美融合，并对国际化市场运作经验和国际先进的制作技术进行有选择地吸收与借鉴，创出兼具时代性、民族性、世界性的多元化影视动画音乐，凸显民族文化的个性，从而实现民族文化的伟大复兴。