谈音乐在电影中的作用-电影论文

　　一、莫扎特钢琴音乐对电影人物性格的刻画

　　《莫扎特》是一部构思独特的音乐家传记片，影片形态虽然具有好莱坞音乐片的特征，骨子里却充满欧洲味道。两位主创者都不是美国人，编剧是英国剧作家彼得?谢弗，他根据自己创作的同名舞台剧改编成这部影片(本片原名为Amadeus，取自莫扎特的全名沃尔夫冈?阿马迪斯?莫扎特中间那个词，含“受上帝宠爱”之意)。本片导演米洛斯?福尔曼原籍捷克，此前执导过驰名一时的政治讽喻片《飞越疯人院》。这部《莫扎特》并非依据正史，而是借助萨列里贯穿全片的倒叙，为观众勾画出音乐天才莫扎特短暂而奇特的一生。莫扎特完美无缺的音乐创作与并不完美的悲剧生活形成鲜明反差，莫扎特与萨列里之间潜伏的人性冲突直透人的灵魂。本片最大的成就，一是对剧中人物性格的深入刻画；二是对莫扎特音乐的透彻理解。

　　莫扎特(1756—1791)也许是音乐史上最为人津津乐道的神童，他从3岁起学习乐器，6岁时开始作曲，短短一生留下了600多部音乐作品。莫扎特身材矮小，言行恣肆，不谙世事，在与萨尔茨堡大主教的冲突中，表现出其个性的刚强。他在1781年毅然脱离对教廷的依附，成为欧洲第一位自由作曲家。本片编导对莫扎特的刻画着重描绘他生活中许多不为人知的细节，颠覆了莫扎特去世后由他妻子推动的“贴金”运动，不再将莫扎特当作完人来看待，尝试在银幕上还原一个有血有肉、内心充满矛盾的天才音乐家。当然，影片中有不少情节出于艺术虚构，明显与历史事实不符。比如，委托莫扎特谱写《安魂曲》的并不是萨列里，他也不可能借谱曲来谋害莫扎特。再如，莫扎特去世的原因也不是“过劳死”，而是患了某种疾病，当时维也纳最好的两名医生曾对他进行抢救，终因病情凶险而告不治。本片编导将萨列里塑造为一个阴险毒辣又令人同情的角色，他原本拥有令人羡慕的职位，他的为人也得到上至奥地利皇帝下至普通百姓的赞扬，是莫扎特的到来使他的命运发生了逆转，他在“天才”阴影的笼罩下郁郁寡欢也是完全可以理解的。萨列里将自己称为“庸才冠军”，这一称谓发人深省。也许与莫扎特相比，绝大多数音乐家都只能沦为“庸才”，但整个西方乃至世界音乐史，不正是由极少数天才和无数“庸才”组成的吗?实事求是地说，正史中的安东尼奥?萨列里(1750—1825)与影片中所描绘的形象有不小距离。他早年入读威尼斯圣马可教堂音乐学校，1766年赴维也纳学习作曲，1770年起先后担任皇家歌剧院指挥、皇家宫廷作曲家、意大利歌剧院指挥、维也纳宫廷乐长等职。萨列里还是一位受人尊敬的音乐教育家，贝多芬、舒伯特、李斯特等名家都曾是他的学生。有关萨列里因嫉恨莫扎特而加害于他的说法，起因于萨列里病逝前的一份精神病诊断报告，提到他神志不清时曾说自己“要对莫扎特的早逝负责”云云，但这一传说从未得到过证实。后来俄罗斯文学家普希金据此创作了诗剧《莫扎特和萨列里》，并由里姆斯基?科萨科夫谱写成歌剧，从而使这个也许是欧洲音乐史上最大的冤案以讹传讹流传开去了。

　　本片对莫扎特父亲形象的塑造基本上是准确的。列奥波德?莫扎特(1719—1787)出生在德国奥格斯堡一个商人家庭，后来移居奥地利，他头脑聪慧，对音乐情有独钟，曾在萨尔茨堡宫廷乐团担任小提琴演奏，还著有《小提琴教程》。列奥波德非常重视对子女的教育，为莫扎特姐弟的前程付出了自己的全部精力。他不仅编写音乐练习册给孩子们用，手把手教他们练琴，还带着他们走遍欧洲各大城市，为王公贵族表演。莫扎特从小没有机会去正规学校学习，列奥波德自己在家执教，为孩子补习语文、算术、历史、地理等。可以说没有这位甘于默默奉献的父亲，就不会有日后闻名全球的音乐天才莫扎特。

　　《莫扎特》吸引观众的一大卖点是全片选用了莫扎特脍炙人口的经典音乐作品，从钢琴独奏、室内乐、交响乐到歌剧，莫扎特的多部代表作伴随情节演进一一呈现。影片开场，萨列里在疯人院里企图自杀，当他浑身是血倒在地上后，响起了莫扎特《g小调第25交响曲》(作品K183)第一乐章主题。这段旋律充满绝望，又蕴含着一种狂放不羁的叛逆，似乎预示了整个影片的悲剧色彩。值得一提的是，莫扎特创作这部交响曲时只有17岁，从中却可以听出这个瘦小的少年郎身上所潜藏的狂飙般的力量，以及与其年龄不相称的悲壮情感。

　　萨列里在萨尔茨堡大主教府邸中首次邂逅莫扎特时，为莫扎特私下粗俗的言行大感震惊，也为他创作的华彩乐章而震撼。此时演奏的是莫扎特《木管小夜曲》(作品K.361)第三乐章，乐声宁静安详，宛如天使在歌唱，使萨列里不禁想到了上帝，并且为上帝选择莫扎特作为代言人而愤愤不平。当莫扎特在保密状态下创作《费加罗的婚礼》，被前去窥视的萨列里发现之后，他面临奥皇约瑟夫二世的责问。原剧在巴黎上演时，因剧中含有讽刺内容触犯了贵族而遭到禁演。莫扎特比原作者博马舍幸运一些，由于约瑟夫二世的宽容和对音乐的喜好，《费加罗的婚礼》得以在维也纳排演，原本不允许在歌剧中出现的芭蕾舞片段，也被保留下来。《费加罗的婚礼》现已成为用意大利语演唱的最出色的喜歌剧，它的序曲自然清新充满活力，是举办音乐会首选的管弦乐序曲。影片后半部分，莫扎特应平民剧院之约，谱写了歌剧《魔笛》(作品K.620)，这也是他生前创作的最后一部歌剧。作品取材于维兰德的神话《露露》，主人公为理想进行艰苦卓绝的斗争，最后取得胜利，表达了光明战胜黑暗的主题，体现莫扎特所追求的启蒙主义精神和自由、平等、博爱的理想，为日后德国浪漫主义歌剧的产生打下了基础。本片中出现了《魔笛》的两个片断，其中之一是反面角色演唱的《我心中狂怒》，这是难度极高的花腔女高音唱段，今天也成了女高音独唱家在音乐会上的保留曲目。

　　影片高潮部分，莫扎特接受了萨列里伪装的“匿名黑衣人”的委托，夜以继日投入工作，耗尽了自己的生命之光。实际上，这段情节明显存在艺术加工成分。根据历史上流传的逸闻，1791年某一个夜晚确曾有人造访莫扎特家，委托他写一部《安魂曲》，并且预付一半酬金。不过这位委托人根本不是萨列里，而是略通音律喜欢附庸风雅的弗兰茨?冯?瓦尔泽格伯爵，他经常购买他人作品然后填上自己的姓氏以博得虚名。1791年2月伯爵夫人不幸去世，悲痛的伯爵为了纪念亡妻周年忌日，便请人跑腿去向莫扎特约稿。莫扎特在谱写《安魂曲》时预感自己来日无多，他强打精神完成了乐曲基本框架及几个段落，其余部分交由门生苏斯迈尔续成。莫扎特去世以后，他的妻子要求苏斯迈尔和约瑟夫?艾伯勒一起完成这部遗作。因而《安魂曲》乃师生合作的产物，但总体风格还是属于莫扎特本人的。

　　二、起到渲染情绪、突出节奏的作用

　　注重音乐的运用也是《淘金记》成功的一个因素。卓别林曾说过：“我试图用优美、富有浪漫色彩的音乐作为我的喜剧的背景，使它同流浪汉角色形成对照，因为优美的音乐赋予我的喜剧以情感。《淘金记》的背景音乐极好地突出了节奏，渲染了情绪，令整部影片始终弥漫着抒情的气息。为了表现蒙的卡罗舞场里查理杰克之间的那场冲突，影片的音乐充满激情，赋予他们每一个动作强烈的感情色彩。当两个人怒目相视的时候突然音乐消失转为静默，仿佛他们的怒气剧增到充溢出了画面。查理得到乔治娅除夕夜来共进晚餐的承诺后兴奋异常，卓别林没有借助字幕表示查理是如何欢喜，而是用一连串夸张而有趣的动作表现出来，配以连续的欢快激扬的音乐：一脚踢翻桌子，一个筋斗跃到床上，双手钩住房梁晃荡着身体，弄破枕头，致使羽毛满屋飘舞。

　　三、贯穿全剧、解释主题的作用

　　《云水谣》的音乐跌宕起伏大气磅礴，对烘托气氛起了很好的作用。影片开头用一段快速渐进的音乐，一下子将观众带入特定的情绪。凄风冷雨的黑夜、波涛汹涌的海面，秋水愁苦地站立在船头，音乐旋律营造的悬念紧紧抓住了观众的心。在秋水和碧云热恋的片段里，秋水辅导碧云弟弟时唱了一首英文歌One day when we were young，这是美国影片《翠堤春晓》的主题曲，在片中由陈坤和徐若暄亲自配唱。歌曲旋律优美欢快，是全片情绪色彩最明亮的片断，和“云水恋”的美好时光十分吻合，表现了恋情的浪漫、欢乐和纯真，而歌词也恰恰暗示了他俩相守短暂的爱情结局。秋水和金娣殉职于雪崩是全片最悲壮的段落。秋水背着金娣行走在皑皑雪山，此时画面外响起了“唵嘛呢叭咪哞”六字真言的音乐，女声反复吟唱着圣洁的音乐，让人感到灵魂得到了升华。就在音乐达到最高潮时，雪崩突然发生了，秋水和金娣的牺牲令人无比震撼。影片结尾的音乐辉煌壮丽，配合着画面中海峡两岸的宝岛台湾和祖国内地的壮观图景，再次渲染了和平统一的爱国主义主题。

　　《亲切的金子》贯穿始终的画外音以金子朋友的口气讲述金子的故事，同时也代表导演朴赞旭显然偏爱金子的情感倾向。片中的配乐丰富多变，以提琴为主要演奏乐器，与电影主题和情节发展配合得十分融洽。在影片前半部分表现金子经历时，音乐优雅、庄重，恰到好处地透射出金子的多面性格，为电影增添几分诡异色彩。在表现紧张气氛时，《帕格尼尼主题狂想曲》陡然响起，提琴声紧凑密集，剑拔弩张的弦乐随剧情急转直下又恰到好处地戛然而止，从而营造出阴森、紧张的剧情气氛。