谈张艺谋系列影片对中国传统音乐的钟爱-电影论文

　　一、中国传统音乐与张艺谋系列影片

　　中国传统音乐与张艺谋的系列影片属于两种不同的艺术，但是两者的合理融合不仅使中国传统音乐为张艺谋的影视作品增加了更多的色彩，同时也使这些中国传统音乐更为广泛的流传，这种合理融合的效果使观众对影片以及影视音乐都留下了极为深刻的印象。

　　中国传统音乐是一门主要以听觉为接受方式的独立艺术，而运用到影视中以后这种中国传统音乐被赋予了更多的特性，在张艺谋系列影片早期作品中对中国传统音乐的应用随处可见，同时这些影视音乐的特性也被表现出来。首先是这些中国传统音乐的运用使影视作品的内容更加具有确定性，在张艺谋系列影片的作品中对中国传统音乐的运用主要是音画对比为主，当这些音乐与画面同时展现出来的时候，随着音乐的播放使影片中画面要展现的剧情、氛围以及人物性格表现得更加真切，传统音乐在张艺谋的系列影片中相当于另一种形式的旁白，对影片的内容在做着一种客观的表达与说明，不仅烘托了画面，同时也在为各种情绪变化、内心独白等作出铺垫与补充，使观众在看到画面的同时也能从音乐中体会出画面中表达的情感，从而明确影片表现的内容。其次中国传统音乐的运用使张艺谋系列影片的创作更加具有多元性。影视作品本身具有形式多样的题材与丰富的风格，而使电影作品更加趋向多元化发展的则是其中应用的影视音乐。从张艺谋系列影片中对中国传统音乐的应用可以看出这些音乐随着不同的画面具有不同的节奏与旋律，这些不同的节奏与旋律中力度与速度的变化使画面产生了更多的新意，也达到了更加吸引观众注意力以及满足观众视听需求的目的。也正是因为影视音乐给电影作品内容带来了更多的确定性与多元性，张艺谋才会对中国传统音乐如此的钟爱，同时也正是因为张艺谋在一些作品中合理地运用了中国传统音乐才使这些作品更加的优秀，才成就了这些作品、成就了张艺谋。

　　二、《大红灯笼高高挂》中的中国传统音乐

　　《大红灯笼高高挂》这部影片是由苏童小说《妻妾成群》改编，描述了封建社会在一夫多妻制家庭中的生活景象。家道中落的主人公颂莲被继母要求退学并嫁给陈老爷做第四房太太，颂莲与其他三位太太分别居住在四个院落，当大红灯笼挂在哪位太太的院落时，这位太太便会得到陈老爷的宠幸，于是由此也产生了许多因争风吃醋导致的家庭纠纷。颂莲打算用假怀孕来得到陈老爷的爱护，但是被丫环雁儿识破并被二太太得知，于是陈老爷下令封灯，三太太与高医生偷情也被二太太告发导致被害身亡。颂莲在不断的挤兑迫害下被逼疯。影片中表现出了封建家庭中的一幕幕生活画面，其中剧情的不断发展也使这个影片所表现的故事显得特别曲折复杂。在影片中，中国传统音乐与所要表现的剧情浑然一体，为影片的氛围塑造以及人物内心情感的表达都起到了很好的揭示与补充作用。在这部影片中充满了对中国传统音乐的运用，其中包括京剧、民歌、唢呐独奏、笙独奏、民间曲调以及民间打击乐等多种中国传统音乐因素，这些各种不同的音乐因素形成的组合表现出了独到的艺术性，表现出的思想性甚至能与影片本身媲美，使《大红灯笼高高挂》这部电影达到了一种与其他电影截然不同的境界。

　　电影开篇便是京剧中打击乐，锣声伴随着鼓声托出影片的第一幕，这些富有中国传统音乐色彩的京剧打击乐随着主人公颂莲的脸出现在银幕上停止，颂莲的脸部特写表现出凝重而漠然，而京剧打击乐也象征着这一深深庭院的故事将要开场了，颂莲与继母的那句对话“女人不就是那么回事吗，当小老婆就当小老婆”已经决定了颂莲一生悲剧的命运。京剧打击乐出现在影片中并不只是开场，在中国戏曲中京剧打击乐是在标示着开始或间奏，而在影片中张艺谋应用这种中国传统的音乐素材将影片的间奏也用京剧打击乐表现来，如在庭院中点灯灭灯的时候使用的音乐也是打击乐的锣鼓声，使偌大的庭院显得格外悲凉。所以京剧打击乐的锣声与鼓声在影片的开始、中间、结尾都反复出现，不仅推动了影片叙事的发展，同时也是作为影片的主旋律之一出现的。在影片进入正题后的音乐是敲锣打鼓的迎亲乐声，未见迎亲队伍便能知道是颂莲要出嫁了，而颂莲却独自一人拿着箱子去了陈家大院。这段迎亲音乐的敲锣打鼓声推动了故事的进一步发展，同时也与开篇的京剧打击乐形成了对比，尤其是与在颂莲与继母说过“女人不就是那么回事吗”之后出现迎亲的音乐更加显出对封建一夫多妻制婚姻的阐述与讽刺。在整部影片中另一个重要中国传统音乐元素为京剧，京剧是中国传统音乐的重要组成部分，而且在《大红灯笼高高挂》中京剧的传统性与民族性也恰恰与故事发展的环境以及画面效果相匹配，更加加深了这个东方封建家庭的韵味。在《大红灯笼高高挂》中，京剧出现的形式有两种，第一种是三太太梅珊为了取悦陈老爷而唱戏，第二种是在梅珊房间里的留声机中播放。三太太曾是红遍一方的京剧演员，嫁给陈老爷后也经常在院子和屋顶上唱戏，所以京剧是和三太太关联密切的一个元素，也是推动故事发展的重要元素，在三太太梅珊所唱的京剧选段中不仅表现出她本人宣泄的感情，同时也是影片为几个女主人公定下的感情基调。影片中三太太梅珊唱过三次京剧，每次都有独特的含义，是梅珊三次不同的感情表达。第一次是在陈老爷与颂莲新婚第二天的早上，他唱的京剧将颂莲在睡梦中吵醒，同时也牵引出梅珊这个角色。这次京剧的演唱是为了唱给陈老爷听，他用唱戏来宣泄自己对陈老爷迎娶四太太颂莲的不满，为了夺回陈老爷对自己的宠爱，同时也为了把持住自己在陈家大院的地位不被颂莲所动摇，这种心态不仅是梅珊独自所有的，她也代表了大太太和二太太对颂莲的态度。第二次唱戏同样是唱给陈老爷听，选段《苏三起解》描述了一个女性的悲惨命运，这个选段是中国传统京剧中著名的选段，在影片中也具有象征意义，《大红灯笼高高挂》中的所有女性与苏三一样都是面对现实无力反抗，到最后只能面对自己悲惨的命运，再一次对影片的思想作出强调。第三次梅珊是为自己与颂莲唱，这是惟一一次在嫁入陈家大院后不是为了博得陈老爷的宠幸而唱戏，虽然如此但更加深化观众对这些女性缺乏家庭地位与社会地位的印象，对电影的主题起到了深化作用。

　　三、《红高粱》中的中国传统音乐

　　《红高粱》改编自莫言的同名中篇小说，以第三人称讲述了爷爷和奶奶的故事。女主人公九儿19岁是不情愿的出嫁，路遇劫匪被轿夫余占鳌所救并产生了感情，后来九儿怀上了余占鳌的孩子。李大头死后余占鳌与九儿生活在一起。日本入侵，残害义士，余占鳌奋起反抗，最后只留下了余占鳌和他的儿子。《红高粱》这部影片塑造了九儿和余占鳌整个情感的流程，并表达了对这段爱情的赞颂，同时也表达了在面对外敌入侵时中华儿女顽强不屈的品质，充满了张艺谋导演自身对原始生命力的崇拜。在影片中出色的音乐结构是构成这部作品的重要组成因素，中国传统音乐中的唢呐与粗狂的西北民歌唱腔也铺陈在观众整个审美的过程中，其中的《酒神曲》与《妹妹你大胆的往前走》也已经成为人们耳熟能详的作品。从这一方面看张艺谋对中国传统音乐的钟爱不仅成就了其作品，同时也为更多的人展现了中国传统音乐的魅力。

　　电影第一幕就是迎亲的吹打音乐，具有中国传统音乐特点，同时也表现出了喜悦的氛围。这段以迎亲的音乐唢呐为主基调，与中国红的花轿形成了浑然一体的画面。伴随着迎亲的唢呐腰鼓，画面中展现出了一片黄土地以及轿夫们强劲有力的身体使观众确定了这是西北的风格，形成了视觉与听觉上的统一。随后轿夫们开始了颠轿一幕，轿子的晃动伴随着轿夫们粗犷的唱腔，这些具有地域特色的音乐将这片土地上人们的性格特征完美地表现了出来——善良、豪爽、狂野。与轿夫们唱腔相对比的是轿内九儿的面部表情以及拿起的那把剪刀，使观众也了解到这次迎亲并不是九儿所情愿的，同时也为九儿与余占鳌的恋情埋下了伏笔。颠轿一幕所用的音乐在影片中并不只出现过一次，第二次出现是九儿被日本人所害的时候作为背景音乐出现的，相对于第一次颠轿时的运用使观众感受到的不再是喜庆祥和，而是感觉无比的悲壮，这首颠轿歌也成了对九儿的赞歌。影片中反复出现的一首西北民歌是《妹妹你大胆的往前走》，这首曲目在影片出现了多次但是对观众影响最深的是两次，一次是九儿与余占鳌在高粱地激情爆发后余占鳌唱给九儿的歌，第二次是影片的末节，在火红的画面背景下出现。两次《妹妹你大胆的往前走》塑造了两种截然不同的氛围，也刻画出两种截然不同的人物心理。第一次的《妹妹你大胆的往前走》是充满欢快与喜悦的，一个粗犷的男人在得到自己喜欢的女人后的喜悦，在余占鳌唱这首歌的时候饱含着余占鳌对九儿的爱意。末节出现的时候画面中只剩下红色的天以及余占鳌父子两人，这歌声对比第一次出现时的氛围显得更加的苍凉，使观众能够体会到影片要表达的孤独与思念。最后是《酒神曲》，第一次出现《酒神曲》是在酒坊酿出新酒后祭酒神所唱，在激情而高昂的曲调中表现出了伙计们愉快的心情以及他们的善良和朴实。第二次唱酒神曲是在祭拜被日本人杀害的罗汉时所唱，同样的激情高昂，但是在日本入侵以及罗汉牺牲的背景下显得更加的悲壮，代表了一种反抗意识以及视死如归的决心。在红色的阳光以及阳光照红的土地下，唢呐声再次响起也为这部作品拉上了帷幕。

　　在《大红灯笼高高挂》以及《红高粱》这两部经典影片中中国传统音乐与电影画面形成了完美的结合，不仅表现出了张艺谋系列影片对中国传统音乐的钟爱也使东西方观众加深了对影片的了解以及对中国传统文化的认识，同时中国传统音乐赋予影片更多的灵魂与精神，使观众能够根据这些中国传统音乐对张艺谋系列电影进行更深层次的感受与思考。