电影《冷山》配乐元素的叙事表现-电影论文

　　电影配乐元素的叙事表现

　　音乐是人类的灵魂，这一主题在影片的诸多地方得到体现，每一次音乐的出现都伴着爱或死亡。这部影片的配乐极具时代特征和地域特性，除了柔美的钢琴、庞大的交响、庄严的赞美诗，更有独具美国特色的乡村音乐——蓝草音乐。下面让我们随男女主人公的爱情经历品味电影《冷山》丰富的配乐元素和音乐叙事表现：

　　(一)钢琴对凄美爱情和人物命运的完美诠释

　　英曼与艾达的爱情，是含蓄而美好的相恋，在他们相知相爱的那段日子里，暖色调充斥着整个画面：平静安逸的生活场景、艾达甜美妩媚的笑容、英曼含蓄羞涩的表情都给观众留下深刻印象。作曲伽伯瑞?雅德选用弦乐和钢琴来表现两人的爱与别离，在弦乐的衬托之下是钢琴舒缓的演奏，充满着浪漫和忧伤，使剧情画面更加丰富饱满。

　　英曼与艾达的爱情几乎没有强烈的身体语言，只是在深情的凝望中进行着心与心的交流，在无言的对视中两颗心慢慢靠拢：当艾达看到英曼在田间耕地的时候，为他在马车上弹奏钢琴曲。英曼从这支曲子中听出了艾达的绵绵情意，于是驻足凝望，也在欣赏——这个女子多美丽！男女主人公在摩擦出爱情的火花时，钢琴响起，寥寥音符好像主人公的心跳。乐评人郑君胜是这样分析该段旋律的：“这个主题也是影片最重要的一个主题，它描写的是整个内心的一种状态。钢琴的整个旋律用速度比较快的四三拍演奏，断断续续的音响给人感觉像爱情里面的一种思考，有种很独特的很浪漫的气息。这也让人们感受到爱情的美好，音符中还带有淡淡的不舍，好像预示着分离的结局。”而他们对彼此的思念，仅仅通过艾达的画外音和反复出现的艾达和英曼各自珍藏在身边的对方的照片，不露痕迹地展示：那两张几乎一样色彩和光线的黑白照片，相片中都不快乐的脸，似乎反衬出爱情的美丽和对无法规避的战争的忧虑。那些思念英曼的日日夜夜，艾达是望着他的照片弹着钢琴度过的。缓缓的节拍，低音弹奏的主旋律，每个变奏中间还有清脆的几声单音，有稍快节拍的弹奏，也有慢速的低语，犹如起起伏伏的心情，只为心中思念的那个人。也许，在漫漫长夜里，只有伴着音乐，把所有的思念顺着指尖流淌在键盘上，才能使胸中淤积的相思之苦得到缓解。“多少次，梦见你从远方归来，多少次，我站在门前眺望远方，盼望着你的出现，可是，望穿了秋水，也望不到你的归期。今夜就让我为你再弹一首曲子吧，由于生活所迫，明天我就要把琴卖了，你若有心，必能听见……”

　　(二)赞美诗与残酷战争的强烈对比

　　《冷山》以美国南北战争为背景，当英曼与艾达因战争而分别时，画面由暖色变为冷色，没有阳光，人们满脸的疲惫。导演用表象化的手段来描绘战争的灰暗，展现生命在顷刻间无法预知的失落，告诉我们战争带给人们的是永恒的悲哀。

　　作曲伽伯瑞?雅德用象征和平的赞美诗来配合血肉横飞、拼杀激烈的战争场面，反衬出战争中人性的丑陋。赞美诗是天主教徒在朝圣时演唱的复调风格的声乐套曲，多数赞美诗都有可供四部合唱的高音、中音、次中音、低音曲调。歌词内容主要是对上帝的称颂、感谢、祈求，它表现了信徒对主的赞美，对善良品格的渴望。

　　在影片教堂中的场景，人们一边欢快地唱着歌，一边挥动着手臂打着节拍，欢快的歌声渲染了一种氛围，使人心情愉悦。然而在歌声中有人闯进来，带来了北卡罗来纳州脱离联邦的消息，带来了战争开始的信号，狂热的年轻人尽情地歌颂着战争，唱歌被迫终止了，被终止的还有英曼和艾达刚刚萌生的爱情和冷山居民的和平生活。而在此后的战争中，战争的创伤渗透到生活的每一处角落，令人无法呼吸，令人时刻都感受到战争带来的悲伤与痛苦：影片一开场南北方的士兵在战场的炮火中血肉横飞、翻滚厮杀，就让我们感受到战争的残酷破坏力与巨大震撼力以及疯狂洗劫普通百姓的联邦骑兵、血腥追杀逃兵的南方土匪，如土匪一般无恶不作、烧杀抢掠、滥杀无辜、漠视普通人生命的南方兵等，使观众在影片中看到了因战争的爆发而彻底激发出的人性残忍、丑陋的一面。这段赞美和平的配乐与战争画面的强烈对比，使影片主题得以升华，更引发观众对战争的反思。

　　(三)蓝草音乐与时代背景的巧妙衔接

　　20世纪40年代，在肯塔基州的山区出现了乡村音乐的另一个分支叫蓝草音乐(Bluegrass Music)。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和乡村小提琴而独具特色，有时还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器。所以说，蓝草音乐是极具地域特性和时代特点的音乐。由于影片讲述的是美国南北战争的故事，所以导演安东尼?明格拉为了恢复历史原貌，就大量地采用南北战争时期的乡村音乐——篮草音乐作为电影的配乐。《冷山》的电影配乐可以称得上是美国传统民谣的一本活字典，自始至终，影片都处于那些异常使人怀旧的氛围中。影片播出后，也重新激发了美国人民对乡村音乐的热爱。

　　影片歌曲主线是美国传统民谣，主题曲You Will Be My Ain True Love由曾11度荣获葛莱美奖的蓝草音乐女歌手艾利森?克劳斯(Alison Krauss)演唱，该曲同时获得第76届奥斯卡及金球奖最佳电影歌曲提名；由艾利森?克劳斯所唱的另一首歌曲Scarlet Tide也获金球奖最佳电影歌曲提名。“白条”乐队的灵魂人物杰克?怀特创作了主题曲Never Far Away，还用班卓琴和曼陀林演唱了5首传统乡村民谣，这5首作品也成了电影原声中的组成元素。其中最为著名的是《徒步旅行的陌生人》(Wayfaring Stranger)，此外杰克?怀特还在电影中扮演了一个流浪歌手佐治亚的角色，从他的歌声中，尽可以完完全全地感受到南北内战时期美国人的音乐世界。

　　在影片中，战争使人们的生活彻底改变，艾达遭遇了失去亲人的痛苦，忍受着与爱人分离的悲伤。但是她没有放弃，她满怀希望，坚强地忍受着生活的磨砺。后来在露比的帮助下，她终于完成了自身的蜕变，影片配乐由最初的钢琴变为乡村音乐——蓝草音乐来描绘艾达从贵妇人转变成自食其力的农妇后的生活可谓恰到好处。此外影片中较为经典的几段：奥克利在临死前沉浸在小提琴的音乐声中，他离去得很安静，没有痛苦的惨叫，也没有令人心寒的哀号，在那悠扬的小提琴音乐中他的灵魂回归并得到安息；露比的父亲从一个不称职的父亲被战争改造为热爱生命的音乐家，为女儿演唱《露比的眼睛亮晶晶》从而换回了女儿的原谅；露比的父亲在篝火旁为刽子手们演奏小提琴的时候，提格队长的人性在乐声中得到了短暂的回归，还情不自禁和他们合唱，但是当音乐结束，魔鬼的面目却重露狰狞。这样令人抚卷感喟的细节，在电影《冷山》里俯拾即是。

　　电影《冷山》的风格是带有诗意的悲天悯人，展现了战争中人性的美丑，于传奇经历中体现人生真知：一种对生的渴望和对美好生活的向往。这种批判与反思，并没有刻意表现的痕迹，它更多的是借助于不动声色地叙述，但正是这种看似平静的不动声色，让观众更强烈地体会到冷静的镜头与骇人心魄的画面之间的巨大反差，在心灵上产生骇人的震撼力量，让观众久久沉浸在白色的重山压迫之下的巨大伤痛之中。影片音乐配合着情节发展和场景的情绪，整体旋律中透着淡淡的忧伤，好像每一个音符都在低诉着战火中的人类心灵的迷茫。音乐就像影片的名字一样透着阵阵幽冷、丝丝忧伤，在清淡之余带给我们心灵的震撼。

文章来源于《电影文学》杂志