分析费穆电影风格与《小城之春》创作过程-电影论文

　　《小城之春》故事背景是江南的某一小城，这个幽静的小城，偏安一隅，刚刚经历过战火的侵扰。女主人公叫周玉纹，她的丈夫戴礼言原是一个富贵家族的继承者，但是在战争中这个富贵家族没落了，辉煌不在了。戴礼言对突如其来的落差感到极不适应，一直都生活在失意与苦闷中，并且因此患上了肺病和心脏病，这也致使他和妻子周玉纹长期分居，夫妻关系名存实亡。玉纹的生活如同死水一般，毫无波澜，这也使得她心里极度痛苦，精神接近麻木。如果这苦闷的生活中还有什么是值得玉纹留恋的，那就是礼言的小妹戴秀给她带来的青春活力的感受。这个家庭苦闷的气氛随着一个人的到来被打破了，他就是礼言的老朋友章志忱，同时他还是玉纹的初恋情人。自此，在玉纹、礼言、志忱三人之间展开了一场情与理的感情纠葛。影片的结尾是志忱离开小城，玉纹和礼言则站在城墙上目送其远去。

　　这个故事看似平淡无奇，但是其中却凝聚着费穆导演十几年的心血。电影自被引入中国之后，一代一代的电影人都进行了不懈的探索。在中国，电影经历了由戏剧电影向影戏电影的转变。中国的第一代导演在拍电影的时候，摄影机几乎是不动的，镜头大多是中景和远景，在影片结构上也只是简单仿照戏曲结构的模式来。渐渐地，中国电影人对电影的了解逐渐加深，到了第二代导演的时候，他们对电影就比较熟悉了。第二代导演的一个普遍特点是文学功底比较好，所以他们在感受、认识、欣赏和创造电影的时候，总会不自觉地从文学的角度出发。从而，在他们的电影中，往往是将电影和文化紧密结合起来的。而费穆就是这代电影导演中“对电影艺术能够了解”的“有限人才中有光辉的一个”，是第二代电影导演中的佼佼者，同时也是对电影有独特观念的先驱。在1934年，他就提出“戏剧既可以从文学中分化出来，由附庸而蔚为大观，那么电影艺术也应该早些离开戏剧的形式，自成一家”。他形成了这种电影化的观念之外，就将其应用于实践之中，《城市之夜》是他实践自己观念的第一部作品，到后来导演风格成熟期的作品《小城之春》的出世隔了整整15年。在他的一系列作品中，他都在不断实践着自己的电影追求，比如有《孔夫子》《世界儿女》等。费穆从来都是坚持着自己的电影观念和电影风格的，从来都不随波逐流，所以他的电影与同时期的其他电影相比，艺术价值较高，而且有着属于自己独特的风格。

　　电影《小城之春》是费穆导演在风格成熟期的作品，最能代表他的电影观念和风格。在这部影片中，我们可以看出他对新影戏的追求，他一直致力于探索将中国传统文化寓于新兴的电影艺术形式之中，并且将二者完美结合起来，他也为此作出了不懈努力。

　　第一，他十分注重影片中气氛的创造。在当时电影界，费穆对于电影气氛的创造是十分有名的，他认为气氛对于电影就像是人对于空气一样重要，他把气氛成为空气。电影的气氛是通过镜头、节奏、声音和对意境的营造而形成的。在30年代，在那个电影技术还不太先进的时代，费穆对创造电影的“空气”有自己的独门妙招，他说到了四种方式。“其一，由摄影本身的性能而获得；其二，由摄影的目的物本身而获得；其三，由旁敲侧击的方式而获得；其四，由音响而获得。”正是费穆的这种说法使得当时有人评论他“处处地方都能适当使用着电影艺术的表现手法”。关于气氛的营造，在电影《小城之春》中，他做了一个大胆和狂妄的尝试。他破天荒地使用了“长镜头”和“慢动作”来构造他的戏，通过这种方式，是为了传达出古老中国的灰色情绪。在影片中，费穆对声音的运用也独具匠心。比如说，在妹妹出场时，配上的是轻松、活泼的音乐，通过音乐风格来衬托人物性格，这在今天的电影中也是经常用到的，这样的音乐可以体现出妹妹的青春活力，同时也是给沉闷的家庭氛围带来一丝活力。再比如在戴家后门上的小铜铃，每次有人来，这个铜铃便响个不停，由铜铃声反衬出院落的冷清。另外，在影片中，导演还利用节奏来营造气氛，在《小城之春》这部电影中，主要体现在慢动作上。这主要是跟中国的儒家文化有关，中国人讲究“中庸”，往往以“温柔敦厚”“克己复礼”来约束人，正是由于深受儒家文化的影响，中国人大多有一种静态文化心理。在中国早期的电影中，这一特点体现得淋漓尽致。在费穆的电影中，也体现出这样一个特点。一方面是由于费穆是那一时期的导演，身上具备这种时代风格，另一方面是由于费穆本身推崇中国传统文化，并且受传统文化影响很深，而且还深爱戏剧。费穆既是导演，又是文人，还是诗人，他思想深邃、文学素养深厚，对中国传统文化十分喜爱，也愿意研究，对许多中国传统的经典著作都有涉猎，这使得他的电影有文学底蕴，有诗一般的气息。

　　第二，他注重展示人物丰富的内心世界，主要是通过细节的描写和人物独白的运用来完成。在费穆的电影中，随处可见细节描写，他善于运用镜头语言来表现人物丰富的内心世界。往往只是几个片断就可以将人物的心理活动很好展现给观众。比如在《小城之春》中关于玉纹衣着的处理。在志忱到来之前，玉纹一直生活在苦闷之中，所穿的衣服也大多是暗色调的，与她的内心情感是相一致的。而在志忱到来之后，玉纹的衣着却在渐渐发生着变化，衣服颜色一次比一次鲜艳。从这个细节上，我们可以感受到玉纹的心理状态发生的变化，说明志忱的到来让她从原来沉闷的生活中脱离出来了，原本属于她的青春活力被激发出来了，并且逐渐陷入到爱情之中。在影片中，这样的细节俯拾即是。在玉纹听老黄说礼言自杀的那一场戏中，玉纹在听说时的表情是非常耐人寻味的。刚开始的时候，她是呆住的，仿佛不太相信这个消息，然后，她慢慢反应过来了，慢慢向前移动，最后，是完全明白状况了，急着跑过去抱住礼言。这一系列的举动清楚反映了她心理状态的变化，由开始的震惊到后来的悔恨。费穆导演只是通过几个动作，就可以将人物的心理状态详细呈现在观众面前。除此之外，费穆还安排了人物独白，这在当时来说，可以说是一种创举。这种方法在今天的影视剧中很常见，在现在看来仍然是很好的一种展示人物内心的手段。比如，玉纹在说出“除非他死了”之后，猛地用手帕捂住了嘴，然后一动不动地站在那里，这时在电影中出现了画外音，是玉纹的内心独白：“我后悔，我心里从没有这样想，怎么嘴里会这样说呢？”在这里，“潜意识对意识的渗透和超越，是一种十分独特的情感状态，是可解的，似乎又是不可解的，它被费穆活生生地画了出来。”

　　第三，费穆电影的一种很明显的特点是对中国文化的思索。在《小城之春》中，对中国文化的思考是通过象征手法表现出来的。在这部电影中，场景基本上是固定的，除了衰败的家、残破的城墙、林中路之外，几乎就没有其他的场景了。在电影中，城墙像是作为道具来用的，是用来代表小城的，用城墙来象征小城，显示着小城的存在。但是，电影中还含蓄地传达出了城墙与人物的关系，这是在观赏完电影之后，值得思考的地方。在电影的人物中，除了志忱之外，其他人自此至终都没有离开过小城。志忱是从城外来了，在与城内的人发生了一系列的故事之后，又离开了小城，这种来和去在象征什么，也是值得思考的。而且城墙在人物的对话和独白中也被多次提到。比如，在影片中戴秀说：“沿着城墙走，有走不完的路！在城头使劲地往外望，就知道天地不是那么小！”这里之所以反复提到城墙，这是因为城墙在中国文化中是一个比较重要的意象，是一种中国传统文化的象征。而志忱是从城外来的，则是作为外来文化的象征，而他最后的结局是离去，但是志忱在城内发生的故事，也对城内的人产生了一定的影响。这样的处理是否是意味着当外来文化与中国传统文化发生碰撞之后，处于传统文化当中的人们也是会受到一定的影响的呢？

　　在电影《小城之春》中，费穆导演的电影风格得到了充分的体现。细腻委婉的小城故事，缓缓移动的镜头，娓娓道来的内心独白，古老城墙的映衬，婉约动人的人物，电影技巧的运用，中国传统文化的渗透，以及将电影的戏剧性与电影性文化融合，这些都是费穆导演的别具特色的风格。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第16期