尘世沙漠心灵绿洲-电影论文

 　　一、影片主题——沙漠与绿洲的撞击

　　李沧东作品的一贯主题是通过对生活边缘人的描写，从而体现对于人性以及道德的探寻和追问。《绿洲》将镜头锁定在韩国社会最底层的、通常不被人关注的一对年轻男女身上。男主角洪忠都已近而立之年，是一个无法适应现实生活的智力障碍者，曾因三项罪名入狱。女主角韩恭洙则是一个重度脑麻痹残疾人，每天只能在空空的房间里，边听收音机边盯着墙上的“绿洲”挂毯。

　　影片名为《绿洲》，绿洲这一主题贯穿电影始终，绿洲挂毯在电影中出现的次数高达7次之多，影片自“绿洲”起，到“绿洲”终。电影开始是一个长达几分钟的长镜头，定格在墙上的一张挂毯，挂毯上有一只大象，一个女人还有一个男孩，树影投在挂毯上，几个字母：绿洲，为电影打上灰暗压抑的基调。然而在电影结束的时候，却一扫之前的阴霾，忠都来信，阳光洒满的屋子里，飘飞的白絮，恭洙坐在屋子里打扫卫生，后景依然是绿洲挂毯，在这片灵魂的绿洲里，恭洙等待忠都的归来，对生活、梦想和未来充满着希望。现实是冷酷的，冷漠的，但心中有爱有期待，黑暗便无法阻挡这片绿洲。正如李沧东解释“绿洲”的含义时说：“《绿洲》指的是沙漠里有水草的地方，引申开来是指人生荒漠中的一种安慰。对于被社会和家庭抛弃的男人和只生活在自己的世界里的女人来说，爱情就是共同的绿洲。”

　　电影《绿洲》表面上讲述的是残疾人的爱情，实际上却反映了韩国社会的问题，探讨了人与人之间的关系、情感和交流问题等。导演李沧东自己也说：“《绿洲》可以看成是—个探讨自己和他人、正常人和残疾人等种种中间界限的一部电影，或者是说一个关于爱情梦想与现实的界限，电影的梦想与真实生活的界限等。”影片在主人公洪忠都和韩恭洙身上设置了三种对立关系。这三种关系就像三条无形的界限残酷地分开了二人的爱情与现实、生活与梦想，但却分不开两颗相互靠近的美丽心灵。

　　电影表面上是在讲述一个爱情故事，实际上，电影把人之间冷漠的关系以及虚伪丑恶的嘴脸表现得一览无余。在影片开始，男主人公洪忠都出场，明显与寒冷冬天不符的夏天短袖，哆哆嗦嗦地打着寒战，想要找人却找不到，身上为数不多的几个钱给妈妈买了衣服。然而就是这样，吃白食被抓，弟弟不情愿地从警察局领他回家，欢欢喜喜地把衣服送给妈妈，却得不到一句好话，被哥嫂一家嫌弃，对他厌恶不已。整个家里甚至没有人问他在监狱里过得好不好，没有注意到他脚下没有鞋子，在冬天里光着脚。与之对应的是女主人公韩恭洙，哥哥顶着妹妹的残疾人名额，准备住进新房，忙忙碌碌地搬家，却让恭洙一个人在老房子里住着，把身有重度残疾的妹妹扔给邻居照顾，还斤斤计较着每个月的看护费。导演就是在这样看似轻描淡写的叙述中，把人性的丑恶、人际的荒芜展示给观众。

　　恰恰就是在这片苍凉的世界中，导演却给我们展现了所剩无几的美好，让我们在人性的荒漠中依旧看到了片片绿洲。忠都和恭洙相爱，在世人看来那样另类和不解，忠都因被误以为强奸恭洙而入狱，忠都趁机逃出去，跑到恭洙楼下割树枝，这一疯子性的举动在旁人看来不能理解，然而只有恭洙知道，是为了她的一句树枝在的影子在墙上让她害怕。恭洙费劲全身力气，把收音机弄到窗台，声音开到最大，这一刻，两个相爱的人心是紧贴在一起的，割完树枝的忠都兴奋地手舞足蹈，趴在窗台的恭洙和着收音机的歌曲轻轻微笑。令人心酸而又欣慰的画面中，影片达到了高潮。

　　片中四次想象性片段的场景各不相同，伴随着主人公情感的发展变化，从他们相遇、相识到相知。他们感情越来越亲密，同时也遭遇到来自家庭和社会的更大的阻力，这也加剧了影片的悲剧色彩和批判力度。特别是第四次在地铁中韩恭洙站起来为洪忠都深情歌唱的时候，我们真希望这一刻能够永远定格。真正给他们属于现实的幸福，而不是仅在想象中。李沧东导演一贯走现实主义路线，不断挖掘生命的真实。影片《绿洲》是一部很真实、很现实的电影，美丽而凄婉的爱情故事背后是导演对现实生活冷静、深刻的思考。

　　对洪忠都和韩恭洙来说，爱情是他们的梦想，更是他们生活的意义，他们辛苦经营、努力挣扎，最后仍然遭到毁灭。影片以开放性的结尾引导观众思考，思考关于残疾人的爱情，关于梦想与现实的界限，关于现实生活中很多让人忽略的人，忽视的问题。

　　影片《绿洲》最让观众记忆深刻的地方莫过于导演穿越现实与幻想的富于想象力的拍摄手法，这是导演最具创意性的地方，也显示了导演深厚的艺术功底和对电影的独特领悟。没有多少导演愿意尝试残疾人的题材，这是最具现实性的素材，往往出力不讨好，但是李沧东导演对艺术有足够的魄力和勇敢，不仅敢于尝试而且大获成功。影片手法大胆，创意新颖，受到海内外观众的一致好评和认可，可谓名利双收。片中女主角韩恭洙一共有四次机会变成了一个正常人，她能站起来走路，能正常说话，能跟洪钟都打情骂俏，身体不再抽搐，嘴巴不再扭曲，这是本片悲剧性的基调上最璀璨的一抹亮色，也是给观众留有想象和回味的地方。

　　二、视听语言——现实与幻想的交织

　　《绿洲》并不是一部美丽的电影，处处流露出的“作者电影”风格的导演李沧东，大量的长镜头运用使得影片打上了写实风格的批判现实主义烙印，没有任何华美的画面，没有复杂的镜头剪辑，导演一步步地向观众展示着、讲述着，或生活，或命运。正如导演李沧东所言：“好莱坞电影总在说一些远离生活的故事，越来越让观众忘记现实，电影应该有反映现实的一面。我的电影则希望提供一种平衡，所以我愿意更多关注现实而不是忘掉现实。”

　　(一)光影与色彩

　　影片从灰蒙蒙的留着树枝阴影的绿洲挂毯开始，昏暗的色调，开始了影片的故事，灰色昏暗的基调贯穿了整部电影。但是在几处地方，明亮的光线和色彩留给人了无限欣慰和希望。

　　忠都和恭洙一日游的夜晚，忠都背着恭洙气喘吁吁地赶最后一班地铁，黑暗的夜里，地铁站显得格外空荡。恭洙慢慢从忠都背上站起来，像正常人一样为忠都唱起歌，这是影片中为数不多的几个光线明亮的地方。即使在黑夜里，在两个人心里也如白天一样，恰如在荒漠里的爱情绿洲，明亮而富有生机。在这一刻，甚至分不清是现实还是想象，导演巧妙地用光影为观众展示着为数不多的美好。

　　在电影的结尾，房间终于笼罩在阳光中，为影片留下了相对光明开朗的结局。阳光铺满房间，空气中飘动的安静的絮状物，忠都的来信，恭洙一点点地艰难而又幸福地打扫房间，等待着忠都的归来。

　　(二)镜头运动与场面调度

　　电影采用大量的跟镜头，运用手持摄像、生活化的镜头调度。影片充斥着生活化的写实气息，生活的本真，现实的残酷，就在不加任何修饰的微微晃动的镜头下缓缓流淌。长镜头的写实叙述中，导演发挥其想象力，加入幻想的段落，给予了观众一场奇幻之旅。

　　主人公洪忠都出狱后去看望受害人的时候，是以女主人公韩恭洙的主观视角出现的一只飞翔的白鸽，通过镜头的内部调度，让我们看到白鸽的来源——四肢抽搐，面部狰狞的韩恭洙的想象之物，喜欢幻想，一个人度日的恭洙，白鸽正是她手中的镜子的反光的想象之物，随后哥哥一家搬家走后，留恭洙一个人在房间的时候，她一个人在空空荡荡的房间里，镜子摔碎，反光的白鸽变成了白蝴蝶，飞走了。而这也是影片的象征意义所在，白鸽象征着恭洙的纯净与洁白，正如这个姑娘，孤独却高贵，而一群蝴蝶却是她一个人形单影只的对照，恭洙渴望能有人与她交流，渴望灵魂上的依偎和相伴。而恭洙由白鸽到蝴蝶的想象，也是她女性意识的觉醒，暗示着忠都的到来将为她的生活开启不同寻常的一扇门。

　　忠都在恭洙生活中扮演越来越重要的角色，忠都带着恭洙出去玩，告诉恭洙他梦到绿洲挂毯上的人走下来，伴随两人一起舞蹈。随后导演用一个长镜头，忠都抱着面部扭曲的恭洙进屋，可爱的大象还有舞蹈的非洲女人从挂毯上走下来，散落的花瓣，清脆的铃声，在屋里翩翩起舞，随着镜头的内部调度，恭洙站起来，变成和正常人一样的女孩，和忠都一起舞蹈，不标准、随性的舞姿，却是最美丽最动人的一刻，伴随着音乐，两人拥吻。在这场故事中，导演挖掘了画面语言的巨大潜能，把想象以绮丽幻妙的方式呈现出来，现实和幻想，完美交织在了一起。

　　(三)声音与配乐

　　电影中大量采用环境音响，几乎没有什么配乐。电影开场，洪忠都从公车下来，大风呼啸声、汽车鸣笛声、塑料袋的摩擦声、街旁商店的音乐声、路人的窃窃私语，为影片奠定了写实风格的基础。韩恭洙独自在家拿着镜子反射太阳光想象的段落中，采用大量的环境音响，风吹树枝的沙沙声、恭洙的呓语声，随着恭洙幻想蝴蝶，一个轻灵的女声出现，美妙的歌声和着蝴蝶在房间飞舞，继而被门铃声打断，轻快的歌曲消失，重新回到开门的环境音。在短短的一小段中，导演用音乐把幻想与现实交织，带我们从现实生活中走进恭洙的内心世界，感受主人公的悲与喜。

　　三、结 语

　　印象中的韩国电影不外是小情调加小聪明，缺乏深入人心的表达，但这回李沧东对写实风格的运用可算比较到位，给人印象深刻。一般来说，用写实风格拍出来的片子往往难免枯燥，在影像上缺乏足够刺激点，没有漂亮的滤镜和鲜艳的色彩，没有炫目的快切和唯美的画面，没有过多的修饰性特技，甚至没有抒情动人的配乐。但电影之所以能存在一个多世纪，是因为它真正拥有的内涵并不需要过多外在而不实在的东西，影像的力量可以简单到一个人像、一种运动或一次推拉，只因导演用在了最合适的地方。

　　李沧东导演在谈到《绿洲》时这样回答记者的提问：“《绿洲》可以看成是一个探讨自己和他人、正常人和残疾人等种种中间界限的一部电影或者是说一个关于爱情梦想与现实的界限，电影的梦想与真实生活的界限等等。”导演用一段匪夷所思的爱情，使得在荒芜的人性沙漠中，美丽地飞扬起一片绿洲。正如影片结尾，在阳光明媚的屋子，绿洲挂毯显得那么安静美好，美丽的恭洙公主等待着忠都将军的归来。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第16期