苏联电影音乐对中国电影产生的影响-电影论文

　　一、电影音乐可以带动整个情绪

　　一首好的电影音乐可以从电影走入人们的生活，并且还能带动人们热情高昂的情绪，它不但对电影的情节起到推动作用，甚至脱离了电影而独自流传。当你听到那首熟悉的音乐时，电影的情节就会跃然眼前，更有甚者是当你忘却了电影，忘却了情节，可是那首电影音乐却还萦绕于耳边。例如，电影歌曲《相逢之歌》是肖斯塔科维奇用在苏联影片《相逢》片头的一支插曲，是他在电影音乐创作领域中最初的成功。诗人勃?科尔尼洛夫的诗《凉爽的早晨在迎接我们》，反映了第一个五年计划时期，苏联社会生活中那种劳动热情高涨的情绪。这在情绪开朗、充满魅力的歌曲旋律中同样得到了体现。肖斯塔科维奇曾自己讲到这首“成为从银幕飞向人民群众中的苏联电影歌曲中的初燕”的《相逢之歌》，“已飞过高山重洋，在瑞士，它变成了一首婚礼歌。流传的结果，最后成为一首作者佚名的歌曲，这是作者引以为豪的”。1945年，这首歌还被联合国选作为国歌。《相逢》这部影片上映后,在世界各国好评如潮。肖氏所作的影片主题歌很快就在世界到处传唱,成为反法西斯阵营中人们激励士气的一种精神武器。

　　音乐通过与情绪的协调，可以加强由某一群体因某一事件而产生的情绪。在各种不同的人类行为当中，比如行军、崇拜、婚姻、葬礼等，音乐会形成一种使这个群体当中所有人的情绪同时起伏的程序，这种情绪起伏的程序可能是不一致的。重要的是这个时刻提升的感觉。

　　二、电影音乐对影片剧情的衬托

　　电影音乐同电影的画面衔接，在影片情节的衬托上可以达到自然的完美，让整部影片变得更加流畅。苏联导演梁赞诺夫拍摄的影片《两个人的车站》以悲喜剧手法表现了刑事犯普拉东和车站餐厅服务员薇拉的真挚爱情。影片的高潮段落，表现的是他俩在规定时间之前返回劳改村的情景。时间紧迫，薇拉急中生智，让普拉东拉起了手风琴。琴声传达了他们按时归队的信息。此时，电影音乐对于剧情冲突的解决起到了催化剂式的作用。

　　影片《夏伯阳》根据富尔曼诺夫的同名小说改编，前苏联列宁格勒电影制片厂出品。片中塑造了夏伯阳这位苏联国内战争中传奇式的英雄人物。该片是苏联电影史上的杰作，人物形象鲜明，语言性格化，片中“精神战”一场，堪称场面蒙太奇的典范。在这部影片里，电影音乐对影片剧情的衬托更是得到了淋漓尽致的体现。这部获得斯大林奖的影片讲述了苏联国内战争时期游击队神奇的英雄人物夏伯阳，在革命战争中成长、成熟的传奇故事。它是俄罗斯电影史上的重要里程碑。影片为主人公营造了一个立体化的多层次的情节网络。夏伯阳作为一支农民游击队的首领，战斗在红军和白匪军作殊死搏斗的严酷战场上。故事的重要情节是他和他的队伍与白匪军的几场你死我活的战斗。而他正面冲突对象是白匪军司令部的保罗兹金上校，他不是一个漫画式的“敌人”，他看上去和蔼可亲，一副有教育的、讲仁慈的知识分子面孔。在和这样一个真实的对手的一次次较量中，夏伯阳的英勇、热情、率真得以完美体现。狡猾阴险的保罗兹金最后利用了夏伯阳获胜后的麻痹，策动了夜间偷袭，夏伯阳在战斗中英勇牺牲，他牺牲时那壮烈而又质朴的场面，闪烁着崇高的悲剧的光芒，而他身披斗篷、横刀跃马驰骋的人民英雄形象，也作为一个经典形象而永留人心。影片中音乐与画面交相辉映，节奏统一，整部影片如行云流水般自然流畅。保罗兹金上校弹奏贝多芬《月光曲》的那一场，声与画巧妙并列和分列，将上校与勤务兵之间的虚假的关系一刀两断。影片的创新和价值完美体现在了对于电影音乐这一表现手段的运用和发掘，无论是各种音响的充分运用，还是音乐的造型与表意作用，都赋予影片真实的环境和鲜明的情绪色彩。

　　三、电影音乐中的进行曲突出了影片的主题

　　进行曲在影片中出现，能够更加鲜明地突出影片所要表达的主题思想，在俄罗斯电影作品中，最为著名的莫过于《祖国进行曲》和《热情者进行曲》，这两首歌曲不但把影片推入了高潮，同时在艺术成就以及影响力上也取得了极大的成功。

　　1936年除夕，作曲家杜那也夫斯基获得劳动红旗勋章，嘉奖他三年来的电影创作为人民贡献了一大批优秀歌曲。其中影响最大的一部影片要算《大马戏团》了。影片以一个因生育了黑孩子而为社会所不接纳，横遭迫害、逃离本国的美国女马戏演员曼莉，在苏联受到尊重，并获得施展其才能的机会，作为深厚的感情铺垫，在片末曼莉参加五一节游行，与大家同声高唱《祖国进行曲》时，点明了主题思想：“不分人种黑白棕黄红”，“我们没有见过别的国家，可以这样自由呼吸!”这首气息宽广使人扬眉吐气的颂歌，是以通常称为副歌的大调式乐段开始的，列别杰夫一库玛奇的三段歌词，列举了理想中新型国家的骄傲和人与人之间的平等关系。这首进行曲被认为是作曲家杜那也夫斯基的最高艺术成就之一，具有世界的影响。为此，1941年杜那也夫斯基还获得了斯大林一等文艺奖金。

　　《热情者进行曲》是一首著名苏联歌曲。它是随着影片《光明之路》的上映而传遍苏联城乡并飞越国境、蜚声国外的。词、曲作者分别是德阿克季里和杜那也夫斯基。这首歌的名称是从莫斯科的一条公路——“热情者公路”而来的。因为它的变化曾使两位作者深深感动。这条公路旧称“符拉基米尔斯基大路”，在沙皇专制统治下，是被流放的革命者走向黑暗、走向死亡的必经之路，而十月革命后，则已成为劳动英雄、发明家、学者们所往来穿梭的宽阔大道了。《热情者进行曲》一译《青年先锋进行曲》，有三段歌词。它以bA大调上豪迈有力、干脆利落的主歌和转入bD大调上宽广、流畅，富于歌唱性的副歌，歌唱了欣欣向荣的苏维魂国家；赞美了愉快的、创造性的劳动；反映了投入大规模社会主义建设的苏维埃青年一代，“越过高山大海，不怕云雾冰块”，奋勇“走向新时代”的壮志豪情。

　　四、电影音乐中的插曲让影片更具特色

　　电影音乐中的插曲经常穿插于剧情的某一个过程之中，它虽然不能概括整部影片，但是却让场景间的节奏得以平稳过渡，同时还能为影片添彩，让影片更具特色。电影音乐是电影艺术与音乐互相交融的一种特殊音乐形式,它是电影艺术完美的融合体,它从属于电影,在一定程度上又具有相对的独立性,它为特定的电影主题、人物、场景、背景服务。在当代电影艺术中具有不可或缺的作用,并逐步成为一种新的音乐体裁。

　　《红梅花开》是1949年创作的音乐喜剧片《幸福的生活》中的插曲。歌曲以俏皮而风趣的口吻，歌唱集体农庄富有个性的青年庄员之间纯真的爱情。女低音的领唱含蓄、内在，很有少女羞赧而心动的丰富内涵；女声合唱多次大幅度奔泻而下的宽广旋律，与领唱形成鲜明的映照。人们从杜那也夫斯基这首优美的女声合唱、领唱歌曲中，享受到一种充满青春欢乐而又严肃的轻快。作曲家因这首写出青年人活力和内心世界的电影插曲而获得斯大林二等文艺奖金。

　　《印度客人之歌》是《萨特阔》的插曲之一。这是根据俄罗斯民间传说创作的。传说在伏尔加流域有一位流浪的民间琴师萨特阔，眼见人民生活于痛苦之中，决心到海外为人民寻找幸福。他的琴声感动了海王的女儿伊尔明公主，得到她的帮助，造成三艘大船出航。在印度，他们想以在斯堪的纳维亚俘获的白马换取大王的会唱幸福歌的凤凰，但大王坚持要赌象棋，并在比赛时安排了许多歌女在萨特阔身边翩翩起舞，进行诱惑和搔扰。里姆斯基一柯萨科夫这一段迷人的歌曲富有东方色彩，首尾采用五声的音调，均衡的节奏和平稳进行，仿佛歌女娓娓动听地在讲故事。与中段那些传奇色彩的歌词相配合的，是长音与半音列下滑结合的律动，加上大、小音程色彩的瞬间变幻，自始至终给人一种晃荡的、神话中的感觉。这一歌剧于1962年被摄成影片。

　　《幸福鸟》原是纪录片《哦，体育，你就是和平！》中的一首插曲。词作者是多布朗拉沃夫，曲作者是当代著名的女作曲家巴赫幕托娃(1929— )。她的歌曲既继承了群众歌曲的优良传统和浓烈的俄罗斯民族风味，又汲取了流行音乐的某些因素。这首歌曲写得干净利落，明快豪爽，毫无拖泥带水之感。音乐语言精练，伴奏采用迪斯科舞曲的节奏，给人以跃跃欲动的感觉，因此近年来在苏联相当流行。1982年，巴赫慕托娃因该影片音乐又一次荣获国家文艺奖金。作曲家由于在音乐领域作出的贡献而荣获苏联人民演员的称号。

　　应该说，俄苏歌曲影响了一代人的成长，每当唱起这一首首动听的俄苏歌曲，都能唤起20世纪五六十年代的中国人难以割舍的中俄友好情节，充满了对往昔峥嵘岁月的深情怀念，激起他们对美好明天的无限憧憬。这就是俄苏歌曲至今仍在我国广泛流行的深层缘由，它已不仅仅是美妙的歌曲，而是一段历史的缩影，以其独特的艺术魅力，承载着一代中国人民的记忆。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第16期