蒂姆·波顿黑色电影的丰富内蕴-电影论文

　　20世纪80年代初，蒂姆?波顿先后创作了《文森特》和《小科学怪人》，颠覆了动画片的一贯温情而传统的创作，在影片中运用了大量黑色、怪异的动画镜头，未能达到儿童动画片放映的标准，没有公开发行，但是这两部影片彰显了他奇异风格，引起了一部分人的关注。此后，他又拍摄了创造8 000万票房神话的《甲壳虫汁》影片大反其道，颠覆了人怕鬼的常规，展示了鬼被人刁难的奇怪故事，这在当时的同类型影片中立即脱颖而出，深受观众的喜爱。蒂姆?波顿的奇异个性也就在此时展露光芒，被广大观众熟知。

　　在《剪刀手爱德华》中，蒂姆?波顿用他擅长的独特视角，音乐、光线以及科技画面，为我们演绎一段悲怆的爱情故事。主角爱德华的生命虽然比普通人“悲惨”，且失去了爱情，但他留下的园艺作品和邻居们的古怪发型，却足以流芳百世。他的影片即使没有吸血鬼，没有巫术，不用好奇心来吸引观众，还是说出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的浪漫的哥特画卷……蒂姆?波顿把最古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝地融合在了一起，也给哥特题材注入了全新的生命力。无论是长着剪刀手的爱德华，还是一脸白粉的蝙蝠侠，无论是怪诞的扭曲的画面，还是悲怆的音乐，在这个黑色电影导演的背后，都是打破我们对童话的理想，运用陌生化的方式，拉长欣赏的距离，给我们思索的空间让我们看到这些惊悚的意象背后，是爱心的蕴藉，检测我们是不是还有孩子的天真。

　　有关蒂姆?波顿的描述大多是童话的、哥特式的，但他有关对社会的理解和自己主观感受的表达则充分表现了现实社会的黑暗和报复，波顿在展示自己独特艺术风格时，也引发了人们对现实的思考。

　　许多的影评人在评论中大都把波顿的电影归结为黑色电影类，黑色电影是法国评论家尼诺-法兰克在1946年受黑色小说一词的启发所创造出来的新的电影用语，它主要是指20世纪四五十年代好莱坞拍摄的以城市街道为背景的，反映犯罪和堕落的影片，“这类影片有以下特征（1）多以黑夜为背景，无论是内景还是外景多给人阴森恐怖，前途莫测的危机感。（2）采用德国表现主义风格，以古怪的影像和阴沉的影调来造就一个古怪的魔幻世界。（3）主人公往往在道德上具有双重人格对周围世界充满敌意，失望和孤独，最终在死亡中找到归宿的叛逆人物。（4）惯常采用倒叙手法或采取第一人称的叙述作为描写心理的手段，因此，黑色影片可以说是美国的暴力题材、德国表现主义的摄影风格和法国存在主义思想的结合体。”

　　城市背景、黑夜、低光源照明、阴影、尤其是经由百叶窗或是缓慢的电扇投射所造成的阴影、下雨、烟雾弥漫、鬼魂、自闭者，男主角的独白等皆是古典黑色电影的特征，这些手法产生一种虚无、悲观与颓废的气氛。大多数的黑色电影都具有一个相同的叙事框架，一个采用窥探那个被欲望腐蚀的黑色世界的故事，影片的主角大都是被金钱和权利践踏的小人物，为和不公的命运抗争，所采用极端手段进行的疯狂报复世界的行为。在蒂姆?波顿的《理发师陶德》中我们就看到了，这个在疯狂的世界中进行的更为疯狂和残酷的报复的行为，他以不断地杀人来满足复仇的快感但最后却杀害了自己深爱的妻子，悲剧总能让人反思自己的行为。

　　在黑色电影中腐败、暴力和堕落成为电影的主题，在这个欲望横流的世界中世界中主人公充满绝望，没有什么光明前途，他们通过叛逆来证明自己的存在，或者希望引起别人的关注，通过更残酷的方式来对残酷的世界进行反击，但是对世界而言，他们是微不足道的，所以起不到什么作用，结局是更为悲惨的放弃自己或者走向毁灭。主人公通过跟欲望、道德、法律、伦理、社会的冲突，表现了现实社会中的压力和竞争的残酷等社会情绪和问题。在这个看重金钱和权利的物质世界中，个人、情感和家庭等最基本的观念遭到了扭曲和变异。每个人都在扭曲着自己的人性为了生存而苦苦挣扎。“黑色电影也正是通过揭露和批判这个黑暗社会而逐渐成为影响人们的心理和探讨人性阴暗面，反对暴力和反思现代生活的类型电影。”

　　 蒂姆?波顿通过奇异的幻想和诡异的画面来表达自己对荒诞世界的感悟，每个人对社会的看法都是私人感觉，你的感冒头疼和别人的有太多的差别，蒂姆?波顿对世界的看法在他的电影中彰显出来，与众不同，即使荒诞，却也真实存在，我们在看到惊世骇俗画面的同时，深刻思索这些画面背后蒂姆?波顿消失了自动化的接受方式，告诉了大家生活是什么样的，从而揭开生活的面纱，看到生活的本来面目，发现生活背后的内蕴。法国哲学家加缪的哲学被称为“荒谬的哲学”他认为“荒谬感首先表现为对某种生存状态的怀疑，荒谬本质上是一种分裂，他不存在于对立的两种因素的任何一方，它产生于他们之间的对立……‘人与生活’的脱节就是荒谬的”。

　　我们通过下面的几部影片，来观察童年的生活给蒂姆?波顿的电影带来的影响与内涵。《查理叔叔的巧克力工厂》是笔者比较喜欢的“色彩童话”式的电影。它讲述的是出生于贫穷家庭的善良小男孩查理生长在一个小镇里，在这个小镇里有一个全世界最大的巧克力工厂，而这家古怪却非凡的巧克力工厂是由同样古怪的威利?旺卡所拥有。工厂很神秘，大门紧锁，全镇子的人从来没有看见有人从大门进去或出来过。 查理有一天偶然得到了一张能吃一辈子巧克力和参观工厂的过程的金券，童年的我们同样希望这样的经历，蒂姆?波顿让我们的梦在电影中得到延伸。这是一个具有世界童话母题的简单故事，影片也如传统的童话一样，对贪婪、自大、好强、任性这些童话里所不喜欢的性格一一给予了恰当的惩罚，最后当然是最完美的结局，亲情战胜财富，正义战胜邪恶，然而在这个童话的背后有深层的意蕴，主角威利?旺卡是一个惧怕与社会接触的几乎有点自闭的人，他不善言语，说话让人摸不着头脑，他活在自己的世界里，他虽有成人的外貌但内心是一个彻头彻尾的孩子。影片强烈的视觉反差，威力?旺卡的惨白的脸，工厂白茫茫阴沉的灰色，与那“快乐”的巧克力与糖果相反，让我们感觉到了威力?旺卡的孤独，这也正是导演自身童年的投射。

　　《剪刀手爱德华》也同样是一部让人能联想的童年的波顿的一部影片。爱德华有着惨白的面孔和冰冷的剪刀手，我们从他孤独又带点恐惧的眼神中，就可以看到他的命运似乎早已注定。他与这个社会格格不入，他渴望变成一名普通人，这样他就可以无所顾忌地爱他想爱的人了。可是多年的独居生活让他性格单纯至极，他就像一个无辜的孩子，承受着众人对他的爱与恨………蒂姆?波顿和影片中的爱德华一样，单纯善良，想要过着属于自己的生活。然而作为公众人物的他，生活却是无奈的。他曾说过：“我不是一个怪异的人，我和大多数平常人一样，别人把我的生活描述的如此古怪，但只有我自己知道，我们是什么样的。”

　　在这个世界上，总有一种终其一生追求着自己的童话之梦，他们会完全忘却自己的年龄，忘却周遭的一切世俗，以自己独特的脚步追踪着自己的梦幻世界，而这种人中只有一小部分人把他们的梦想拍成了电影，而蒂姆?波顿、黑泽明、小津安二郎、基耶洛夫斯基是其中著名的几个。蒂姆?波顿的电影总是会以一场黑夜中的无声落雪开始，无声沉默而带着淡淡的忧伤；他的电影拥有哥特式的风格，就算是圣诞或是万圣节的热闹里都是一幕幽灵般的飘荡的场景；他电影中的主角几乎都是小人物，无论是衣襟褴褛还是华丽无比，都与常规的社会格格不入，然后在孤独之中惊世骇俗。

　　风格怪异、剧情荒诞、画面冷艳、手法前卫，蒂姆?波顿的电影永远独树一帜，他热衷于营造如地下室、墓地、夜晚都市等恐怖阴森的场景，还会安插相貌诡异、外形奇特的主角，所以他的电影也会常常被人诟病太过压抑。真正了解蒂姆?波顿作品的人从不会这么认为，因为富有爱心的蒂姆?波顿给这些主角安放一颗与外貌迥然相异的孩童之心，营造悬念丛生的故事背景，并造成耳目一新的视觉冲击。蒂姆?波顿营造的是一个瑰丽却又无奈的梦，梦里有一片他一直寻找的希望，他运用了两个极端鲜血和鲜花来表达，在这背后都有有一个孤独而摇曳的身影，那肯定就是童年生活的折射。他与他镜头中那群面目狰狞却有童心的主角一样，虽然貌似荒诞，内心却是一片纯真，他的电影中那些稀奇古怪的玩意，其实也都是他童年孤独的延续。

　　表面上，我们看到了他的电影的黑色风格，但是在这黑色风格背后，在那些怪异的意象的背后，蕴藉的是童年孤独的投射以及童年纯真岁月中爱心的彰显，在这个冷漠的世界上，人类越来越孤独，曾经的爱与信任都被岁月消磨。蒂姆?波顿通过他的电影，在扭曲的画面下，像做鬼脸的儿童，留下的是童年的纯真以及检测长大的人还剩下多少没被蒙蔽的爱。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第18期