音乐对电影情节叙事的构建-电影论文

　　一、电影叙事系统

　　电影叙事是人类叙事的一种新形式，是伴随着电影而出现的。20世纪电影诞生后，电影叙事就应运而生了。电影叙事比其他传统叙事要复杂得多，它由一个叙事系统组成。传统的叙事形式包括：语言叙事、图画叙事和文学叙事,其在形式上都是比较单一、比较独立地为某一对象服务。电影叙事是一个叙事系统，包括画面、字幕、语言、音响和音乐五种叙事元素。它们之间相互作用，相互制约，共同完成电影的叙事。这五种叙事元素之间又相对独立，它们具有各自独立的表意方式，通过自己独特的叙事能力服务于电影的叙事。但音乐与其他四种叙事元素相比，音乐更加抽象，通常用于营造氛围，刻画人物的心理；而画面、字幕、语言和音响则比较直接，比较客观地反映现实世界。抽象和具体，直接和间接，电影叙事系统的五种叙事元素就是这样共同为电影服务的。通过这些叙事元素构建电影的情节叙事，创造出一部非常优秀的电影作品。

　　音乐是电影叙事系统中的一个独特的元素，通常通过背景音乐来体现。背景音乐包括画内音乐和画外音乐。所谓的背景音乐是指影视作品中某一环境、场合或特定地域为了电影的需要所创造的音乐。例如，为了营造某一种紧张的气氛而使用的背景音乐，为了标识舞会这种比较热闹的场景的背景音乐，为了搭建比较喜庆的婚庆场面的背景音乐，等等。但背景音乐并不是简简单单的堆积，背景音乐的终点是为了电影服务，是为了电影这个有机整体而营造出来的一个宏观背景，形成比较整体且独特的电影独特标识效果。音乐的独特文化标识能力是不同时代和不同民族在长期生活、学习和工作过程中形成的，体现了不同的时代风貌和民族精神，这些内在精神通过音乐这个本体来体现。音乐充当叙事要素，就能准确而且鲜明地表现出这种时代精神和民族精神。此外，音乐还可以体现浓郁的个人情感，通过音乐能让观众形成一种精神支柱。

　　二、音乐对电影情节叙事的构建

　　（一）音乐与情节叙事

　　情节和故事是叙事的核心，故事是通过某一事件叙述出来的，在叙述的过程中，伴随着某一特定的情感或观念。这种特写情感就是情节。故事是指什么内容，情节是指怎么讲这些内容。情节是构建故事的养料，故事是通过情节来构建的。当音乐参与情节叙事时，音乐就成了情节的制造手段。音乐本身也成了故事情节，不再是单纯的一种叙事手段，音乐从叙事空间进行到电影的画面叙事空间。音乐与画面更加融合，推动电影的故事情节发展。

　　美国经典音乐影片《翠堤春晓》是一部音乐传记片，影片的原型人物是奥地利作曲家约翰?施特劳斯。通过影片我们清晰地看出音乐与对白交织表现施特劳斯的情感冲突。影片《翠堤春晓》讲述的主要内容就是施特劳斯的音乐创作生涯和丰富的感情生活。音乐担任了情节叙事的主要手段，通过音乐来构建电影的故事情节。影片主人公施特劳斯特别爱慕歌唱家卡拉?唐纳，对卡拉的爱不能用语言来表达，施特劳斯日思夜想，他把这种爱慕之情、相思之情写进了音乐作品《当我们年轻时》。《当我们年轻时》这首音乐作品却纠缠了两个女人的心，一个是歌唱家卡拉，一个是施特劳斯的妻子波蒂。当波蒂在家中客厅听施特劳斯深情演唱时，波蒂沉浸在音乐作品的美妙情感中，深深享受着爱情的滋味。但仔细观察自己丈夫演唱这首歌的神情时，她能感觉出这首歌并不是为她而写，丈夫心里应该是有其他的女人。影片的最后，在码头，施特劳斯为卡拉演唱了这首歌，音乐所承担的叙事的作用就更加明显了，施特劳斯就是为了卡拉创作了这首歌，音乐旋律推进了故事的情节。影片中音乐的叙事作用不言而喻，用音乐来传情达意，通过音乐含蓄地展示施特劳斯与妻子波蒂之间的情感冲突，又微妙地展示施特劳斯与卡拉?唐纳之间的感情纠葛。音乐对电影情节的构建是间接的、局限的，带有主观评价，音乐的情节叙事是通过观众的主观想象，通过观众对音乐的理解，结合画面或对白等直接叙事要求形成情感色彩比较强烈的虚拟叙事空间。这种虚拟叙事空间与画面等其他要求构建的现实叙事空间共同构建一个非常完整的电影故事。

　　（二）音乐模仿平行叙事

　　模仿是音乐的特长，音乐可以模仿出自然界的万事万物发出来的声音。通过模仿出来的声音让人们想起自然界的万事万物。音乐中的模仿是指用音乐的形式表现现实生活中人与自然界的各种声音，用音乐来模仿现实生活中的人或自然界的动物，真正体现人与自然的共存。法国作曲家圣?桑就创作了音乐组曲《动物狂欢节》，这个音乐作品中圣?桑通过自己的敏锐观察将自然界的各种动物的动作、表情等用音乐来表现，听众通过音乐可以想象出动物们的情态，能够体会动物的心情。音乐与语言、画面一样构建一个快乐的动物世界。《动画狂欢节》通过音乐勾勒出一幅鲜活的画卷。电影里，音乐的模仿作用更加突出，音乐不是单纯的模仿声音，而是将声音与电影的其他要素共同表现画面，用音乐的节奏、速度和强度等模仿人和动物的动作或情绪，用音乐的音色等来模仿人物的特质。

　　1936年卓别林自编自导自演的《摩登时代》是一部非常优秀的无声片，影片中音乐与音响对电影情节的叙事作用非常重要。音乐模仿强化了角色的情绪。1936年已是有声电影充斥的时代，卓别林认为无声的动作优于有声的对白。为了故事情节叙事的需要，卓别林使用音乐模仿平行叙事。为了表现查理的拧螺丝的工作场景，影片中使用大号、小号和弦乐等模仿叙事。查理面对机械且麻木的工作，他的速度跟不上机械。他的内心非常矛盾，他与工头的冲突越来越大，为了模仿这些情感。影片中用大号来模仿工头的严厉责骂，用小号来模仿查理的微弱辩解，用弦乐来模仿查理和工友之间的矛盾激化。模仿性音乐通过音乐与画面无形地构建了电影的平行叙事，模仿性音乐强化电影的表现功能。模仿性音乐是无声电影时代的产物，但模仿性音乐对电影的引申寓意的功能却是不能磨灭的。20世纪后期，作曲家们将模仿性音乐使用到了极致，模仿性音乐强化了视觉的效果，弥补了无声电影的先天不足。模仿性音乐也让电影更加生动。从叙事学角度，模仿性音乐将音乐与画面保持高度一致，音乐与电影画面共同构建了一个平行的叙事空间。

　　（三）音乐暗示错位叙事

　　音乐暗示体现在通过声音系统营造一种特定的气氛，进而暗示一种事物或现象。音乐的暗示作用非常独特，它比其他的电影元素更早地营造一种叙事基调给观众，进一步引导观众的欣赏电影的情绪。所以音乐暗示通常都使用在场景、情节等发生变化之前，通过音乐来暗示即将要发生的事。音乐暗示错位叙事，叙事主体有意通过音乐暗示故事情节，对故事情节、人物命运发生转折，通过音乐先行将观众带到另一个场景或情节。音乐暗示经常应用于各种历史题材电影、战争空难片等。音乐对电影情节的构建早于其他电影要素的叙事，形成错位叙事。

　　1993年由环球影业上映的战争题材电影《辛德勒的名单》，电影由史蒂文?斯皮尔伯格导演，根据小说《辛德勒的名单》改编。故事真实反映了辛德勒与1 100名犹太人之间的历史事件。影片自上映开始就取得了非常好的成绩，还获得了第66届奥斯卡最佳影片奖。影片中多处使用暗示性的音乐来错位电影情节。经常在一整天的纳粹党的杀戮后，街面、商店等显得是那么平静，静得让人窒息，连呼吸声都能听得见。一切都似乎是那样安详，躲藏起来的犹太人在黑夜来临之前各自小心翼翼地逃了出来，以为自己躲过一劫，但犹太人哪里知道，新的灾难又要开始，更加猛烈的搜捕又将开始。这时使用音乐暗示新的灾难的开始，空旷的夜晚响起哀怨、悲悯的大管旋律，仿佛在诉说着一场惨绝人寰的屠杀，一场灭绝人性的灾难刚刚开始。一个犹太人从藏身的钢琴里钻出来，不小心踩在琴键上。黑暗中，钢琴的噪音显得更加惊心动魄，仿佛吹响了大屠杀开始的号角。纳粹的机枪扫射和高尚而纯洁的巴赫音乐形成了尖锐的对比。通过音乐暗示构建的错位叙事不仅渲染了影片的氛围，还推动了电影故事情节的发展，当然这种错位叙事不像背景音乐那样明显，它是隐性的。音乐既是电影叙事的外在元素，也是电影故事情节的基本元素。在电影中充分发挥音乐显在的渲染功能和潜在的结构作用，才能展现音乐有别于其他元素的独特叙事功能，实现音乐对电影叙事的构建，进而使影片叙事更完整、更具感染力。

　　三、结 语

　　长久以来，电影音乐的艺术魅力或美学价值都得到了广泛的电影理论爱好者的追捧，他们把目光和注意力都投向了电影音乐的艺术性挖掘。实际上，音乐对电影的作用，不单纯体现在渲染背景、烘托气氛、深化主题这些方面，具有更加深层次的意义，那就是对电影情节的叙事作用，叙事才是电影音乐的根基。音乐被电影所左右，音乐成为电影五大要素之一，其根本就是音乐模仿平行叙事，音乐暗示错位叙事。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第18期