由虚拟性延伸出的动画剧本创作要点-电影论文

　　一、创建世界观——一般现实逻辑之外的世界

　　何为世界观？从哲学的角度来说，世界观就是人对世界以及对世界与人之间的关系的普遍认识和看法。在人类社会中，会普遍存在一个为大多数人接受的世界观，整个世界观被认为是最为稳定、现实和客观的。虽然随着科技的进步与人类认识水平的不断提高，人类对世界的认识和所持的观点会不断变化。例如，天文学告诉人类地球不是世界的中心，太阳也不是；航海学发现地球不是方的而是圆的；进化论说人类不是上帝造的而是猴子的后代，等等。但是总体来说，能够建立在科学与物质证据之上的认识是被大多数人所接受和持有的观点。这些认识串联起来就形成了一个符合客观的现实逻辑，也就是一般现实逻辑。

　　一般现实逻辑下的世界观的基础是物质的、客观的和现实的。也就是说，在一般现实的逻辑里，物体抛出后会按照牛顿定律落向地面的，世界上惟一能够思考和对话的生物是人类，人类被伤害到一定程度之后就会死去，等等。一部具有现实世界观的影视作品只能在认可此条件的基础上进行创作才能被观众所接受并产生认同，作品也才成立。

　　只要是一个完整的、“正常的”个体往往都会认同一般现实逻辑下的世界观。一部作品的成功传播，需要创作者本人持有的世界观、创作者创造的世界观以及观众普遍认同的世界观基本吻合。如若不然，就将是对牛弹琴或者不知所云。

　　艺术作品尤其是叙事艺术作品的创作，世界观往往是在纯粹的现实与纯粹的虚拟整个杠杆之上左右游离。通常情况下，真人拍摄的影视作品会更加接近纯粹现实，保持在现实逻辑之下。例如，观看《与狼共舞》这类的美国西部片，观众有在长期观看西部影片所培养出来的观影基础和世界观训练，因此理解起来轻松自在，很快会投入到影片抓人的情节之中。而《指环王》系列的出现对在此之前甚少接触真人和虚拟影像合成的纯魔幻电影的观众有些无所适从。因为在此之前，观看真人电影是“安全的”，人们可以轻而易举地进入影片世界。当这一招突然不灵的时候，难免会有“恐慌”。产生同样效果的电影还有《骇客帝国》系列。《哈利?波特》的聪明之处在于两个世界观并存，电影给“麻瓜”们一个从“麻瓜”世界到“魔法师世界”的过渡时间。总之，真人影片中要出现某些违反现实逻辑的情节和内容，通常需要一个“交代”的过程，以提醒观众“该换频道了”。

　　而动画影片就省去了这样的麻烦。正如前面所说，文艺创作是在“纯粹现实”与“纯粹虚拟”的杠杆上滑动，中间的“现实”，是大多数人认同的“现实”，存在“现实”逻辑之中，可以被艺术化的“现实”。超过“现实”就是虚拟世界。真人影视作品被现实逻辑所羁绊，无法展开手脚，动画却能在虚拟中随意挥洒。

　　为什么会如此？除开物质基础不谈，观众给予了动画更多的自由。在动画片这个“频道”里面，观众会自动给予更大的对于虚拟的容忍度。因此，动画剧本如果仅仅是对现实主义题材在表现手法上作简单的动画式改编，出来的作品与动画并无太大关系。正如著名动画家杜?伏科蒂克所说：“制作一部可以被演出来的动画片是愚蠢的。”

　　此类作品在国产动画片中并不鲜见。如动画系列片《麻辣小冤家》就是电视连续剧的简单动画化。大多数在一般现实世界观下创建的故事情节，失去了动画本该有的生动、夸张、幽默和睿智，取而代之的是乏味、老套和说教。

　　动画剧本创作的世界观由于创作意图不同也着不同的选择。简单来看，用于商业用途的动画片，会在虚拟的外衣下面保留更多的现实内核。比如阿德曼公司出品的定格动画系列片《小羊肖恩》讲述的是一群有思想、有行动、有性格的羊群与一只善良又笨笨的牧羊犬在农庄里的故事。该片的世界观设定为顾全合理性，采用了“双轨”制。就是在人类（主要是动物们的主人）出现的时候，它们就保持动物的本性。一旦人类不在场，就是它们的世界。这样的设定更能让观众，尤其是小朋友接受。为了故事的惊险和有趣，剧作者还专门时不时让这两个世界观发生交集，又保证一早的设定不被识破。由此可见动画世界观设定的灵活性。

　　二、动作与音乐——语言之外的表意系统

　　真人电影中声音的引入具有革命性的意义。它的到来再一次将电影的“求真”向前推送了一步，其意义远大于今天3D技术对于电影的影响。电影的声音包括对白、音乐和音效。而对白也就是语言使得动画与电影这一对同根所生的果实彻底分道。

　　20世纪二三十年代，一大批原本对电影充满好奇和渴望的现代艺术家们最终选择动画作为他们的主要创作阵地，原因就在于，他们担心“语言表现的精确性会把银幕上的诗意赶走，就像它赶走了梦幻的气氛一样”。他们利用抽象的图像运动与音乐配合，创作出大量的“时间绘画”作品。在这些作品中画面是声音具象表达的载体，声音成为画面运动的烘托。迪斯尼的《幻想曲》就是在这样的背景下完成的。这部影片一反迪斯尼寓言故事加完美结局的样式，用大量毫无情节的段落配以奇妙的场景，外加古典交响乐一起制作成了一部“可以看”的交响乐。在这部影片中，动作变化与音乐行程的系统贯穿始终。这部影片上映时并没有受到大众的欢迎，但却是迪斯尼甚至动画电影史上最伟大的作品之一，它使人们第一次看到音乐与美术的伟大结合，第一次用视觉元素对听觉元素进行诠释。

　　虚拟的画面配合具有一定表意功能的音乐和声效同样可以完成动画的叙事。例如萨格勒布动画短片《学走路》，一个走路跳跃的小人先后受到不同走路姿势的人强制指点，闹得最后根本无法走路，结尾时小人决定走自己的路让别人去说吧。这部有着强烈的政治寓意和思想哲理的短片没有一句对白，其中的表意部分全部依靠人物的动作和与其匹配的音效来完成。

　　一部动画影片完全倚靠非语言表意，用动作来代替语言表意是可以实现的。动画的虚拟性还使得这种可能变成了一种优势，它可以制造出性格更加生动、幽默与夸张的人物来。例如制作于20世纪初的《猫和老鼠》，就是以动作为主的、以两个主要角色互相追逐打斗为主要情节的动画片。轻松的配乐、活泼的角色动画以及出其不意的画面效果能抓住所有观众的眼球。有调查显示《猫和老鼠》拥有最广的观众群体，真正做到了老少皆宜和超越地域。相信创作者们永远也不可能想到，当初不设对白的设计反倒成全了中国各地的民间声优们。他们的尝试也再一次证明了语言的局限，各地出现了各自的方言版以满足各自地区观众的需要。这也是在动画创作中语言应先于动作的最佳反证。

文章来源于《电影文学》杂志2012年第19期