近年来，随着人工智能技术的飞速发展，AIGC（人工智能生成内容，Artificial Intelligence Generated Content）技术应运而生，并在诸多领域掀起了变革浪潮。在艺术设计领域，AIGC技术凭借其强大的生成能力，正逐渐改变着传统的设计模式与创作流程

一、高职高专学前教育专业美术课程教学现状在新的教育环境下，传统的美术教学模式已经不再能适应目前的美术教育环境，学科融合能更好地激发学生的创造性思维，提升其综合应用能力。跨学科教学是现代教育常用的教学手段，能帮助学生串联知识点，有助于学生知识迁移能力的提升，从而加深对知识的理解

在当今时代，随着科技的迅猛发展和信息的爆炸式增长，记忆的重要性愈发凸显。记忆不仅是个人经验和知识的积累，更是文化传承和艺术创作的重要组成部分。中国山水画作为记忆的艺术载体之一，承载着丰富的历史文化内涵和个人情感体验，山水画的创作、欣赏都受到记忆的影响。本文通过探讨古典记忆术的

面对同一件艺术作品进行鉴赏分析时，不同的人在感知、认识和观念方面有很大不同，其差异来源于人的审美素养的不同。若一个人没有科学的美术鉴赏路径就不具备自主的鉴赏能力，那他们大概率也不会具有审美鉴别的思维、不会形成良好的审美素养，个体生命也不能在生活美、自然美、艺术美的世界里诗意的

当机械复制的工艺品充斥消费市场，当千禧世代对传统纹样的认知停留在博物馆橱窗，非遗工艺美术会面临比物质载体消亡更严峻的挑战——文化密码的失传危机。这一危机既体现为传承链条的物理断裂，又深藏于文化符号与现代审美的认知断层。本文提出“动态保存”理念，主张将工艺创新视为持续的文化翻译

一、引言在全球化的背景下，公共艺术作为文化表达的重要形式，逐渐受到关注。公共艺术的核心是艺术的公共性。它不仅是城市空间中的美学装置，更是传递社会价值观、增强社区认同和文化自信的重要载体。如何在现代公共艺术中融入传统文化，成为许多城市规划者和艺术家的思考重点。现如今，公共艺术的

引言：促进人的全面发展被视为高等教育的核心价值追求与终极目的，其中，审美教育作为塑造完整人格不可或缺的一环，历来受到教育工作者和实践者的深切关注。2018年9月，在全国教育大会上，习近平总书记着重指出，教育应当注重以美育人、以文化人，致力于构建一个涵盖德、智、体、美、劳全面发

在当代社会环境中，中国画的整体创作活动受到了空前的关注与重视。当前，中国画创作的核心理念聚焦于：维持对当代中国画实践的严谨与专注态度，以艺术的形式展现时代生活的风貌。作为承载中华民族文化精髓的“心印”，中国书画艺术在新时代背景下，面临着如何强化文化自信、坚守传统精髓并勇于创新

引言：视觉形象动态化设计对于品牌打造至关重要，品牌方应当转变静态设计思维，立足于插图设计、文字设计、色彩设计等维度展开创意设想，以尊重品牌主形象为前提添加动态效果，进一步阐述品牌视觉设计理念。融媒体时代为品牌视觉形象设计开拓了前景，实现动态化设计目标有助于提升品牌影响力，并为

前言：虚拟现实技术的涉及面越来越广，且处于不断发展的状态中，因此，为开展虚拟现实课程取得良好的效果，高校教师要着力于虚拟现实本身与专业课程之间的联系，加强学生理论与实践的互动课程的开展，促使教学活动有效落实。1 数字媒体艺术教学现状1.1 教学体系有待完善当前数字媒体艺术专业

一、引言光影，作为自然界中无处不在的现象，不仅塑造了我们的视觉世界，也成为绘画艺术中不可或缺的表现元素。在水彩画中，光影的运用更是至关重要。它不仅能够增强画面的立体感和空间感，使画面更加生动逼真，还能够营造出独特的氛围和情感，使作品更具艺术感染力和表现力。因此，对水彩画中的光

现代教育的目标是培养全面发展的人，大学生的人文素养教育就是教会学生怎样处理人与人、人与社会、人与自然的关系的平衡及构建自身内心生活的平衡等问题。加强人文素养教育成为当代教育发展的共识，既是当前高校教育面临的一项重要及长期性任务，也是学生全面发展的必然要求。本文以大学生人文素养

研究背景面对信息化高速发展的今天，技术的飞跃改变了人类社会各个层面，其中就包括了艺术领域。绘本创作是艺术领域里的一个分支，作为一种以图为主、图文结合的艺术表现形式，绘本发展时间相对较短，但是近些年却如火如荼。加之对儿童教育的重视，众多艺术家加入绘本创作队伍。随着技术的不断发展

上世纪八十年代，工业设计概念引入中国，其发展历程可归结为初步探索至认知提升再到高速发展及转型升级。现今，国家高度重视工业设计创新性及智能性。在高职教育领域，工业设计人才培养、教学模式却与国家政策导向匹配不足、方向不一，存在创新不足、效率低下、模式僵化、市场脱节等问题。工业设计

《视觉设计基础》是工业设计专业本科教育体系中的一门基础课程和必修课程，该课程旨在构建学生对视觉设计基本原理的认知，将所学知识应用于解决工业设计领域中产品展示与推广的实际问题。随着社会的快速发展与数字技术的普及，学生已不再局限于仅仅掌握视觉设计基础相关软件的基础操作技能。因此，

0 引言黎锦图案是海南黎族文化的重要组成部分，承载着非常丰富的历史与文化信息。2012年海南黎锦织锦技艺确定为世界级的非物质文化遗产，黎锦图案的数字化创新设计势在必行。随着海南自由贸易港的快速发展，海南黎锦图案数字化创新设计研究有助于保护和传承黎族文化遗产，也有助于黎锦图案的

一、富含审美感知的人机共创美育所浸润的设计类课程更是蕴含审美感知和个性表达。课程中，学生通过对视觉语言要素的充分理解，提炼美的形式，将形式美原理内化为个体独立的审美。在团队学习的教学场景开拓创造性思维，提升创新力。这种在创作中不断提升的审美力，不仅是学生个体创造性的精神体现，

近年来，我国教育事业的繁荣显著提升了全民的文化素养，其中，高等教育作为教育体系的核心部分，扮演着为社会培育精英人才的关键角色。在美术教育的领域中，油画教学占据着美术专业教育的重要一环。学生在进行油画创作实践时，必须熟练掌握并能灵活运用色彩技巧，以精确传达个人的情感与思想。为了

一、《构图学》课程中的“痛点”是什么？《构图学》课程是高校专业个性课程的一门基础课程，主要讲授美术作品构图的基础知识、构图原理和作品创作的构图方法。课程学习能从构图学理论到创作实践两方面增强学生对艺术创作的全面理解，真正提升绘画与设计的原创意识，打破局限于绘画类别的思维定势，

引言在全球化背景下，文化遗产的传承和保护变得尤为关键。博物馆已从保管者转变为文化教育和创意产业的推动者。本研究探讨如何通过海昏侯国遗址博物馆的文创产品设计，提升公众对汉代文化的认知。面对现代社会，如何将古代文化元素融入现代生活，使之焕发新生，是一个亟待解决的问题。本研究将分析