一、元代绘画艺术的“隐喻”元代是中国历史上被少数民族统治的朝代，统治者对汉族和汉族文化采取的强硬态度以及不平等的民族政策使汉族士人社会政治地位卑微，他们无入仕之阶，经世济民的入世理想与天下家国的胸怀逐渐地消泯磨灭，在长期理想抱负空落的境遇下看破世情，加之元初思想文化自由，群体

1、“构成基础与设计”课程教学现状与困境“构成基础与设计”是一门专业基础课，包括平面构成、色彩构成和立体构成三部分，是艺术设计专业中基础课向专业课承上启下的关键课程，对设计创作有重要的启发作用，旨在通过构成设计造型训练，丰富学生的艺术表现手段，提高学生的设计创作能力和艺术思维

随着中国高等教育事业的不断发展，高等职业技术教育在其中占比越来越重。一方面说明职业技术教育适应社会需求，另一方面说明中国高等教育改革进入更深的层次。但在这个过程中职业教育专业化程度的深化，职业教育教学体系的完善等问题制约了其发展。高校美术师范专业作为其中一个专业，其学生教师专

引 言:智能科技的迅猛发展，催生了传统艺术形态的虚拟化和数字化逆袭。在这个数字孪生技术不断发展的时代，原子世界与比特世界正在逐渐融合，城市公共空间经历了从造物到体验、从容器到内容的质变。当下，决策层更加注重公共空间设计的公共性与互动性，增加公众的参与性与公众话语权。与此同时，

“欧普艺术”一词最早见于1964年10月的《时代》杂志。西里尔·贝雷特在其著作中将“op”这个词与光效应或者视觉上所产生的幻觉相联系，也称其为光效应艺术。欧普艺术所追求的艺术反应是来自于观者的心理反应，只不过这种心理反应只有在作用于人类视网膜的时候才可被感知，也正是因为欧普艺

1引言随着现代科学技术的发展，尤其是近年来AI绘画技术的兴起，传统绘画形式遭受到了前所未有的冲击，迫使当代艺术家开始从新的方向去研究和探索艺术语言。人是社会历史的主体，人也是艺术的创造者，想要了解一种艺术，那么就得从这门艺术的主要代表人物开始研究，本文主要运用社会主体研究方法

潘玉良（1895年-1977年）江苏扬州人。父母早丧，14岁被舅舅卖到妓院，17岁遇到芜湖海关监督潘赞化，被赎身后纳为小妾，随夫姓更名为潘玉良。潘赞化看其有绘画天赋，鼓励她继续学习。1918年，潘玉良考入上海美专学习西洋画，开启了绘画之旅。后续又在法国里昂中法大学、巴黎国立高

引言在数字化背景下，数字化展示空间成了重要的展示方式，它不仅仅是传递信息的工具，更是创造体验和情感连接的平台。数字化展示空间设计应该把握用户需求和感官需求，采用多种技术手段来提高信息传递的效果，并创造出令人印象深刻的空间氛围，从而吸引用户的关注和参与。一、数字化背景下的展示空

力群先生出生和成长的时代正值军阀的混战与外敌的觊觎相交织，那时鲁迅等人以其犀利的批判和进步的思想试图唤醒早已麻木的中华民族。在文艺领域，鲁迅先生倡导和扶持中国新兴版画运动，他认为“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”[1]同时，鲁迅还出版了《近代木刻集》《新俄画选》以

提到中国画在画什么，说“意”相信大部分人的人都认同。因为写意画是一种中国绘画一种表现观念，而其中是由技法，强调情感、意境和艺术家的个性共同的表达。而本文笔者想通过意笔人物画中的趣味性作为切入点，并用于现代意笔人物画来浅析他们在形与趣的表现关系。在意笔人物画中，形与艺术之间的联

一、“中国画”之辨“中国画”作为明确概念在五四时期被康有为、陈独秀等人提出，新概念的出现或可视为一种新话语权建构的尝试。中古时期多以“丹青”指代绘画，在文人画语境中也称其为“墨戏”，而“中国画”一词则是近现代中国受到西方文化冲击的产物，既可被理解为“由中国人创作的绘画”，也指

引言：中华文化历史悠久，民间传统艺术在其中扮演了至关重要的角色。从古代的壁画、刺绣、陶艺，到各类民间舞蹈、戏曲、歌谣，这些艺术形式都是民族历史和文化的生动体现。进入现代，随着科技、经济和社会的快速变革，出现了一系列新的艺术形式和传播手段，称之为现代群众文艺。这一新兴的艺术形式

“欧普艺术”一词最早见于1964年10月的《时代》杂志。西里尔·贝雷特在其著作中将“op”这个词与光效应或者视觉上所产生的幻觉相联系，也称其为光效应艺术。欧普艺术所追求的艺术反应是来自于观者的心理反应，只不过这种心理反应只有在作用于人类视网膜的时候才可被感知，也正是因为欧普艺

2023年2月，文化和旅游部发布《推动非物质文化遗产与旅游深度融合发展工作事项的通知》，要求在尊重非物质文化遗产形式和内涵的前提下，推动非物质文化遗产与旅游在更广范围、更深层次、更高水平上融合。非物质文化遗产（以下简称非遗）是各民族生产、生活孕育出的智慧成果，是世代相传的文化

前言 当今社会，美术教育作为一门重要的学科，对中职学生的综合素质培养起着至关重要的作用。需要积极创新，育新—创新—新意的，相互衔接教学方法以及创新理念引导教学。对于中职学校来说，美术教学则是职业—专业—就业一个统一连贯的组成。从现阶段教学的情况来看，还存在着不同程度的问题，

近几年，随着互联网平台的多元化发展和优质的数字化资源开发，为学校开展深度融合教学提供了便利条件。“互联网+教育”背景下，随着数字化教学资源的提升及教学应用的深入，师生的角色也发生了变化，教师不再是教学信息资源的唯一传播者，高清、丰富、播放流畅的优质教学资源以自身鲜明的优势，推

美术教育是以美术技艺为主要教学内容的教育实践活动，根据教育目的的不同可以划分为教育取向的美术教育和艺术取向的美术教育[1]。其中，教育取向的美术教育指通过教育方式来有目的培养个体的审美观、创造力、意志力等基本素质，并提供心理疏导和艺术疗愈的功能。[2]美术教育自晚清时期就已经

水彩画《惊鸿》选取了结合国风元素的舞女作为主要的创作元素，在以舞女作为主体的基础上把舞女抽象化，同时把整体分割成了局部，提取了她们的面部、身体、手部几个元素分别创作了四幅作品。作品背景从敦煌壁画和中国传统纹饰中提取了一部分符号，使其与主体和谐统一地结合在一起。整体色彩学习了中

以线造型的艺术表达方式是中国绘画的一条清晰的血脉，人面鱼纹盆、大地湾地画、马王堆帛画、墓室壁画等尽管材质不同，但骨法用笔，以线造型的方法却没有变。在工笔画中，“勾线设色”，线对画面有着强有力的支撑作用，它是画面的“筋骨”。李嵩《货郎图》有故宫博物院藏本、大都会艺术博物馆藏本、

随着新课程改革的不断深入，对课堂效率的研究与思考是美术教师落实核心素养的手段之一。在教育教学过程中，使用一定的教学策略，学生在教师的正确引导下提升美术综合素养，获得最优化的预期效果。美术高效课堂可以使学生的思维能力得到较大的提升，更好地应对未来学习的挑战。因此，对核心素养下美