东方“图形哲学”浅论 ——以杉浦康平书籍设计造型的构建方式讨论

历史给任何的艺术形式画开界限，书籍设计也不能跳出历史的分界看。日本设计曾作为西方设计跳板直接影响亚洲近代设计。而文化的共荣性中中国文化却潜移默化的影响这亚洲整体审美的发展。新时代的设计文化渗透中东方性的输入深邃中透着耐人寻味的灵性。而这些文化精髓中孕育日本杉浦康平为亚洲现代书籍设计造型的先行者，享誉平面设计界。从中国老庄哲学学说阐释中感触形象的正负调和，此中渗透阴阳协调产生独特造型。书籍设计虽然归入平面分科，但又不是纯粹平面设计从载体延伸来看是多维度的立体性的产物，功能上有立体性互动性共存。杉浦康平书籍设计中风格独具特色，融合中国传统在多维度方面提炼再创作创造出“书籍设计”独有的图形语言，此中也就奠定其书籍设计大师地位。那么，书籍的多维形式中视知觉的反应，应该就是受众者感知的“图形哲学”，对于“哲学”一词一定是理论的确定。本文讲通过多重形式的探讨展开此间讨论。

   一、书籍设计准确的说并无东西之分，而所谓中亚洲视觉特性是基于整个设计大趋势区分东西世界设计而诞生的；亚洲视觉特性是日本式设计模式下诞生的，这种形式的诞生影响东方书籍设计回望与自醒性的设计素养，在区分西方现代设计构成方式逐渐构建本土化设计造型的视角。具体回到设计实践中来看就是东方造型本源的探讨，其中有传统文脉的借鉴独有特色形式与色彩的渗透这些中间有生命的祈祷与自然形态的“物化”转变 。那么，书为文化重要载体必然书籍的设计会受到文化巨大冲击，书籍设计的每一个元素构成设计的整体，书脊相对应书页展开展中渗透着杉浦康平在意识到中国北魏佛造型中衣褶结构对应此块区域，设计师考量书籍之外空间感受与读书人触摸间呼应建构书脊区域的合理利用，此块的利用并不是图形变化这么简单，书脊受到印张的影响必然决定受用者的手感，在考量此间同时书脊还要考虑到使用者应用时的便利。譬如，《全宇宙志》的书脊的设计趣味性与结构并存。

使用者端详书本时候托起书脊的位置，图形的奥秘便开始显现自左倾斜而出犹如仙女座星云图的纹样，而右倾斜又呈现出弗莱姆斯蒂德星图中的部分。左右和谐的对称呈现某种忽隐互现的方式这些的构成感觉，又如“阴阳”的互补也正为书籍设计提供了思考的细节，这也提示着使用者对内容的细细品味。这样的设计只是一本书的第一感官有此而进到封页内部之中，文字又成了全书的引导性元素，那么正是呼应了那句“送给所有仰望银河的游星人的书之宇宙。”这些细枝末叶的设计看上去不能影响设计的整体效果。并且初看起来显得极为的朴素。这些就是东方哲学的互补与互为性的引导，黑与白的相计，也正是这对立的两种颜色黑与白构建了像宇宙般辽阔神秘光明与黑暗之地之宇宙，这些再进入到每一个书页状态的改变，是本来平淡的图形，产生变化，傲游与宇宙之中。

重塑的赋性中渗透着禅意，这些贯穿着杉浦康平受到欧洲现代主义艺术影响之后的设计，西方现代艺术以铃木大拙为哲学宗师当他看到这些时开始回望东方文化的深邃。在吸取了西方极简主义然后与东方道教文化融合，产生一种“悠游于秩序与混沌之间”充满禅意的设计，我们不得不再以《全宇宙志》为例讨论，设计中尽量避免的黑作为了基调背景这种大胆的运用的同时正文内容进行反白印制。这种搭配在传统文化中是尽量避免的。为了避免尴尬设计师星体与字符之间加入印银效果，使图书透出了叠叠的层次感，增加了黑与白的丰富。仿佛无数恒星和碎片中，文字、图表和星云来回移动，相互反映，充满秩序，但不混乱。正是这些元素的巧妙分布和组合构成了一个宏大而神秘的宇宙。

那么再回到内文上黑黑的书页上点缀着白点，就像黑暗浩瀚的宇宙中无数的星星和碎片，呈现出秩序与混乱的结合，给人一种更大的观感。在海量信息和图片的前提下，杉浦康平采用了这种独特的排版方式，将西方规范的编辑排版方式与东方神秘的传统文化相结合。譬如《全宇宙誌》中书脊的设计应该是将图片都是依据总厚度制作。在错开之后根据页数平均垂直裁断，用于制版的原稿，用稍微偏厚一点的艺术纸，平均将它们分割排列，纸张的厚度仅为数毫米，然后在对它们进行一个仔细的粘合。

综上，可以看到早期的日本设计明治维新时期起步与西方各国的交融，与此同时前卫的平面设计师敏感的触角对于东方文化在日本设计中融合的构建了日本设计短暂辉煌。"在一个物体中存在着两极，而一个物体又会努力融为一体。"浓厚的东方传统文化与浓厚的西方极简主义相结合，通过东西方文化的碰撞，在更大程度上拓展东方文化的内涵。也就是在平面设计中通常看到文化形式的传承，日本文化精神需求的印记。在优秀设计中的灵气与活力，展示着信息传达之外的兼任，同时也透出了撼动人心的力量。呈现在现代设计之中，譬如无印良品倡导的简洁至上的生活哲学也反映着日本传统中值得赞许的生活态度。这些也构成了杉浦康平的造型创造的理念，这些依稀传承的文化脉络，透过精确的设计展现些许禅意与东方韵味在现代生活中延续。

二、设计过程是文化脉络时刻充斥着的，我们在杉浦康平的设计中看到，承载西方学习的经历，演习西方极简主义的设计原则和方法。同时，东方文化源远流长和神秘庞大的系统吸引着他，并且进行研究与深化。杉浦康平敢于提炼与在创造的精神不但找到了传统与现代的契合点，并且因此在日本平面届享有盛誉。“在秩序和混乱之间”在杉浦的许多作品中，他将西方规范的编辑排版模式与东方神秘的“天人合一”意识相结合。

书籍设计公用的方式是布局网格系统的设计，这种方式很多采用日本独特的垂直布局格式将二维转换为三维。比如一个巨大的图片覆盖整个页面的插入，选择强烈对比色彩引发视觉上的愉快感。这种方式也引申到黑白的运用中，在其中大面积的色块必然会带视觉新幻象的体验。再借文本布局以网格为基础，贯通传统语言中的垂直格式围绕中心画面整合内容相应的秩序感呈现而构成画面活力，这种方式必然是东方式的程序。

杉浦康平甚至采用对待建筑的标准化，对书籍设计整体性进行的一种考量。书籍设计的立体的空间感的细节， 促使他聚焦在书籍的切口处的目光的反应与古典建筑卯榫结构相同。这些在传统的书籍设计中往往是次要的，譬如《全宇宙志》之中，书脊的侧面根据角度的变化，错开切口依此右排列的页码浮现着弗莱姆斯蒂德星图的幻念。假如用欣赏艺术品的眼光看，书脊从左到右的翻开环视仙女座星云图便会浮现出来。再比如《银花季刊》书脊设计上大胆创新的尝试成果，脊柱设计的细节犹如瘦梁肥柱的形式。这本季刊的设计不但考虑到单本效果同时对于的数百卷并列的空间，设计师也设置了每个文本的距离，控制丝毫不错的误差，这些都是整体性框架的考量，巧妙的将文字从书籍的脊柱推到切割线的边缘形成连绵气脉连续的山体风格。这个整体而又独立的方式正是东方建筑的典型，也将设计的三维空间更深入的推进了一步。

谈到造型必然少不了对于传统色彩的探讨，图形的哲学化与色彩共生的运用。更加丰富的线条排列结合上强烈的色彩，完整的排版风格。呈现在其设计作品作品中立刻会立即引起观众的共鸣，而呈现的版面效果便也产生奇怪的视觉性。当深入探究杉浦康平设计作品，看似浑厚的传统色彩中总是给视觉上的清新淡雅的色调，这是其装帧设计的独有颜色，这些书籍设计与空间中构成画面融合的气氛，这种变化使作品过更加独具一格。譬如，《传闻的真相》书籍的设计，背景采用大面积的的黄看似扎眼，却创造视觉强烈对比再结合蓝色分解字体无形构成对空的色彩交流。而红色与绿色的大胆运用冲击着整体设计，变得更加生动有趣。                      

结语：

综上所述，杉浦康平的书籍设计是独有的东方文化对于西方现代设计的基础上本土视觉特性融合。而这些又是建立在日本文化的特性下的回望，通过最早的设计追寻发现东西方文化交融的契合，以敏感性对待传统文化的对比、排列、对称的等，最终保持这极简风格设计糅合东方传统文化精髓，而树立起了书籍设计的里程碑。

在其充满东方韵味的设计细节中，更加体会书籍的乐趣与造像建筑结构等造型方式的共生。每一页，透出的设计心理都体现了书籍的多维性在立体造像风格的崇敬之上；借助于精彩的东方古典色彩，所谓老庄道家之美给设计带来更多艺术性的构成感受。这些杉浦康平独有的设计风格丰富了书籍设计手法，同时也开辟了平面设计的形式与内容之外的思考。

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