舞蹈形体训练细节的问题

近年来，越来越多大学展开舞蹈形体训练课程，通过舞蹈形体训练，既可以提升学生的个人气质，也可以帮助学生获得良好的心理状态，让学生更有自信、更有魅力的进行社会活动。因此，对大学形体舞蹈训练技巧与细节的探究是十分必要的，通过研究训练中的细节和技巧，可以帮助学生更好地调整整体形态[1]。  

一、舞蹈形体训练技巧分析

舞蹈形体训练的主要目的是提升学生的身体素质和形体状态，形体训练需要按照一定的教育内容，选取一定的教育方法，展开有层次性的训练。对舞蹈形体训练技巧的掌握，可以帮助学生更容易的做出优雅的舞蹈动作，提升学生的气质和魅力。一般而言，舞蹈形体训练技巧可以分为行为举止的训练、站立姿态的训练、坐姿的训练三种，通过对学生行为举止的训练，让学生更好地舒展身体器官，完成各种舞蹈动作。首先在行为举止的训练中，可以运用一些伸展运动，帮助学生拉伸肌肉和韧带。肌肉和韧带的拉伸是展开舞蹈训练必不可少的环节，学生在做各种复杂的舞蹈动作时会用到身体的肌肉，肌肉的线条感和流畅感会影响整体舞蹈动作的美感。另外，舞蹈是一种刚柔结合的艺术形式，因此，行为举止的训练中还要包含对学生力量感的练习，通过下蹲、踢腿、压腿等方式训练学生腰部和腿部的力量，让学生能够刚柔并进，提升肢体灵活性的同时展现舞蹈的力量美。站姿体现了一个人的气质修养，也能从侧面反映学生身体的健康程度，因此，站姿的训练是每一个学习舞蹈的人必须要经历的环节，尤其是芭蕾舞类型的舞蹈者首先需要塑造形体姿态，在优雅站立的过程中做出舞蹈动作[1]。因此，在站姿训练中包含对站姿的注意事项训练、把杆练习、下肢肢体灵活性的练习。坐姿训练也体现一个人的舞蹈涵养，在坐立时肌肉的表现力和感受力体现舞蹈形态的美观度，在坐姿训练中，教师需要调整学生上半身的形体姿态，通过肌肉正确的发力，体现舞蹈的表现力和感受力。学生在坐姿状态时，可以通过压腿、抬腿等训练保持坐姿挺拔。

除以上三种训练之外，教师需要帮助学生形成坐立行走的习惯，通过学生在日常生活中保持相同的习惯，避免反复纠正。提高学生身材的挺拔性和柔韧性，为下一步做出舞蹈动作奠定基础。教师需要注意训练过程中的各种事项，在对学生进行舞蹈形体训练时提前做好保护措施，要求学生穿着舞蹈服，避免佩戴耳钉、项链、戒指等饰品，以免在训练过程中受到伤害；同时还需要对舞蹈用地、舞蹈器械进行检查，为学生示范正确使用器械的方法，在保障学生身体和心理健康的基础上展开技巧和细节的训练。

二、舞蹈形体训练细节的问题

（一）训练技巧缺乏示范

舞蹈动作从本质上来说是一种技巧性、技术性的动作，因此，学生在展开舞蹈训练时，还需要运用一定的技巧，通过技术性的要领，确定每一个舞蹈动作的具体做法。但在教学实践中发现，有一部分教师通过理论性讲解来代替舞蹈形体的示范训练，教师一味对舞蹈动作技巧进行讲解，并未配合身体上的训练，学生难以理解每一个动作技巧的真实表达方式。自身示范的不到位会让更多学生无法把握舞蹈形体训练的动作要领，有一部分教师在长期的理论性教学中，逐渐忘记舞蹈形体训练，示范的动作不够规范，学生在模仿时不能有效把握每一个训练动作的细节。这种重理论、轻实践的教育现象，会让高校的形体训练课程与实践产生脱节，学生的舞蹈动作难登大雅之堂。

（二）与学生实际不符

由于舞蹈形体训练对于非舞蹈专业的学生而言是一种选修课，因此，这部分学生在选修舞蹈形体训练时态度不够认真，舞蹈动作不够专业，加上学生的身体素质参差不齐，会加大舞蹈形体训练的难度。由于学生之前的舞蹈基础不一样，教师很难利用统一的标准，统一的教法展开训练，这种情况下的舞蹈训练细节不够突出，不符合学生的实际发展需要。由于高校大多数舞蹈教师是兼职教师，这部分教师的教学素养参差不齐，教学方法比较单一，根本不适用于学生的个性化发展，不仅会影响学生舞蹈动作的完成，还会损伤学生的自尊心和自信心[2]。

（三）缺乏舞蹈形体训练标准

在开展舞蹈形体训练的过程中，需要充分考虑学生的实际需求，根据学生对舞蹈形体训练的了解程度、喜爱程度进行不同的教学，但在实践中发现，一部分大学并没有认识到舞蹈形体训练开展的必要性和重要性，学生对形体训练的内容并不了解，在训练过程中不够认真，综合水平不但没有显著的提升，还会拉低舞蹈训练的标准。有部分院校在制定舞蹈形体训练标准时难度较大，不符合学生的实际水平，学生在长时间的训练中根本无法达到训练的标准，长久下去会产生消极、懒惰的情绪。

三、强化高校舞蹈形体训练课程的方法

（一）按照教育原则展开舞蹈形体训练

严格来讲，舞蹈形体训练也是一门课程，因此，学校需要根据一定的教育原则对舞蹈教师和学生进行约束和管教。在展开形体训练课程时，教师需要遵循以人为本的教育理念，结合因材施教的教育原则，根据学生的个性化差异进行个性化教学。另外，舞蹈形体训练也需要制定教学方案，根据学生的学习特征、学习水平制定个性化的教学方案。在形体训练课程开始之前，教师可以广泛调查每一位舞蹈生的身体素质、身体机能和舞蹈基础，通过调查和分析，按照学生不同的素质水平区分为不同的教学群体，针对每一类教学群体制定优质的训练方案，提高每一位学生对舞蹈形体训练的接受度。通过难易适中的教学方案，满足学生多样化的舞蹈需求，并对学生的舞蹈动作细节进行严格训练。在过程中对学生做出的每一个舞蹈动作进行细致的调整，为每一个学生进行到位的动作示范，并在示范的基础上让学生学习和模仿，纠正学生的小动作或不到位的动作。教师可以手把手的调整学生的某一个身体部位，让学生学会正确的训练方法。除此之外，教师需要根据学生的水平进行层次化的舞蹈形体训练，如可以先训练学生的坐姿形态、站姿形态，对学生进行行为举止的训练基础上，加入一些舞蹈动作的技巧和细节，使整个人的身体形态更加舒展，各种动作更具有艺术美感。通过根据学生的学习能力进行科学合理的训练，让全体学生都能够参与到舞蹈形体训练课程中来。

在适应学生发展的基础上，教师还需要注重对学生美学的教育，通过灌输一些舞蹈艺术知识，讲解舞蹈形态在舞蹈中的重要作用。根据学生的训练情况对其进行适当的细节指导，让学生做出的动作更加优雅。

（二）按照学生学情调整形体训练课程内容

舞蹈教师在展开形体训练活动时，需要认真贯彻落实素质教育的根本要求，根据学生的实际情况，尊重学生的个体发展需求，在教学活动中合理调整训练的内容，并加强在活动中与学生之间的沟通和交流。教师在形体训练过程中，需要适当增加一定的交流环节，如可以在进行训练中设置轻松的小游戏，一方面锻炼学生的形体素质，另一方面提升学生的心理状态，让学生以积极的状态投入到舞蹈形体训练中。教师可以在沟通过程中及时发现学生容易混淆的教学内容，通过亲自示范解决学生的疑惑。由于形体训练对学生身体素质要求较高，而且重复性的训练会让学生倍感枯燥，因此，教师可以合理地穿插一些理论和实践性的内容，通过讲解有关形体训练的故事、案例，吸引学生的注意力。可以设置一些课程比赛，让学生在形体形态教学之后综合利用自己所学的知识展示动作，通过多样化的环节，既丰富教学内容，实现课堂的开放性；也可以帮助学生提高自信心，积极投入到形体训练中。

教师在设置教学环节时，可以根据不同学生的身体优势，提供不同的表现机会，争取让每一位学生都能够勇敢地站上舞台，展示自己的技能技巧。教师可以在课程比赛中划分不同的小组，例如让身体平衡性较好的学生为一组，让肢体语言丰富的学生为一组，通过不同组之间的比赛，提高学生的自信。教师在设置比赛时还需要注意对学生的评价，评价内容需要以鼓励为主、鞭策为辅，通过鼓励学生的自信心、鼓励学生的身体优势，满足学生的成就感；利用鞭策，指出学生的不足和改进的方法，学生出现错误后教师需要耐心的指导，避免指责伤害学生自信。

（三）优化形体训练方式

正确的形体训练方式不仅可以减少重复浪费的时间，也可以提高学生对形体训练的兴趣，使学生更深层次的把握形体训练的内容。因此，教师可以寻找形体训练的方式，通过有效性高、可执行性强的形体训练，让学生乐于接受、敢于接受。根据教育实践可以发现，形体训练的主要方式有两种：一种是分组训练，一种是实践教学，因此，教师可以综合利用这两种教学方式的优势，提高学生的舞蹈能力[3]。在分组训练的过程中，教师可以按照学生舞蹈基础的强弱程度、身体素质划分小组，让学生在小组中抠细节，展示舞蹈动作，通过小组成员之间互相借鉴和模仿，使整个舞蹈动作在优美的基础上加入创新元素，这种教学方法可以更有效地提升学生的形体状态。在实践教学过程中教师需要亲自示范，通过为学生补充理论性的技巧，让学生结合教师的展示和理论性的讲解，提高舞蹈形态的素养，学生在知识的理解上进行实践，更能掌握舞蹈的艺术美。

无论是小组训练还是实践教学，教师一定要注意舞蹈形体训练的时间和内容，在时间方面，需要根据学生的身体机能设置缓冲阶段，避免让学生高负荷的舞蹈形体训练造成不良影响。同时也需要注重内容的丰富性和趣味性，如可以在分组学习中，让学生之间互相创编舞蹈动作，通过创造学生自己的舞蹈风格，检验自身的形体状态是否合理。尤其在舞蹈形体训练的后期，学生已经具备一定的舞蹈基础，因此，教师可以适当调整训练强度和训练难度，让学生在形体训练的基础上展开创新创造，更好地掌握各类舞蹈动作的要领，同时还要要求学生关注舞蹈动作的细节，提升学生身体的柔软度。

四、结束语

综上所述，通过对舞蹈形体训练的教学方式、教学困境进行分析发现，目前大学形体训练课程教学质量仍需要不断的提升。师生需要注意训练过程中的一些技巧和细节，通过更加深入的理论和实践性教学、趣味性活动内容，帮助大学舞蹈形体训练课程实现可持续发展。

本文来源：《魅力中国》：https://www.zzqklm.com/w/wy/25805.html