钢琴创作与的客家小调相互融合

在我国，中国钢琴音乐民族化是钢琴演奏的一种趋势所在，近年来，多数钢琴学习者、爱好者致力于将中国传统民间文化、民间艺术与钢琴结合起来，创作出具有中国特殊的钢琴曲，是近年来全国钢琴学者热衷探讨的问题。其中，结合客家山歌将客家山歌特有的音乐艺术文化与钢琴作品相结合，是目前全国钢琴学者重点探索的方向之一，将客家山歌的音乐文化与钢琴音乐融合在一起，能够有效推动中国钢琴音乐民族化。随着我国音乐教育的不断发展，地方在培养音乐人才时除了对人才的审美能力、音乐素养等进行培养，还需要结合音乐表演传承和弘扬地方音乐和地方特色，进一步提高人们的民族自豪感，由此可见，将钢琴与客家民歌相互结合，在音乐探索和民族文化传承过程中都起着重要的作用[1]。

钢琴音乐与客家山歌融合的具体方式和表现

从客家山歌的节奏表现可以发现客家山歌的节奏大多都呈现出自由平稳的特点，客家山歌在创作过程中多采用切分节奏的方式，调式上更多表现为徽调式和羽调式，音程主要分为纯4度、纯5度，根据客家山歌的演奏特点以及客家人的表现风格，可以将客家山歌分为高腔、平腔、以及矮腔三种类型，将钢琴音乐与客家山歌相融合，创作出具有中国特色的民间音乐，可以分别从客家山歌的演唱特点出发，将高腔、平腔、以及矮腔山歌与钢琴创作相互分别融合在一起[2]。

第一，高腔山歌元素与钢琴演奏相融合：高腔山歌曲调属于高亢、奔放型，在旋律上主要以跳进扽方式为主，涉及到的音域较广，这类山歌的节拍主要为散拍，在演唱过程中可以采用拖腔的方式进行演唱，在演唱过程中时常会用到假声或真假声进行演唱。高腔山歌元素与钢琴演奏相融合时，可以应用高腔山歌的演唱特点，结合震音、刮奏等技法，将山歌与钢琴曲创作相互融合，例如《唱支山歌显威风》中的 “啊，喂”这种歌词，在配乐时，可以结合钢琴中的震音进行表现，使山歌更加具有气势[3]。第二，平腔山歌元素与钢琴演奏相融合：平腔山歌的曲调具有悠长、婉转的特点，节奏较为自由，在演唱过程中会添加很多的倚音进行修饰，演唱者大多采用的是真声演唱。将钢琴演奏与平腔山歌融合在一起，需要注意音区的选择，主要以中音区为主，伴随一定的节奏进行演奏，例如《打着山歌过横排》在融合钢琴曲的时候，可以适当加入一些节奏。第三，矮腔山歌元素与钢琴演奏相融合：矮腔山歌曲调优美，没有过多的装饰音，对演唱者音域要求不高，音程主要以平稳为主，节奏简单、精干，很少使用拖腔，将该类型山歌与钢琴演奏结合难度较小，一般曲调较为轻快。例如《日头一出东片红》将其与钢琴曲融合在一起时，可以采用“一字一音”的创作方式进行展现[4]。

钢琴创作与的客家小调相互融合

客家小调主要是客家山歌在演唱时的一种表现方式，常见的客家小调包括吟唱调、谣曲和时调等，这些小调都有一个共同的特点，曲调相对较为自然流畅，通过叙事的方式进行抒情，节奏较为匀称[5]。

第一，吟唱调与钢琴演奏相融合：吟唱调主要与客家人的生活习惯紧密相连，类型包括儿歌、摇篮歌等，吟唱调没有太注重调曲调线，在演唱过程中主要以朗诵为主，曲调较为简短，将吟唱调与钢琴相互融合在一起，能够融合出很多种类型，是钢琴家主要的创作元素来源。例如《摇儿歌》分别加入了宫、徵、羽三种音调，在融合钢琴音乐时，能够为音乐创作提供很大的想象空间。第二，谣曲与钢琴演奏相融合：谣曲的题材较为丰富，数量较多，且传唱度和分布较广，具有较高的艺术性，体现出了客家人浓厚的地方特色，谣曲一般分为抒情小调、生活小调等，能够体现出当时客家人的生活场景，在与钢琴曲进行结合时，主要以抒情为主。第三，时调与钢琴演奏相融合：时调在客家小调中具有非常悠久的历史，传唱范围广，且具有短小精悍的特点，音乐表现形式相对上述两种也更加的成熟，常伴有乐器一起演奏。与钢琴创作融合时，可以从节奏上进行变化，多运用连续十六分音符等充实曲调[6]。

钢琴音乐与客家劳动号子相融合

客家人主要生活在闽、粤等地区，居住环境大多为山区、丘陵、山川、湖泊等，客家人的生活与山林、江河、农业紧密联系，从而产生了劳动号子。目前，在客家山歌中，常见的劳动号子主要包括伐木、木排、船工、工程号子等，这些文化为钢琴音乐与客家山歌想融合提供了很多元素。

第一，伐木号子：客家人多数居住在山丘、丘陵等地区，生活的地方属于山林较多的区域，在演唱时，曲调、曲风、类型都与生活的场所息息相关，不同地区的客家人，有不同的伐木号子，例如江西省赣南的《五指峰劳动号子》，由《砍木头号子》、《拉木号子》、《扛木号子》、《溜木号子》、《休息号子》五曲构成，就是对当地五指峰乡的描述，体现了当地人勤劳的生活场景，每个部分都有一个主题，相互之间又有非常密切的联系，通过用曲调叙事的方式将伐木过程中表现出来。该曲是较为少见的大型劳动号子，为钢琴音乐创作提供了素材，在钢琴演奏过程中，能够采用套曲的方式进行演奏，使其更加具有连贯性[7]。第二，木排号子：客家人生活的地方除了山丘、丘陵意外，生活在山川河流的客家人也非常多，在这种生活环境的影响下，形成了客家人特有的水上文化，客家人在水上生活、劳作，也产生了木排号子。木排号子主要是对客家人在水上劳作时的一种歌颂、一种记叙，客家人在水上的作业主要包括行船、放排等，通过木排号子能够有效协调客家人劳作时候的动作。例如《东河木排号子》通过对客家人在水上工作的生活场景进行描述，运用具有规律的节奏进行助兴，能够使客家人在工作时能够协调各个动作。结合钢琴演奏，加入节奏进行伴奏，能够使客家人在劳作时动作更加的团结整齐。第三，船工号子：在过去客家人主要的交通工具就是木船，船工通过歌唱船工号子，能够反映出他们生活的艰辛和劳动的艰苦。《松口行船号子》整个曲风较为精简，将其与钢琴曲相互融合在一起，在创作过程中主要重视旋律的处理，将歌曲中船夫对妻子的挂念之情表现得淋漓尽致，表达了船夫对家人的思念之情，利用钢琴曲，能够增强船工号子的叙事性与抒情性。由此可见，在客家山歌中将钢琴演奏与其相互结合，能够将客家山歌中所要表达的气势、情感表现得淋漓尽致，能够提升客家山歌的推广力度，使客家山歌得到有效传承和发展[8]。

结语

综上所述，客家山歌与钢琴音乐相互融合的方式方法很多，其中主要包括高腔、平腔、以及矮腔，客家山歌与钢琴在演唱时，主要的音调包括吟唱调、谣曲和时调，创作元素包括伐木、木排、船工、工程号子等。由于客家山歌民间文化较为丰富多彩，使得钢琴演奏在与客家山歌相互融合的时候能够获取很多的素材和元素，使得钢琴与客家山歌能够完美的融合在一起，有效实现钢琴音乐演奏中国化，使得中华民族的传统民间艺术得到传承和发展。

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