以综艺《舞千年》看新媒体时代下舞蹈审美变化

舞蹈形象是直观的动态性的形象，其具有”瞬时性“的特点，这也是舞蹈被称为最”直击人心“艺术的原因。随着网络时代的到来，新媒体的发展给舞蹈的传播、发展创造更多可能和影响：不仅使舞蹈影像能够留存、传播，也有为配合新媒体技术研发适合镜头的新舞蹈技术等等。又例如越来越多的舞蹈从业者在短视频平台开设个人账号分享舞蹈知识；河南卫视的系列文创类节目也都围绕舞蹈展开，舞蹈俨然成了”流量密码“。近期，河南卫视与哔哩哔哩平台联袂制作的《舞千年》综艺正在热播之中，不禁引起了笔者对新媒体时代给舞蹈审美带来何种变化这一现象的兴趣。结合《舞千年》综艺，对新媒体时代下的舞蹈审美新变化探究一二。

1.新媒体与舞蹈、舞蹈审美

新媒体是以数字为典型特征，消融了时空地域、媒体界质与行政、传播者与被传播者的边界。舞蹈审美的本质达到了最高的、灵魂的艺术境界，是以“美”为特点的。新媒体在为舞蹈艺术的传播上提供新的途径同时，也促使了舞蹈审美产生变化。国内舞蹈与媒体融合经历了三个不同的阶段，伴随着科技的发展，舞蹈与新媒体结合越来越紧密，关系越来越密切。

1.1新媒体与舞蹈审美

新媒体，是媒体形态的一种。从空间的角度来看，与过去“传统媒体”相对应的、可以跨越地理界线实现全球化的媒体就是特指的“新媒体”。其特点是其有超大容量、具有实时性以及交互性，是以网络无线技术以及数压缩为方式的。舞蹈美学是舞蹈学分支学科之一。其主要针对舞蹈的审美现象、审美特点、审美规律、审美价值等进行理性分析、研究，经过不断理论凝练使得其知识生产、学科发展逐渐走向成熟。美学家宗白华认为“舞，是最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情。它不仅是一切艺术表现的空间状态，且是宇宙创化过程的像征。”从美学角度把舞蹈提升到最高的、灵魂的艺术，这也正是舞蹈审美的本质。而舞蹈审美的特征是什么？舞蹈家吴晓邦先生认为舞蹈应该突出表现美的特点、塑造美的形象、表达美的情感，美就是舞蹈的特点。

1.2新媒体与舞蹈

随着科技进步与时代发展，近代以来国内舞蹈与媒体融合发展也经历了三个不同阶段：一是电影与舞蹈的融合。以“电影化”的改编将多部经典舞蹈作品，如《宝莲灯》、《小刀会》等从剧场搬上屏幕，这也是中国舞蹈在屏幕上的最初呈现。二是电视与舞蹈的融合。1999年由中央电视台创办《舞蹈世界》栏目是最具有代表性的，该栏目开始了舞蹈现场的录制，这一突破性创举也打开了舞蹈电视节目的窗口。三则是新媒体与舞蹈的融合。舞蹈从剧场舞台发展到电视舞蹈再到新媒体与舞蹈传播的紧密结合，传播媒介内容形态随着科技改变而不断改变。如抖音、快手等短视频以其简洁快速的形式拓展舞蹈的大众传播渠道；又如哔哩哔哩设舞蹈专区，细分中国舞、舞蹈综合、舞蹈教程、街舞等分区。虽然在内容质量上仍存在着良莠不齐、缺乏管理的一些情况，但不得不说新媒体平台为舞蹈艺术传播提供了新的有效途径。

2.以《舞千年》为例看新媒体时代下舞蹈审美变化

《舞千年》舞蹈综艺依托新媒体平台，一经播出便引发了观众的强烈反响。通过《舞千年》综艺为例，深入探析出新媒体对舞蹈审美的改变。

2.1综艺《舞千年》

舞蹈综艺《舞千年》是河南卫视与哔哩哔哩（B站）联合出品，幻维数码联合制作的。由胡阳、华宵一、王家鑫等专业舞者及徐明浩、乔振宇、张晓龙等有过专业舞蹈学习经历的文艺从业者为荐舞官，与北京舞蹈学院、洛阳歌舞剧院等多个专业舞蹈团体一起巡游四朝，一起通过肢体语言——舞蹈来诉说华夏故事，揭示潜藏在这些故事中的深层含蕴。《舞千年》综艺被评价为“像在看一部电影”，其是以影视剧的形式来辅助叙事、帮助铺垫舞蹈所要传递的情感情绪的。这一点也使得其与当下流行的舞蹈竞技类综艺区分开来，令观众感到新鲜；节目里《踏歌》、《火》、《相和歌》、《越女凌风》等舞蹈带着其深厚的文化故事也使观众有了深刻的印象，留下了非比寻常的舞蹈观看体验。

《舞千年》创新的将舞蹈、综艺、影视三个领域融汇。舞蹈通过舞者的肢体语言动作、舞台妆容、队形铺排、空间调度以及舞美优化与台下观众搭建联系，是服务于舞台的；通过具有充足时间、空间的影视剧本又能够呈现出人物弧光；综艺真人秀又在长时间铺垫人物成长中引人入胜。三个领域的创造性融合，满足了观众的审美需求，依托新媒体平台，使得《舞千年》节目在河南卫视的一众文化节目中脱颖而出，甚至在国内舞蹈综艺中也称得上头筹。

2.2新媒体时代下舞蹈审美的变化

新媒体为人们生活带来的改变是不可估量的。对于舞蹈而言，新媒体促进了其传播，使更多的人能够欣赏舞蹈、认知舞蹈，势必也会促发舞蹈审美的变化。

2.2.1强化舞蹈美育功能

新媒体的发展进一步强化舞蹈审美中的舞蹈美育功能。

现代意义上的“美育”概念是由席勒在《审美教育书简》中第一次提出并系统阐述的。“美育”是全面发展教育的重要组成部分，美感素养对于完整的人的素质结构是不可或缺的。早在先秦时期舞蹈美育的作用就已经受到重视，强调“舞尽美善”，“舞陶性”、“舞乐人”成为先秦舞蹈思想的重要组成部分。到西周时“乐教”又成为王者治国的方略之一，体现为“制礼作乐”。乐舞的作用在于能够唤起内心深处的真实情感来引发人的共鸣，深入人心从而打动人并激发出对“美”“善”的追求之心。明清时期的学者们对舞蹈美育的认识则更进一步的细化、理解深刻。王阳明在其《传习录》提出的“今教童子，必使其趋向鼓舞”、“《韶》之九成，便是舜的一本戏子”以及朱载堉针对儿童教育绘制《六代小舞谱》、《灵星小舞谱》等“拟古舞谱”等等，无一不体现了舞蹈美育的重要作用与价值地位。

 《舞千年》这部依托新媒体平台的全新形式舞蹈综艺与以往的竞技类舞蹈综艺不同。其在形式美、肢体美之上更加强调舞蹈背后的文化底蕴与背景内涵。例如第一期节目中《踏歌》一经播出即引起巨大反响，观众都为我们祖先脚踏日月星辰起舞的浪漫舞姿吸引。节目中舞蹈的同时配以字幕滚动，对《踏歌》舞蹈的历史文化背景与创作背景以及舞蹈表达内涵进行科普。原本与大众生活有”距离感“的汉唐舞蹈通过节目拉近与观众的距离，使人感受到舞蹈动作的肢体美丽、获取动觉审美的同时也体会到舞蹈背后的中华文化的璀璨博大。滚动字幕的运用虽并非该节目首创，在早前便已运用于电视舞蹈解说中，但置于节目之中却也实实在在的使人们感受到了中华传统文化之美。且电视舞蹈同样归属于科技进步的产物，在传统电视媒体时代逐渐转向新媒体时代的过程中，其行之有效的运用将收获出人意料的效果。不少人感叹：“像《踏歌》、《相和歌》这样蕴含深厚传统文化意蕴的优秀舞蹈还有多少没有被更多的人知道？”又如第四期《幻世金刚》节目，通过对未来世界空气污染的情景假定，让节目有了”地球危在旦夕，应珍爱环境“的教育意味。

《舞千年》通过舞蹈、影视、综艺的独特形式，将舞蹈从殿堂走出来，走进大众的心里，令人体会到美、受到美的熏陶，这也正是新媒体对舞蹈审美中的舞蹈美育功能中“美”强化的体现。

2.2.2对舞蹈传统审美的复归

新媒体创新了舞蹈的形式，合理利用有助于舞蹈传统审美的复归。

舞蹈之“和”的前提与基础是“合”。“合”是舞蹈形式美之形式，舞蹈只有在保证了“合”的情况下才能体现出“和”的哲学意蕴与审美境界。表明了形式美的重要性，内含意蕴的传递需要形式美的表达。科技、新媒体的快速发展使得人们的生活日新月异，改变了人的生活方式以及审美，各种艺术门类也开始注重与新媒体交互发展。舞蹈也应乘上时代发展的东风，借助新媒体来完善舞蹈的形式，辅助内涵表达。新媒体时代下舞蹈形式的改变、扩进，能够丰富意蕴表达的深度与张力，帮助复归中国传统舞蹈审美思维。

中国传统舞蹈在其时、空、力的运用中，体现出“虚实相生、情景交融”的美学追求，讲究“以气合气”、“法天地自然”。这是由根植于中国人心中的宇宙时空意识而决定的，这也是古时舞蹈始终占据艺术高地位置的原因。但现在大众却对舞蹈普遍存在认知偏差。很多观众对舞蹈艺术都存在理解误区，认为其是音乐、美术等相关艺术的陪衬，是承担在演唱者背后伴舞，充当移动背景板和氛围组的无关重要角色。不仅如此，很多时候观众也不知道舞蹈在表达什么内涵。

对舞蹈先要有认知，后才会有审美。《舞千年》综艺借助新媒体来创新舞蹈形式。节目在保证舞蹈的汁味下将中国舞蹈不可描绘的“意象”通过形式上的层层铺垫来传递，即便对舞蹈没有深入研究的普通观众也能感受到中国传统舞蹈的审美情趣。综艺中通过影视剧的表现手法，以剧情带出舞蹈背后的故事：《相和歌》讲述了少女艺伎与少年的故事，“青青子衿，悠悠我心”将《诗经》中的情与意通过舞蹈讲述出来；《火》讲述了母亲为了取火而死，女儿含泪将火种带回给族人的故事，将原始部落时期生存的艰苦与对生命延续的执着精神淋漓刻画，更使人明白了“传承”的意义。影视手法给了观众心理建设过程，并在这个建设过程中让他们能够更好地理解舞者的表达，体会舞蹈的魅力。例如考究精良的服化道与实景拍摄，突破了舞台的拘限：《越女凌风》于马岭河峡谷拍摄，在山涧溪流间复归了中国舞蹈“与天地之间”的审美情趣 ，将观众引入到自然境界之中体会到传统舞蹈的精神境界。

《舞千年》是讲述中国文化的舞蹈综艺，她借助新媒体平台创新的形式丰富了舞蹈内涵的传达，使年轻人在喜爱快潮流的“街舞”、“韩舞”等流行舞的同时，能够静下心来领略到蕴含中国舞蹈文化的博大。认知后才会有审美，审美有余又能反哺于舞蹈。像《舞千年》这样的新综艺根植文化传递文化，努力复归中国传统审美精神，正标志着现今新媒体与文艺融合的发展新风向。

2.2.3突破舞蹈“瞬时性”特征

新媒体的发展一定程度上突破了舞蹈的“瞬时性”特征。

舞蹈形象是一种直观的动态性形象。它主要通过人们的视觉器官（眼睛）进行审美感知。在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术的形象直接的表现出来，所以舞蹈舞台上呈现“现在时”，具有“瞬时性”的特征。节目组采访《舞千年》中《踏歌》节目主要角色“阿昭”的扮演者、北京舞蹈学院学生王禹琪时说道：“舞蹈演员在舞台上只能表演一次，更多呈现一次性的艺术。而影视演员可以无限次的为了镜头的完美感而重拍。节目的拍摄给了我与以往舞台的不同体验”。这正说明在这次节目中，舞蹈与新媒体结合时其“瞬时性”发生了一定的改变。节目不仅给了舞蹈演员反复拍摄以达到最好传达的机会，并且通过科技手段将影存留下来。

3.结语

通过《舞千年》为案例分析，舞蹈审美在新媒体的发展下有了以下三种变化：第一，新媒体平台突破了传播的壁垒，使以前所未有的速度和广度传播到大众视野之中，也为舞蹈的美育开辟出新的途径，强化了舞蹈美育的功能；第二，新媒体丰富了舞蹈的形式，也丰富了舞蹈内涵的表达。使观众能感受到中国传统舞蹈的文化内涵，爱上传统舞蹈，并构建起欣赏中国舞蹈的审美认知体系，达到舞蹈传统审美复归的目的。第三，新媒体突破了舞蹈的”瞬时性“特征，使舞者能有足够的机会做到”最好的表达“，并能将舞蹈通过影像保留下来。不过舞蹈“瞬时性”因为科技变革与新媒体发展而受到一定改变，并不代表舞蹈不再是“直观性”、“瞬时性”的艺术。舞蹈影像能够得以保留、广泛流传对于舞蹈的发展与推广一定是利好之事，但新媒体给舞蹈演员重复录制的机会并不代表舞者可以不再强调每一遍表达的极致性。舞蹈的过程就像璀璨的烟花一般转瞬即逝，舞蹈演员只有在日复一日的积累与沉淀中才能让每一次舞动都像烟花绽放般绚烂。但无疑，乘上新媒体时代的舞蹈发展必将乘风踏浪、扶摇直上！

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