少数民族民间舞蹈艺术传承探究

五十六个民族兄弟姐妹之间不分彼此，相互帮助，互相交流，共同生活，形成了我国辽阔的土地上最为灿烂夺目的文明画卷。与此同时，每一个民族都有自己美好的民族习惯和艺术特色，就像百花园中色彩缤纷的鲜艳花朵，各自独具特色，却又共同组成了多彩的美丽景象。无论是中国漫长的历史文明中，还是新中国成立之后，少数民族始终在中国的文化舞台占据着极其重要的位置，是由于少数民族舞蹈艺术中有很多值得发扬传承的艺术特色。任何一个少数民族的民族舞蹈艺术都是人们在生产生活劳动中慢慢积累并创造的，是智慧的结晶更是历史文化的精华。都是值得继承和发扬。在中华民族多元的舞蹈艺术中，少数民族舞蹈艺术作为少数民族中民族艺术的重要组成部分，经过漫长的历史沉淀，已经具有自成一体的舞蹈艺术特征，是民族舞蹈艺术中不容忽视的组成元素之一。

1.少数民族舞蹈艺术的民族文化基础

各民族独具特色的少数民族歌舞是中华少数民族文化艺术中重要的组成部分，是少数民族历史发展和生产生活中重要的生活内容，是少数民族文化的敏力之一。在文化艺术全球交流的国际环境下，我国的少数民族艺术有着不容忽视的文化实力，少数民族歌舞在文化内涵和历史文明的层面都经得住任何考验。少数民族舞蹈艺术反映了少数民族在从古至今的生活生产中，劳动形态、丰收喜悦、民族信仰、向往追求的多方面的民族精神本质。我国的五十六个民族中，具有大量更能歌善舞的少数民族同胞，他们用与生俱来的艺术能力，将少数民族文化推行了一个又一个高潮。使少数民族艺术文化呈现出无可替代的艺术文化底蕴，和源远流长民族文化基础。

1.1少数民族舞蹈艺术的形成

在我国辽阔的土地上，多民族相互交融，共同生活，由于地域环境等多种因素，逐渐形成了各民族不同的文化差异。古往今来，少数民族以其能歌善舞的文化艺术品味，在生产生活中创造了丰富多彩的民间艺术。其中舞蹈艺术就是来自日常生活中的田间劳作、生产丰收、节日庆祝等等生活中最基础肢体语言，人们用多种多样的姿势造型表达着心中的情绪，诉说着生活的故事，经过漫长的历史沉淀，渐渐形成独具其民族特征的舞蹈艺术文化。于此同时，民族间因地域融合，相互感染，互相影响，各民族文化间相辅相成，有各具特色，形成了我国少数民族舞蹈艺术的文化特征。由此可见，少数民族舞蹈艺术，是少数民族历史发展的产物，具有独特的地域特色，并包含着我国多民族文化融合的艺术特色。

五十六个民族中，各民族都有着自己独特的民族，或奔放或柔美，这些民族性格都被与生俱来有着文艺天赋的少数民族同胞注入到自己民族的文化风俗和歌舞表达中。我国少数民族大多都是能歌善舞的民族，他们把生活中积累的点点滴滴通过歌唱、舞蹈的民族艺术表达出来，为中华民族文化填上了一记浓墨重彩的笔画。

在中华文明漫长的历史长河中，少数民族也有着自己的民族历史，所有的艺术表达方式都离不开日常生活的影响。很多少数民族的民族艺术来自于生产生活中的庆祝，丰收的喜悦，节日的欢庆，在各种各样的庆祝形式中，为了表达喜悦欢乐的心情，人们用唱歌，跳舞的形式互相沟通交流。还有部分舞蹈艺术的历史源头来自于祭祀，古代先民为了祈求上苍能够保佑风调雨顺，使农耕丰产丰收，他们用舞蹈等肢体语言表达自身的虔诚以及对美好生活的无限向往。这些生活中的精神追求，和对美好生活的创造努力，都被一点一滴的融进了民族艺术文化中，形成了少数民族舞蹈艺术的样本。

1.2少数民族舞蹈的多元性

我国属于多民族共生的国家结构，有史以来，我国的各个民族间合作共存、协同发展。各民族间互动交流，相互影响，相互促进，形成了中华文明多元文化相融合，大一统的文化格局，各个民族携手发展，共同推进中国的艺术发展进步。

少数民族的舞蹈各自独具特色，但是在共同的地域生活，不同的民族间相互影响，相互交流，使得各个民族的文化艺术也具有相互流通的形态意识。

在我国境内的少数民族中，有多个民族是历史上，从外族地域迁徙到我国境内生存繁衍的。因此在这个世界上，我国的部分少数民族同胞，在其他国家有着同源的文化渊源。但是如今由于各自分开生活发展，使得他们各自间已经产生了不同的文化差异。而在我国境内的少数民族，则因为长期生活在我国的多民族集体中，逐渐与中华民族中的各民族兄弟相互交流融合，不断影响，互促发展，渐渐成为中华民族众多民族文化元素中，不可或缺的一部分。在艺术领域，少数民族舞蹈艺术承载着每一个少数民族的民族个性，他们的舞蹈特点独具特色，各有魅力，是我国民族舞蹈艺术中重要的组成部分。在少数民族舞蹈艺术的推广中，经过不断的创新加工，使得少数民族舞蹈艺术不仅凸显本民族的艺术特色，还融入了现代化的艺术元素，渐渐为我国少数民族舞蹈艺术注入新的生命活力。

2.少数民族舞蹈艺术的传承

中华民族自古就是多民族共同生活的统一整体，各个民族间各自发展，和谐共生，促成了华夏文明繁荣发展的体系。少数民族秉承着民族个性在相互交流的过程中，艺术碰撞、从而取长补短，最终形成了中华民族现有的各民族独居特色的民族文化和艺术表达形式。

在广阔的华夏大地上，少数民族舞蹈艺术是少数民族文化艺术表达的重要形式，是能歌善舞的少数民族在劳动生活中不断积累的艺术文明。少数民族在历史的长河中，经过长久的生存发展，积累了属于自己民族历史渊源的艺术表达形式，又通过与多民族共同生活，不断交流的过程中，汲取多民族文化的优点，经过融合、加工、创造，最终形成了少数民族现有的舞蹈艺术表现形式。少数民族舞蹈艺术在生活中被不断的创新完善，最终凝聚了形成了独具民族特色的艺术。

3.少数民族舞蹈艺术的发展方向

我国的少数民族艺术在多元的中华文化中占据着重要的位置，为了将华夏文明中的艺术精髓充分的传承下去，舞蹈文艺工作者应该为少数民族舞蹈艺术的有效推广做出应有的努力，努力保留少数民族舞蹈艺术中的文化精髓，并不断创新艺术品味，通过不断的艺术宣传为少数民族艺术文化建立民族认同和国家认同感。

3.1少数民族民间舞蹈艺术的推广与交流

中华广阔的大地上，各民族兄弟姐妹间共同生存，随着现代文明建设越来越繁荣稳定，积极推广少数民族艺术文化的发展传承，使各个少数民族间在生活中不断的互动交流，促进共同发展，为少数民族舞蹈艺术的多元发展建立了关阔的交流平台和创造空间。五十六个民族，如要民间实现全部民族互相接触交流，在地域空间上存在着一定的难度。这些都需要文化工作者从中努力，建立多种交流平台，为广大的少数民族舞蹈艺术交融提供推动作用。比如在各种文化节日交流活动中，多增加民族歌舞节目的艺术内容，让更多的人了解少数民族舞蹈艺术的魅力，为少数民族舞蹈艺术的不断创新推广提供更宽广的交流品台。

为了少数民族民间舞蹈艺术的发扬传承，少数民族舞蹈艺术工作者也应该积极的努力，多增加互动沟通的机会，不断交流少数民族舞蹈中特色元素和精髓，相互学习，共同进步，为了中华民族的舞蹈艺术绽放出多姿多彩的灿烂火花献出自己的智慧。

3.2广阔的发展空间

通过积极传承少数民族舞蹈艺术，可使人们少数民族对舞蹈有更加深入的了解，提高少数民族舞蹈的研究水平，为少数民族舞蹈的创编和发展奠定坚实的基础，同时，还可对地方舞蹈艺术的传承工作起到有效的推动。通过发展少数民族舞蹈艺术，还可对传统的艺术特色进行保护，充分融入新时代舞蹈元素，使少数民族舞蹈艺术充满旺盛的生命力。借助这个机制施展着各自民族的特色和魅力，为少数民族艺术向更高更远的发展空间推广提供了强大的助推力量。

随着信息技术的蓬勃发展，互联网对各行各业的影响日益深刻。将互联网与各个领域相结合，不仅可以发挥出互联网自身的优势，还能促进移动互联网、云计算、大数据与各个产业的融合，确保产业实现顺利转型。将互联网与少数民族舞蹈文化相结合，可以保证少数民族舞蹈得到更加有效的传播与推广。

作为我国舞蹈艺术瑰宝的重要组成部分，少数民族舞蹈具有很强的娱乐性、生活性、多元性与民族性。随着经济全球化格局的形成，原本封闭的少数民族生态受到很大的冲击，这使得少数民族舞蹈面临的生存空间日益狭窄。此外，少数民族舞蹈的主要传承方式是师徒传系与口传身授，舞蹈技艺传授具有一定的区域性。多数年轻人对这一古老的技艺并不感兴趣，这样就会导致少数民族舞蹈面临失传的可能性。因此，需加强对少数民族舞蹈的保护，使其得到有效的传承。

3.3广东高校舞蹈创作中的少数民族舞蹈风格

在传承少数民族舞蹈艺术的过程中，广东高校在进行舞蹈创作时充分借鉴少数民族舞蹈的精华，这也使得舞蹈创作者拥有更多灵感。许多高校对少数民族舞蹈进行整理，创作出优秀的舞蹈作品，并融入现代舞蹈元素，使得岭南舞蹈的传承具有强大的载体。比如，广东舞蹈戏剧学院培养出许多优秀的舞蹈人才，在研究岭南舞蹈时，积极开展调研，对岭南地区舞蹈的资料进行收集和整理，并制作和出版了岭南舞蹈教材。由该校学生所改编的《大英歌》拥有浓厚的岭南舞蹈元素，并充分融入锣、鼓、号等乐器与现代舞蹈艺术，使本作品具有很强的张力。此外，对作品《雨打芭蕉》进行改编时，编舞者融入现代舞蹈中的服装制作方式与灯光效果，使舞蹈演员装扮成芭蕉叶，并在舞台中具有出色的表现。与广东舞蹈戏剧学院相比，星海音乐学院更加侧重研发具有商业性质的产品。随后，又陆续推出《星海黄河》、《珠水玉袖》等成功的舞蹈作品。由此可见，在实际传承和弘扬少数民族舞蹈的过程中，星海音乐学院更加重视商业领域，既能获得收益，也不影响少数民族舞蹈的传承，还能降低保护成本。通过研究少数民族舞蹈的传承与弘扬，可使编舞者具有更多灵感与素材，使舞蹈作品符合现代人的审美意识，还能进一步提高少数民族舞蹈的商业价值。

少数民族民间舞蹈具有悠久的历史。与当今的流行文化相比，少数民族民间的内容形式和艺术美感比较原始。为了加强对少数民族民间舞蹈艺术的保护，使少数民族民间舞蹈焕发活力，要合理继承和发扬少数民族民间舞蹈的精髓，并对舞蹈进行科学改造，避免思想过于保守。少数民族民间舞蹈并非一成不变，随着时间的不断推移，舞蹈的内容和形式也会逐渐发生变化。比如，潮汕英歌舞服装越来越花哨，舞蹈的道具和舞法与昔日相比也存在许多不同之处。为了使少数民族民间舞蹈适应现代生活节奏和现代人审美，要选择合适的传播与推广方式，使更多年轻人能够接受这一舞蹈艺术形式。

4.结语

在本次研究中，通过分析少数民族民间舞蹈艺术传承探究，旨在进一步完善与之相关的理论体系，使少数民族民间舞蹈创作拥有更加强大的理论基础，并通过打造优秀的少数民族民间舞蹈作品实现对传统艺术的弘扬与继承，并进一步提高舞蹈创编人员的综合素质。将少数民族民间舞蹈艺术发展传承，使其能够吸收更多的养分，从而拥有更加丰富的艺术内涵。在开展少数民族民间舞蹈创作时，使创编人员回归舞蹈艺术创作本身，融入鲜明的民族特色地域文化，提高创作者的艺术悟性和艺术能力。

本文来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html