壁画艺术在文创设计中的融合创新

引言：壁画艺术的发展历史凝结了我国各个朝代的艺术文化结晶，展现了不同时期人们的艺术追求，形成了文化交融的文明成果。壁画艺术作为我国优秀的历史文化遗产，在不同的历史时期、不同的地域之间形成了独一无二的艺术特色。随着中华传统文化在我国得到弘扬和传播，以艺术文化创新为基础的文创产业也得到了较快发展。信息科技的迅猛发展给文创设计的创新提供了更多可能，文创产品逐渐成为拉近人们距离、实现文化沟通的重要桥梁。将壁画艺术与我国文创产业进行创新融合，能够有效利用壁画的艺术特征丰富文创产品的设计内涵，通过文化创新的方式让更多的人了解壁画艺术，从而促进壁画艺术在新时代的传播和发展。

一、壁画艺术的特征

壁画艺术是世界文化遗产的重要部分，壁画艺术的形式、内容、表现手法和艺术特色全部来自于生活实际，是不同历史时期的人们根据生活的变化及时代艺术特色进行的丰富设计，在千年的历史演变中， 壁画艺术呈现出独有的艺术特色，在造型、色彩、构图上别具一格，对后世的舞蹈和绘画产生了深远的影响。

1.造型特征

以敦煌壁画为例，敦煌壁画的创作手法和艺术形式十分丰富，壁画中不仅有中国的传统艺术形式，还吸取了西域国家文化的艺术内涵，从而形成了兼收并蓄、文化交融的艺术特征。在造型上，敦煌壁画的画面人物极具想象力，构图设计大胆，色彩鲜艳。在敦煌壁画中佛教壁画居多，人物的造型千姿百态，线条明朗，并且随着朝代的更迭也呈现出不同的艺术特色。除佛教壁画之外，在敦煌壁画中还将舞乐、婚嫁、商贸往来、打猎等社会场景进行了非常写实的描写，人与自然元素的设计恰到好处，对后世产生了广泛的影响。

2.色彩特点

色彩的明艳能够带给人们最为直观的视觉感受，在壁画中，色彩的搭配也极为重要，能够充分展现我国的艺术特征。壁画中色彩的恢弘气势和艺术特色主要体现在色彩的象征性和装饰性上，由于不同历史时期的社会背景差异，色彩的明暗搭配能够呈现出不同的艺术效果。在敦煌壁画早期，人物造型大胆，色彩鲜明，呈现出强烈的艺术效果。随着历史的发展，壁画艺术的色彩特征逐渐形成了层次分明、富丽典雅的艺术效果，在配色上也更加丰富多彩。

二、基于壁画艺术的文创设计研究

（一）壁画艺术应用于文创产品设计的重要条件

 1.政策支持

    文创产业的发展与我国文化艺术事业的发展建设有着密切的关系。自我国进入新时代以来，弘扬传统艺术文化成为推进国家文化事业建设的关键任务。我国始终将弘扬传统优秀文化放在重要的地位，重视文化创新，鼓励中华传统文化与现代科技相结合，以促进中华传统文化的创新发展。壁画作为我国文化艺术的瑰宝之一，我国也加大了壁画艺术的保护开发力度，以推动我国壁画艺术与文创产业的融合，让更多的人通过文创产品了解中国的壁画艺术形式和文化内涵，从而为弘扬中华传统文化提供良好的途径。壁画艺术自身所具有的多元性、艺术性、独特性也为中华传统文化的传播和弘扬奠定了基础。我国政府加大了对文创产业的扶持力度，鼓励文创产业进行创新创作，从而为消费者带来更加极致的文化体验。

2.技术支持

文创产业的发展离不开信息技术的支持与进步。在新时代，数字技术的发展是实现文创产品设计由虚拟走向现实、由概念走向产品、再由实体产品走向数字产品的根本保障。对于壁画艺术中蕴含的独一无二的美学价值和精神文化价值，用现代的信息技术加以创新表达，能够给文化产品赋予更多的时代内涵。以丰富的中华传统艺术文化为土壤，在数字信息技术的支持下，我国壁画艺术焕发出崭新的魅力。随着虚拟现实技术、3D技术、人工智能科技的发展，更加丰富了我国壁画艺术的创新应用形式，因此，在将壁画艺术应用于文创产品的设计中时，不再拘泥于传统的表现形式，而是与我国其他的艺术文化形式实现了融合创新，进一步推动了中华传统壁画艺术的创新发展。

（二）壁画艺术在文创产品设计中的原则

由于壁画艺术的历史性和文化性，我国在将壁画艺术应用于文创产品设计时，必须遵循以下几个原则，从而在保留其原有的艺术特征之外，实现其与文创产品的完美融合。一方面，创造性的传承就是要对我国壁画艺术的艺术特征、形式内涵进行创新性挖掘，利用现代的审美艺术表现手法提高壁画艺术的多重价值，让神秘古老的中国壁画文化被更多的人熟知和接受，推动中华传统文化走向更加广阔的国际舞台。另一方面，文创产品的开发设计不仅要兼顾文化价值，还要兼顾美学价值、实用价值和社会价值，真正将传统艺术文化的元素与现代的创意产品实现结合，使其符合市场需求变化，从而赢得大众的青睐。

1.本真性原则

我国壁画艺术在漫长的历史发展过程中，已经形成了较为成熟的艺术文化体系，每一幅壁画都是一段历史文化的缩影，对于后世研究我国古代先民不同历史时期的经济生活、文化生活有着重要影响。在文创产品的开发过程中，只有始终保持本真性的原则对壁画进行创新性开发，充分理解其中的精神文化内涵，并将其以独特的形式融入产品的设计之中，才能真正体现其自身价值。文创产品传达的不仅是精神文化价值，更包含我国人民对传统艺术文化的喜爱、传承。因此，在将壁画艺术融入文创产品的设计中时，要在保留壁画艺术特色的基础上，提炼其中最具代表性的元素，以充分体现壁画艺术特征和文化内涵。通过这样的方式不仅能提升人们对壁画艺术的整体印象，还能提升壁画艺术的传播力和感染力。

2.实用性原则

文创产品设计的主要目的是将其应用于人们的生产生活中，提高壁画艺术的传播影响力和人们对其的普遍认知。在市场需求之下，文创产品的开发设计需要做到实用性、美观性和文化性的价值统一。不仅要明确设计的目标和主题，还要在展现壁画艺术文化属性和文化内涵的同时，增强其实用性和功能性，并且关注消费者对其的情感属性需求，促使以壁画为创作灵感的文创产品能够与消费者产生良好的共鸣，从而激发消费者的民族文化自信，提升壁画艺术的魅力。

3.时代性原则

随着时代的发展，人工智能时代的来临为文创产品的开发设计提供了丰富的技术手段，而文创产品的设计开发也不再拘泥于传统的实体产品形式，将壁画艺术融入数字文创产品的设计逐渐受到更加广泛的青睐，也为壁画艺术的传承与创新带来了无限的可能。在此背景下，以壁画艺术为灵感来源的文创产品设计，必须将传统壁画艺术与现代社会的发展相结合，用发展的眼光将壁画的内容、元素进行创新性设计，融入现代理念和以信息科技为手段的创作方法，能够赋予文创产品鲜活的生命力，从而设计出更加符合时代发展特色和人民需求的文创产品。壁画艺术自身不仅具有一定的文化价值和历史价值，还有一定的美学价值。通过现代的艺术手法将壁画艺术中的元素、特征进行提炼和再创新，能够将壁画中传达的精神内核进行完美呈现，从而真正将我国的壁画艺术以人们喜闻乐见的文创产品为载体进行广泛传播，在促进我国经济、文化发展的同时，将壁画艺术融入人们的生产生活之中，以提升其价值感和存在感。

三、壁画艺术在文创设计中的创新实践

    近年来，文创产品备受消费者的喜爱，并受到越来越多的年轻人追捧。新时代的年轻人更愿意从文创产品的设计中了解我国的历史文化，提升自身的审美修养。壁画艺术作为我国传统文化艺术的瑰宝，在文创产品的应用设计中得到了广泛的应用。

（一）元素提取与价值表达

敦煌壁画是我国壁画艺术最重要的代表之一，在我国文创产品的设计中，以敦煌最有特色的人物形象飞天和敦煌著名的景点建筑元素进行提取，运用现代创作的手法将这些元素与壁画中的植物纹样和装饰纹样进行组合设计，受到了广泛好评。这些设计被广泛应用于动漫、影视制作中。下图为以敦煌飞天壁画为灵感的插画设计。

在进行敦煌壁画创新开发时，文创产品的设计不仅要具有较高的文化价值内涵，还要具有相当强的艺术表现力。以洛可可团队设计的敦煌系列文化作品为例，其中有一款丝巾不仅巧妙地融入了敦煌壁画的元素，丝巾造型还借鉴了飞天元素，在整体的图案上结合了九色鹿的形象，丝巾整体灵动十足，具有非常浓郁的艺术气息。丝巾的飘带主要以红色为底色，以一种强烈的暖色调来激发消费者对敦煌文化的感知，有效提高了丝巾的附加价值。我国在将敦煌壁画融入文创产品的设计中时，应保证其设计的美感，以系统性的形式对敦煌壁画中的艺术元素进行创新开发，保证壁画艺术内涵表达的完整性，从而引发消费者与文创产品之间的强烈共鸣，激起消费者的购买欲望。实际上，在进行以壁画艺术为灵感的文创设计时，首先要把握消费者的心理，分析消费者的需求，这样才能有效找到消费者对文创产品的需求方向，提高产品的销量和价值。对于产品设计来说，最重要的是其自身的实用价值和美学价值，而精神文化价值和社会情感价值属于其附加价值。在进行文创产品设计时，必须注意壁画元素提取及产品价值表达的方式，从而提升产品的设计内涵，有效延伸创意，拓宽文创产品的市场。

（二）“数字化”文创产品的设计

随着人工智能等信息科技的发展，数字融媒体平台下呈现出共情性、交互性、沉浸感等特点。我国文创产品的设计也逐渐由以实体产品为重点转向以数字开发为重点的产品设计。以壁画艺术为灵感来源的文创产品设计受到了更多消费者的青睐。例如，河南博物院推出的“四神云气图”书签、背包、冰箱贴、手提袋、文具盒、手机壳等，赢得了广泛好评。同时，数字化文创产品的推出也真正让文创产品走进了社会大众的生活中，提高了文创设计产品的传播力和影响力。以敦煌博物院为例，利用物联网、人工智能、虚拟现实、3D打印等技术，增加了高新科技赋能文创产品设计的领域，以互联网为媒介，将敦煌壁画中承载的历史信息和美学文化以数字化的形式实现了永久保存。同时，利用电脑、手机等移动终端载体，构建了敦煌数字博物馆，不仅为全国乃至全世界的人们了解敦煌文化提供了契机，也拉近了社会大众与敦煌文化之间的距离。

随着数字文创、文化IP的开发与创新，越来越多的年轻人愿意参与到中华传统艺术文化的保护中。敦煌壁画作为我国壁画艺术的代表，以“数字敦煌”的理念实现了敦煌壁画与受众之间的零距离互动。“数字敦煌·开发素材库”一经上线，就受到了全世界文化艺术爱好者的广泛关注，真正推动了我国壁画艺术的创新发展。

（三）动画动漫设计

随着文创产业的不断发展，也为我国其他产业的发展带来了新的契机，壁画艺术的创践取得了突出的成效。以敦煌、永乐宫、云冈石窟为例，其壁画艺术内容都以日常消费品的形式出现在大众的视野之中。推动壁画艺术的传承创新，不能只停留在原有的基础上，而是要结合最新的市场需求，将我国的壁画艺术以更加喜闻乐见的形式融入大众的生活之中。在我国动画动漫产业的发展中，不少动画设计中都能看到我国壁画艺术的身影，动画片《哪吒闹海》中就有敦煌壁画人物艺术形象的身影。

以新津观音寺壁画为例，创作者打破了传统的壁画艺术形象，运用夸张简约的表现手法将壁画中的人物Q版化，这种抽象的艺术方式更能吸引大众的眼球，有效地拉近了受众与壁画艺术之间的距离。例如，在菩萨和法王的设计中，设计师去掉了壁画人物繁杂的发式，运用了扁平化的方式处理图像，再加以简略的纹饰，不仅保留了人物原有的艺术特征，也加强了装饰性。在动画人物的设计中，设计师还提取了佛教中寓意吉祥如意的云纹，使其更加生活活泼。无论是服饰搭配还是色彩对比，作者在设计过程中都结合了现代的审美特点，在增加趣味性的同时还有效提升了受众的视觉美感，强化了视觉冲击力，从侧面激发了消费者的购买欲望。

四、总结

文创产品是继承和弘扬传统文化的重要媒介，在将我国的壁画艺术应用于文创产品的设计中时，要将传统的文化元素与现代的艺术审美相结合，以期在满足消费者消费需求的同时，有效引领其了解文创产品设计背后的文化价值，实现实用价值和文化传播价值的统一，从而为促进我国壁画艺术的创新发展贡献自己的力量。

本文来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html