情系天路，勤巧为径 ——以少儿舞蹈《遥遥天路通北京》为例浅谈少儿舞蹈的创编

舞蹈教育对少儿的智力发展、审美素养、品德形成、身体素质的提高等均具积极的促进作用，且是课堂教育所无法代替的。在提倡促进素质教育发展的今天，少儿及青少年的舞蹈教学工作在校园文化发展中显得更为重要。作为一名工作在少儿舞蹈教育一线的工作者，如何通过换位思考而立足于孩子的视角去理解、把握少儿舞蹈的艺术特征，则是创编少儿舞蹈的前提。客观而言，少儿舞蹈就是高级形式的儿童游戏的具体体现。因此，少儿舞台具有显著的“游戏性”艺术特点；“纯真性”则是少儿舞蹈另一个主要特点；同时，“童知性”是儿童把握、感知事物的另一特点，且是其在少儿舞蹈学、练、践过程中不可或缺的重要特点；“多彩性”则是少儿舞蹈的另一重要特点。下面我以我的原创舞蹈作品《遥遥天路通北京》谈一谈少儿舞蹈的创编过程。

（一）主题确立要鲜明化与素材选择要生活化。

众所周知，舞蹈的主题是舞蹈作品的情感意蕴与中心思想，其是通过相应的艺术形象将现实生活加以描绘。因此，在编创儿童舞蹈时，作者须基于儿童真实生活及其视角去发现、探究其在日常生活中所关注的、喜爱的各种场景、事物或形象，并以此来依据来作为儿童舞蹈创作的素材与主题，进而才能促使该儿童舞蹈真实地表现出童心与童趣，才会令该作品深受儿童们的青睐，才会令其自主地参与儿童舞蹈的学、练、践活动之中。

儿童舞蹈的主题欲表达怎样的内涵或情感，那么题材的甄选方向就是如何能够更好地表现主题的内涵或情感，这既是儿童舞蹈创作的核心要点，也是其成功的关键环节。因此，儿童舞蹈创作的基本要素之一就是创作者必须要切身了解儿童身心发展特点与成长规律。创作者只有真正具备了创作要素之后，才能在其少儿舞蹈作品中创作出更多的、更加符合儿童情趣的舞蹈形象。

少儿舞蹈的编创主题、素材与内容必须要贴近儿童的真实生活，尤其是舞蹈内容更要是儿童们喜闻乐见的、感兴趣的。因此，少儿舞蹈作品应具备小巧精致与深入浅出的特征，其主题必须要明确，且内容要清晰而明朗；同时，作品还要富有童趣与童心，寓教于舞蹈内涵之中。

很多老师都明白创编少儿舞蹈要围绕“新”、“趣”，那么这些“新”、“趣 ”的内容从何而来？“新”、“趣”从观察生活中来，努力去捕捉我们很容易忽视的但很生动的生活景象，运用“放大镜”的原理对闪光点进行整理和艺术夸张，转化为形象生动的舞蹈语言。

例：暑假里我有机会去了趟西藏，我走进西藏的历史，感受那里的文化，和西藏的孩子、牧民及喇嘛交谈。从他们那里我感受到很多最原始的美好情感。给我印象最深的就是当有一次我们的越野车停在路边，远处放牧的孩子在草地上玩耍着，突然有火车鸣叫声由远处传来，那些孩子先是飞一样的速度往铁路边奔过去，然后等火车开近时，那样呆呆的眼神，当火车走远时又是那么失望的样子。这一切都触动了我，我突然有了灵感。 这很自然就让我想到北京，藏孩向往北京，希望做着火车去北京。对了！我决定编一个表现西藏孩子渴望坐火车上北京的舞蹈，表达一个歌颂边疆的孩子和祖国心连心的主题！太棒了！素材就是通过生活中大家最熟悉的青藏铁路这个切入点来表现。一旦确定好主题、找好素材，那我就很容易进入编舞的过程和状态了。所以我在创作前就把舞蹈题目定为《遥遥天路通北京》。

（二）音乐选择方式要多样化与节奏要动感化。

舞蹈的音乐来源途径主要有三种：首先，基于舞蹈构思与情节，编创一首符合该舞蹈主题与内涵的音乐；其次，完成舞蹈构思后，创作者甄选一首符合该舞蹈主题与内涵的音乐；第三，基于一首既有的、符合儿童音乐理解能力的音乐，创作者以该音乐为创作背景，开展儿童舞蹈创作。

然而，无论采取哪种方式，均遵循着先有音乐后编舞的原则。因此，音乐与舞蹈是密不可分析。一首好的音乐，既往往就会饱含舞蹈的情感与气质，其既可以给儿童舞蹈创作者提供一个丰富的想象空间，还会引导作者者在编舞时产生一种或热烈，或悲愤、或欢乐、或忧伤的情感。这也提示我们，儿童舞蹈的音乐必须符合少儿的音乐理解与审美能力，其音乐形象既要具备活泼生动的特点，还要具有较丰富的趣味性与联想性。但是，在少儿舞蹈创作过程中的音乐选择却存在着诸多问题。一个好的舞蹈音乐必须要结合创作者的创作意图与构思而量身打造的，两者之间存在着共同点，且音乐由始至终均是为舞蹈而服务。调查发现：一些儿童舞蹈编创者，其在选择音乐时多属被动型，无论是其选择既有的素材，抑或是全新创作，绝无法百分百地与儿童舞蹈原创者的想法、构思完全吻合。因此，在创作阶段，我们应倡导、强调舞蹈创编者对音乐的“主动性”，既要对音乐风格、结构有着清晰、准确的认知，更将自己的这种认知明确地、准确地交代给音乐创编者，进而才能提高儿童舞蹈与音乐的深度融合。这样一来，既可以极大地缩短儿童舞蹈的排练周期，还可以为期的调整工作提供更多的便利。 

以《遥》为例：在编排前我选择了为作品量身打造个音乐。当我和帮我制作音乐的老师交流我的作品构思与想法时，我首先定位了音乐的段落结构与每段的时间。然后表达了所需要音乐的风格和节奏。第一稿老师写给我的音乐用了歌曲《天路》的主旋律，但是效果不是很理想，因为过于抒情，缺少儿童舞蹈所需要的动感节奏，所以我再次和老师交流了想法，要求他加入了一些现代元素，虽然可以借鉴一些类似的音乐题材，但不必过于拘泥于大家所谓“认同”的风格和曲目。结果，当第二个小样出来时，风格定位终于被找准确了。接下来是加入一些生活化的声音素材，如高原的秏牛叫声，远处牧民高歌的长调、火车渐近、火车渐远，还有孩子的呼喊声，歌声等等。这些都是在我和音乐制作者反复讨论、交流后再根据我作品的需要在合适的地方加入其中，让音乐听起来更丰满、民族特色更浓。这个过程是很繁琐甚至很枯燥，但这是一个舞蹈作品大楼的根基，是一个成品舞蹈成功的最基本保证。

在曲式的结构安排上，我选择了类似与回旋体曲式的引子＋轻快的主题＋舒展的变奏＋更轻快的主体＋抒情的对比变奏＋高潮的终止主体结构，没有采用大家常用的引子＋主题＋变奏＋主体变奏再现形式，因为我要表现孩子和火车之间一波三折的情节，制造更多的悬念，使表演上更具戏剧性。最初成品音乐带出来的时候，音乐长度有6分钟，主要在引子和导入部分占用了过多的时间，考虑到少儿舞蹈的特点，我和音乐制作老师商量后大胆砍掉了不适合孩子表现的冗长引子部分，我的目的就是让孩子多“动”，在动态中表达童真、童趣。最后音乐完成时长度为5分20秒，对于一个“动”得比较多的作品来说也是比较合适的。

 （三）编舞过程要段落化与动作设计要主体化。

分段既合理地、科学地设计好舞蹈的结构。一个舞蹈如何开头、如何发展以及如何结尾，其在结构上均要彰显出层次性与清晰性，各层次间还要通过速度的交换、对比方法等来加以体现。因此，在每一个板块中各个小节的时间也要予以精准的的设定，如几个八拍、几组动作组合等等均要精准设计，并做到心中有数，进而才能提高儿童舞蹈编辑的质量与效果。

首先，编舞阶段。在编舞阶段时，创作者要编好各样有趣的、鲜活的、形象的动作。形象即视觉形象。同时，舞蹈本身依赖的就是形象，其是不能依赖解说的。编舞的核心就是形象，而形象动作则是舞蹈中的核心动作。儿童认识和接受舞蹈，往往是从最有趣的形象动作开始的。因此，创作者在创作舞蹈形象时必须要基于生活、善于观察生活，且要善于捕捉音乐中的各种形象。观察生活，既运用舞蹈的方法去观察和模仿生活。而舞蹈的方法，既人的形体动作的方法。其次，舞蹈主题动作。舞蹈的主题动作，既要源于生活，也要夸张于生活。通常而言，创作者在完成有趣的、夸张的形象动作编创之后，往往不是在整体舞蹈中一闪而过，而是要将其作为舞蹈中的主题动作，并在反复、再现过程中塑造出一个鲜活的舞蹈形象。主题动作不能过多，往往在一个较精短的儿童舞蹈中，只需一个主题动作既可，其它舞蹈动作均为该主题动作的派生动作。主题动作多会在舞蹈的伊始就要须给儿童留下一个深刻的、无法磨灭的印象，以后无论怎样变化，儿童们均会联想到该主题动作。最后，变化动作。若一个动作反复在舞蹈中出现，往往会令孩子们感到平淡、乏味。因而，编创者要通过变化舞蹈动作来提高舞蹈的观赏性与艺术性。这样一来，孩子们在欣赏舞蹈时，既能够找到原来动作的影子，还会欣赏到变化万千的动作形象。

还以《遥》为例：在整个舞蹈中，我只设计了两个基本动作组合，根据情节要求，不断变化主体动作，但不脱离主体动作，这样的画面看起来比较干净，动作不乱不散，并没有用无数组动作的叠加。主要是西藏舞的踢踏舞步为基础，活泼的表现孩子放牧、玩耍、发现火车后模仿火车、和踏上火车去北京等等情节。最后在欢快的舞步中、火车的长鸣中嘎然而止，用火车的造型结束舞蹈。

（四）排练过程要程序化与技巧运用要合理化。

1．动作训练

舞蹈本身就是一个组织化的过程，若一系列的舞蹈动作不加以合理组织，其无法被称之为舞蹈。因此，我在排练的做法应是：个别动作的学习——组合动作的连贯性——段落的排练的舞台调度性——整个节目的完整性与整齐性。

2．表情与动作相结合的训练

少儿舞蹈的教学必须遵循儿童的身心特点与学习规律，因此，我们应“以情导情”，随后再逐步让孩子们在排练中逐步体会、感受到“美在舞之中”、“舞蹈产生美”。舞蹈的“情”，绝非是单纯地表现在舞蹈动作外表之上的，其是通过感情，发展动作，再产生感情，进而达到“以情导情”的效果。这样的舞蹈作品才能有感染力，能够深深的打动人。少儿舞蹈教育中要做到以舞蹈的情感激发儿童的感情；且要引导孩子们能够走进舞蹈作品的意境之中，进而诱发其情感的表达；同时，还要强化孩子们的眼神、表情等的训练工作。在舞蹈《遥》中情节特别丰富，所以对孩子情感表现的部分要求也特别高。我在排练前讲了很多关于西藏孩子的生活方面的情况给她们听，让她们了解西藏孩子的生活环境，然后把作品的情节和意思再表达给孩子们，最后让她们换位思考来感受一下，从而来表现舞蹈中的发现火车的惊奇、火车开近的激动、火车走远的失望、踏上火车的兴奋等等表情的转换。这样在她们理解的基础上，孩子们很快就运用身体的姿态、眼神的变化准确且夸张的表现了作品的情节。

3．巧妙撷取自然动作（生活动作）

编创少儿歌舞时，教师要将侧重点集中于儿童的现实生活，在创新过程中还要基于儿童的视角去观察、体验生活，更要以儿童的心灵与情感去模仿、表现生活。另外，在具体的编舞时，教师也要运用舞蹈编创的一般规律与方法，但绝可以简单地运用成年人方法与动作。在《遥》中有个情节是这样的，发现火车来了，这让我想起了在西藏的时候我曾看见一个孩子爬在铁轨的侧边听，当时我问他听什么，他回答我说想知道火车什么时候过来，这是一个很生活的动作，但给我的印象特别深刻，所以我把这个孩子所特有的动作提炼到我的舞蹈中，我让一个孩子“嘘”的一声叫大家安静后，爬在地上听火车振动，发展到大家都趴下去听，然后用手拍地面动作越来越快来表达火车越来越近。这一个小小的细节，为整个舞蹈增色不少！

4．技巧运用的适度化。

技巧的运用主要有三种层级的表现：第一层级，属最低阶段，即“技在舞外”、“技舞相拼”，将各种技巧牵强附会于舞蹈之中，进而出现了“驴唇马嘴”、“牛马不相及”的问题。第二层级，属中级阶段，即“技在舞中”、“技艺结合”其是“舞中有技”、“技舞相融”。第三层级，属高级阶段，即“舞中有技”、“不见形迹”，这是舞蹈的最高境界——“大化无形”。总之，教师在编舞时，必须要讲究技巧运用“巧”与“妙”，切莫出现技巧“过度运用”的现象，那样舞不象舞，我想更多的人还情愿看杂技呢！在《遥》中我并没采用高难度的技巧，如前桥、下腰、空翻等，因为并不是每个舞蹈都需要用高难度的技巧才算好作品，事实上，我们在技巧的运用这块应做到避免第一层，做到第二层，向第三层努力。

（五）道具应用的巧妙化与服装设计的特征化。

舞美设计主要涵盖了服装、道具、灯光等内涵。通常而言，儿童舞蹈创作者往往只会涉及到道具与服装。教师在设计道具时，既要体现出道具的新颖性、应用效果等问题，还要综合考虑到其利用率问题。巧妙的、科学的道具设计，既可以丰富、拓展道具在儿童舞蹈中的应用范围，还可以利用新颖、美观的道具来吸引儿童观众的注意力，且可以更好地体现出创作者的创作意图，使创作者的舞蹈构思变得“具体化”。但是，在设计道具时，忌道具过大，也要避免画蛇添足问题，在避免道具过于单一的同时，还要提高其利用率。在《遥》中我只用了一本小画册做道具，道具虽小，功效却很大，因为它是联系整个作品情感主线必不可少的东西，起到了点题的作用。我是在一开始由三个孩子在画天安们，在到放牧时候给大家欣赏画册上的天安门由此引出孩子们向往去北京看看天安们的迫切心理，为后面的火车引出做铺垫，最后用画册再次点题。道具的设计上要直观、简单明了，同时，还要把握好出场的时机，避免出现“舞不够，道具凑”的问题。

服装设计在舞蹈中具有重要的作用，其往往可以决定一个舞蹈作品的最终舞台效果。舞蹈服装设计，一方面要彰显其轻便、精美与合体性；另一方面也要达到美化人物形象、突出人物性格的目的。另外，舞蹈服装设计时，还要使服装的选用款式、色彩一定要与作品的内容、风格、情感以及气氛等相吻合。我曾经在全国少儿舞蹈的大赛中看过一个舞蹈名为《雪山藏娃》，孩子们表演得非常精彩，可是舞蹈家在点评这节目时觉得唯一的遗憾是服装的设计是一败笔。服装虽然精美但是在高高的雪山上，天气那么的寒冷，孩子怎么可能穿着露着肚脐的衣裙呢？所以在服装的设计上别盲目的赶时髦，还是力求和作品相吻合，为作品起到一个烘托作用。

少儿舞蹈的发展是需要园丁们不断地去耕耘、不断地去创作。多年来的舞蹈创编与教学工作中让我深深的感悟到：教师应以儿童之心、儿童之情去编舞，在教学时，则要用童心去给孩子们做示范、做指导，且要用童心去启发孩子们如何更好地表演。同时，教师更要以服务者、指导者的角色为孩子们服务，只有这样我们才能为孩子们创造出更多优秀的舞蹈作品。

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