钢琴演奏中的情感与技巧

1导言

钢琴也被称之为乐器之王，由于钢琴旋律婉转悠长，不仅具有较多的演凑技巧，同时也存在较多的额演凑方式，在一定程度上让人们能够陶醉在其中，但是一个相对比较优美的音乐，能够给人们的心灵带来更多的美感，不断激发人们的内心情感，更加真实的展示出一个人的内心情感。因此在创作钢琴作品的过程中，没有情感因素没有进行融入，就会导致钢琴作品所表达的意义无法发挥。话句话说，就算该作品是举世名作，然而在实际演奏的过程中，如果没有对其情感进行详细体会，在进行演奏时，也会停留在表面上。一个富有生命力的乐曲，不仅要采用丰富的技巧进行诠释，也要做到表演者自身能够对曲目具有深厚的情感。因此进行钢琴演奏时，需要对情感因素技巧化进行合理的应用，对其演奏中存在的问题进行优化处理，通过合理的应用这个方面，能够对钢琴作品的内涵情感进行完美的诠释，保证演奏出更加完美的艺术作品，同时也能够保证钢琴的演奏更加完美。

2分析情感因素技巧化的重要性

2.1对演奏者艺术技巧进行培养

钢琴演奏自身存在着比较深厚的文化底蕴，所以在钢琴演奏的方式上已经具备相对来说比较大的艺术追求，通过将演奏者自身的情感因素作为艺术表达过程中的一种方式，进而更好地保证在钢琴演奏的过程中能够将作品所表达的思维特征和艺术表现等一系列方面进行有效的融合，同时还要在一定程度上结合演奏者对钢琴作品的全面了解与掌握，能够将情感元素进行相应的融合，促进钢琴演奏的整体质量与水平。所以在对钢琴进行演奏的过程中，必须要加强演奏者自身的艺术技能培养，积极提高自身艺术水平，这样做的目的能够提高钢琴演奏的整体水平。而对于演奏者来说，自身的艺术能力十分关键，通过加强演奏者自身的艺术水平培养，能够更好的掌握钢琴演奏艺术技能，提高演奏技巧，同时在进行演奏的过程中，还要详细分析作品，结合作品所要进行表达的内容，合理的开展演奏，并且演奏的过程中，还要加强美术作品的鉴赏能力，同时也要将艺术作品的鉴赏能力进行更好的掌握，进而合理的落实到日常工作和学习中。之后可以结合课本内容，对实际情景给予掌握，同时要对现代艺术教育方式和社会发展相互联系到一起，在演奏的过程中，将其演奏内容和实际情况结合到一起，详细分析每个内容，提高理解能力。此外，在人文精神方面还要提高培训，通过加强训练，让受演奏者能够通过训练的方式，积极提高自身能力，加强对作品鉴赏能力的提高，为日后的钢琴演奏奠定出良好的基础。

    2.2合理的引导，形成完善的人格

    在进行演奏的过程中，需要将情绪合理的融入到技巧中，对演奏者自身的艺术进行熏陶，使其能够让艺术逐渐融入到演奏中，并且在演奏时，还要将其和政治文化进行相互联系，在对情操进行培养时，需要实现政治文化和情操之间的结合，根据创作作为中心内容，加强个性角度培养。而对于一个人而言，人格来自于自主意识，通过不断的成熟和发展，可以作为人文艺术中的重要集中点所在。所以在实际进行钢琴演奏的过程中，需要提高人格方面的引导，培养其具有着良好的情绪，与此同时对于钢琴演奏时，需要通过加强对其艺术性进行分析，合理的引导发现感受美，将其和艺术相互结合到一起，在开展钢琴演奏的过程同时，能够在一定程度上让色彩和质感得到不断发展。

3对钢琴演奏中的情感因素特点进行分析

3.1对情感因素进行分析

所谓的情感因素，是人在面对客观事物的情况下，在心中将会出现一些不同程度的体验，例如愿望和态度等等，并且在心理也会出现一些心理上的情感，伴随着钢琴演奏曲目存在的不同，演奏者想要表达的情感也是不同的，会出现一些不同的情感因素。所以在开展钢琴演奏的过程中，需要对观众的情绪进行合理的带动，融入自己的演奏中，并且演奏前还要对曲目表达的情感进行明确，让观众和演奏者之间能够出现一定的共鸣，同时对自己的情感变化通过演奏的方式进行合理的表达，在这情况下，也会让观众产生一种共鸣。

3.2详细分析情感因素的艺术性特点

开展钢琴演奏时，情感因素的存在便需要结合技术进行表现出来，所以在演奏时，通过一些自身的动作和表情等，能够对钢琴的旋律进行合理的控制，表现出一些强弱不同的节奏，在进行表演的过程中，要对曲目自身的真实情感进行表达，这样做的目的能够让观众对作品的感受进行真实的表达，积极提高演奏过程中的震慑力。除此之外，在开展演奏的过程中，自身的情感和情绪也存在着一些不同特点，如果曲目存在不同，也可以表现出不同的高潮，一部分是喜悦的，还有一部分是悲伤的，所以对于不同的情感因素来说，所体现出来的音乐风格也存在不同，伴随着曲目的不断变化，演奏人员的情绪也开始进行改变，此时会引导群众的情绪发生一定的变化。所以在对钢琴演奏的过程中，通过了解曲目的内容和情绪，能够对现场的情感变化做出合理的控制，提高演奏的整体效果。

4情感因素的技巧化融入到钢琴演奏中的方法

4.1对技巧化进行思想，展现音乐魅力

对于一些钢琴作品来说，创作者的思想和作品所要表达的内容存在着直接联系，在对自身思想进行表达的过程中，通过音乐作品的内容，不断进行融入和创新，比如对于一些音乐作品，主要描述了悲剧场景，在这个情况下，创作者在对作品进行创作的过程中，自身的思想是昏暗无光的，此时如果没有应用合理的技巧方式，那么无法建立起沉闷的氛围，也无法体现出音乐作品自身的魅力。目前对于音乐作品的创作，会结合时代发展进行变化，对一些年少时光类的作品创作中，如果采取沉闷的方式，会导致其作品缺少积极性，但是随着创作者自身的经历，在饱经沧桑后，思想会出现很大改变，此时对作品进行创作的过程中，也会多了一些经历。因此创作人员，在进行作品制作或者是技巧化处理等方面都存在着一定的联系，但不管处于什么状况下，都能根据技巧华这一方式充分展现出音乐自身具有的魅力，比如对于一些作品而言，必须要营造出一种悲愤的情调，所以创作时，可以通过两个手之间进行模切配合，使其具有更加良好的效果，采用右手对一些悲伤的旋律弹奏出来，而对于左手来说，可以通过配合着一些震音的方式，而对震音选择中，可以结合灰暗的方式，采用高低适当的方式，这样能够使其作品呈现出想要的效果。然而对于这些作品来说，主要和创作者自身的思想具有直接联系的，通过聆听自身的内心，将其进行表达，使其能够让作品具有一定的“灵魂”，对自己所要表达的内容进行表现出来，进而和观众产生一定的共鸣。

4.2结合具体曲目，对作品的意蕴技巧化处理

针对于一些钢琴作品来说，一般情况下是存在着较为具体的意象，而对其进行演奏的过程中，需要把意象和作品的主体结合到一起，采取这种方法，可以让作品突出整体性特点，在实际演奏的过程中，由于某一些意象游离在音乐主题外，这个情况下会随着曲目变化进行变化，所以对于每个意象而言，则可以通过具体的曲目进行传达，比如对于创作者来说，高兴的时候可以选择使用轻松和偏高的音调，然而在对失望进行表达的过程中，将会缓慢降低弹速，此时可以选择使用中音下的音调，但是在对情绪进行控制时，是相对简单的，如果意象复杂的情况下，在对音乐表演时则存在多种风格。但是对于创作者来说，将音乐主体设置成为“爱情”，在这个情况下，还需要结合多种的意象，将其融合到一起，对主体内容凸显出来，例如对于作品创作的时候，可以创造出凄美的爱情故事，在初期阶段是对爱情的懵懂来表达，这个时候的意境为高兴的，也是具有一定的期盼。而中期时，便是进入到了热恋的阶段，便会逐渐的沉浸于其中，此时的意向则视为亢奋的。在后期阶段，已经是物是人非，在痛苦的过程中会慢慢的麻木，情绪相对比较复杂的，在这之中，不仅要对情绪意象进行合理的表达，还需要对人的故事背景充分的展现出来。所以在对意向进行创作的过程中，创作人员需要对各种实际情况进行结合，比如高兴和悲伤结合到一起，通过相互结合能够对创作者所要区分的主调以及副调效果展现出来，例如将其高兴设置成为主调，而悲伤则设置成为副调，之后便需要结合实际曲谱进行融合，之后设定出具体的切换点进行转调处理。

4.3结合特殊情境，感受音乐作品内涵

结合听众，对于音乐作品在进行倾听的过程中，所要表达的情感内容并不能够像黄河之水一样向我们涌现出来，它在一定程度上需要通过相应的情感进而进行不断的升华，也就是所谓的从最开始的微小振动不断的产生相对来说比较强烈的震撼，将原本分散的情绪进而有效的汇聚为一体，这样做的目的才能够形成良好的共鸣。对于该情感，这种感悟属于缓慢进行的，也可以说是某一种外力进行相应的刺激之后，可以取得更加良好的一个效果。但是针对于弹奏人员来说，这个过程是快速的，是需要对作品之中的情感因素感悟，例如在演奏的过程中，演奏者需要设定出一些比较特殊的情境，这样可以对作品的内涵充分的感悟，而进入到演奏之中，对特殊情境进行创设的时候，需要对以下内容给与满足：首先弹奏者要了解自身的实际状况，在情境中，充分的感受情感因素。其次在特殊的情境中，演奏者的感受相对抽象，但是伴随着现如今多媒体技术快速发展，这种情况已经是成为了一种可能，结合音乐作品的内涵，对观众呈现出完美的弹奏模式，对观众的感受进行感受，不仅可以和观众之间产生共鸣，与此同时也会获得观众的认可。在此之外对于弹奏者来说，结合弹奏的方式，可以对听众的倾听欲望充分的调动起来，例如在一些演唱会上，如果无法对听众的欲望进行调动，那么观众将无法进入到作品中对意境进行感受，此时也会对演奏的效果带来直接的影响，如果存在这样的问题需要演奏者要利用科学有效的方式对听众进行充分的调动。

4.4结合情感源泉，熟练的应用技巧方式

对于音乐而言，是一种听觉方面的艺术，但是也存在着较为强烈的一个不确定性，同时将其和绘画和文学进行对比，以为绘画和文学作为一种十分直观的表现方式，音乐与之存在不同，在进行演奏的过程中，必须要保证具有熟练的技巧，合理的进行情感表达，这样才能够对钢琴作品进行完美的表现。但是由于自身存在着不确定性，这种情况也为其增加了一种神秘的色彩，这种色彩是若有若无的，对于演奏者来说，需要保证自身具有着十分熟练的技巧，这样才能够对作品进行更好的展示。同时在实际进行演奏的过程中，必须要将情感融入到演奏中，这样可以塑造出更加良好的作品意境，同时也能够对钢琴作品的美进行充分的体现。但是对于完美的意境而言，需要演奏者用手进行引导，例如要对手的速度进行合理的控制，但是如果控制不合理的情况下，那么实际进行演奏时，无法对乐曲进行完美的表现出来，例如对于野蜂飞舞的曲目进行表演的过程中，无法可以对漫天飞雪的情境体现出来。因此演奏的过程中，行为要想得到良好的表达，必须要对艺术给予重视，对于一些快慢不同的曲目，要合理的进行掌握，提高自身的手指训练强度，通过对不同曲目进行联系，做到高抬指和低落下，一根手指在落下的时候，另外的手指需要抬起，让每个手指都能够准确的落在键盘上，不可以出现虚弹情况，保证每个音符的弹奏能够更加的生动，通过进行长时间的训练后，能够对一些不同类型的乐曲和曲目详细的掌握，也能够更好的完成演奏的工作。

5结论

结合对上述内容分析后发现，在对钢琴进行演奏时，情感作为一个重要的艺术，对情感进行表达，能够为观众呈现出更加完美的作品，同时也能够提高钢琴作品的整体艺术价值。因此在进行演奏时，需要接曲目的情感风格，合理的投入情感，保证能够对弹奏的艺术感染力进行提高，实际演奏的时候，要想保证效果的完美性，需要演奏人员自身具有良好的主观情绪，同时需要将其合理表达到钢琴演奏之中，这样做的目的能够形成更良好的一个情感表达，并且对演奏者的感情因素进行激发，同时快速的了解和掌握曲谱，使其每个音符都能够更加流畅的表达出来，提高整个作品的画面感。在此之外，对于情感进行表达的过程中，存在着饱满和松弛的状态，因此必须要做到合理的搭配，使其能够让整个演奏的乐曲更加的欢快，对情感的表达方式进行积极丰富。同时在开展演奏的时候，要将情感因素合理的融入到自己的表达之中，并且演奏中，对技巧进行情感化的处理和表达，这样做的目的能够形成较为完善的艺术表现方式，也能够让心理调控和艺术表达相互结合到一起。

文章来源：《文化产业》  https://www.zzqklm.com/w/wy/32640.html