全屏首档明星书信朗读节目《见字如面》的传播价值分析

2016年12月29日，《见字如面》合集版第一期在腾讯视频上线播出，黑龙江卫视于12月31日21点20分播出。首播点击量突破500万，主话题#在此见字如面#冲至新浪微博综艺话题榜第二，节目相关话题阅读量已达到7543万次。播出第二期就以9.4分的高分刷新了豆瓣综艺节目的新高度 ，超越了《奔跑吧兄弟》、《快乐大本营》、《明星大侦探》等多档热门电视节目，并连续三周蝉联豆瓣热门综艺榜。在第三期播出当晚，主话题#在此见字如面#再次登顶微博话题榜榜首，24小时之内纷纷收到来自@光明日报、@中国新闻周刊、@凤凰娱乐等诸多微博大V的自动转发、好评及推荐；与此同时也引来多个微信大V公众号如毒舌电影、独立鱼电影等撰写长文力推《见字如面》，数篇点击量逾10万，成为红极一时的“现象级”综艺，被誉为综艺界的一股清流。

一、节目创意：以书信为载体的中国人文魅力传播

    近期，一篇名为《令人焦虑，不阅读的中国人》的帖子红遍网络，一夜间相似的网络文章被接二连三的高频转载。据相关媒体报道，中国人的年平均阅读量为0.7本，是所有调查国家中最低。针对于手机、ipad等移动终端设备的火速崛起、人们日益依赖网络这种现状，国家也在宏观方面出台了相关对策。为应接将于2017年召开的党的第十九大，国际新闻出版广电总局发布了《关于开展2017年全民阅读工作的通知》，在现如今这个国家提倡“全民阅读”的大环境下，《见字如面》节目组尝试延伸阅读，用电视语言展现书信魅力似乎更平易近人、易于被大众理解和接受。

从已经播出的节目来看，节目的形式很单一：一桌、一信、一人。但即使是这样元素单一、形式简约却依然可以打动人心完全是因为节目中所集中展示出的中国文化魅力，这种魅力是厚重的、文艺的、也是静谧美学所产生的互动联想回味，这是在喧嚣流行的现在人们所缺失和亟需的一种特别体验。节目中通过演员们的演绎，仿佛是让两个时空的人在历史的结点上相遇了，拉近了信里信外的距离，把观众带到了信里面去，感受主人公书写时他们的心路历程。但仅凭单纯的朗诵，节目还不至于引发如此洪流般的反响，节目之所以迅速走红，其中的关键在于实力派演员的精湛演技。朗诵书信本质上还是对写信者内心独白的生动演绎，这对于朗诵者无疑是极大的考验。因为节目组所选的绝大多数都属于私人信件，作者在写作时并不是为了发表，所以在信中也就饱含了更多真实的信息和更为真挚的情感。

在这样一个娱乐至死的时代，我们之所以惊觉书信的珍贵，是因为在泛娱乐化的浪潮里，我们习惯了碎片化阅读，与之相较下信中的字斟句酌都变得直抵人心，每一封信都像在还原一个真实场景，而演员们用声音的精彩表现更是让观众产生身临其境之感，使得信中所描述的人物情怀、社会风貌都变得触手可及。

在这档节目中，演员们最细微的表现都会被观众放大、仔细推敲并赋予意义。其中王耀庆与张国立所读的黄永玉与曹禺的往来书信时，这段表演之所以被网友冠以殿堂级的对戏正源于几个小细节的表现：同台站位等候时的沉思、对视时会意的笑以及对彼此欣赏的溢于言表。在王耀庆读到信的结尾时“我还想到有一天为你的新作设计舞台，永玉，又及”、“我还想贡献给你一些杂七杂八的故事，看能不能弄出点什么来，永玉，又及”的两次回身；在交换位置时张国立对王耀庆竖起的大拇指；在张国立读到“永玉啊！”时还回头像王耀庆招了下手以及张国立朗诵结束时两人的握手拥抱都把相交多年的好友的真挚感情表现的淋漓尽致。演员们读信时语气的抑扬顿挫、停顿时的叹气、自然流露的肢体表达都使信变的有血有肉。《见字如面》用最真实的中国内容，对抗当下流行的超大型喧嚣的综艺类节目，始终保持着零差评的观众反馈，被誉为“综艺清流”。

二、节目制作：文化类电视节目创新

    四年前，随着《中国汉字听写大会》、《中国成语大会》等节目的迅速崛起，文化类综艺也曾红极一时，一度呈现井喷之势，引得各大卫视争相效仿。这也就无可避免的导致文化类节目堕入同质化的怪圈。纵观总体，节目大多以竞赛、挑战等形式为主，形式上大同小异使得观众很快陷入审美疲劳导致影响力难以持续。而《见字如面》成功摆脱了固化的竞赛模式，以明显的差异化在同质化的类型综艺中脱颖而出。他并非像《中国汉字听写大会》一样提倡人们恢复文书信件的书写，网络时代下书信的消亡已是不可逆推的趋势，但是书信这个载体所承载的文化内涵以及情感是不应该消逝的。

《见字如面》节目组从全国各大档案馆、博物馆、文史研究机构、民间及私人信件收藏家手中初选出逾千封信件，而最终入选的只有一百多封。这一百多封信件横亘古今，涵盖中国历史上的许多阶段，展现了历史的不同截面。这些书信的作者，既有2千多年前秦军中的大头兵黑夫与惊，也有唐代大家韩愈，民国女神萧红，当代艺坛大将黄永玉、曹禺，宝岛歌后邓丽君和蔡琴等。信的内容也保罗万象：蔡琴写给前夫杨德昌的一封公开信，这封被誉为“史上最佳放手信”表现出的是蔡琴对这段过往的释然；16岁的林徽因写给徐志摩的诀别信；禁烟英雄林则徐在发配边疆前写给夫人的一封家书。节目组竭力避开那些人们耳熟能详的段落，尽力去探寻那些未曾被人发现的故事：可能是普通人的一封充满家庭琐事的家书，可能是名人在荒唐年代未为人知的心事，尽可能多元化的展现信件所处的那个时代的感情状态、价值观念和文字风格。

节目在网上热播后，一时间各大门户网站、微博大V、微信大V公众号都一边倒的评价为：虽然坐拥足以撑起一档大型真人秀的明星资源，节目组却不消费明星、制造话题、炮制爆点为目的。尽管节目宣称不靠“流量鲜肉”和话题来炒作，但无可否认，节目之所以拥有现如今的美誉，仍少不了实力派嘉宾个人形象以及影响力的背书。但通过明星的正面影响力，利用明星们所擅长的本领以及最精简的方式也的确可以称为文化类节目的一个良好开端。

三、节目未来：书信朗读类节目的可持续性发展

    近年来，“文艺”一词更多的是被贬义化，特别是在网络流行语充斥的今天，文艺相关的词被污名化为一种假清高、矫情、做作的代名词。但《见字如面》这档节目重新为人们找回了文艺气息：演员入场时、结束离开时观众自发的鼓掌、朗诵到精彩动情处时观众给予的数分钟掌声都为节目平添了一丝形式感。这种形式感是一种对写信人、对朗诵者、对信念的尊重，这在现如今的综艺节目中实在是极难看到的。 然而，任何节目都有生命周期，观众也都会经历从新鲜感到审美疲劳这样的过程。因此，如何保有节目的创新性以及可持续性也就成了每个节目所必须面临的问题。

说回到节目本身，《见字如面》的节目形式来自于英国一个很有名的活动Letter Live，这个活动从2013年开始由苏格兰独立出版社Canongate发起，每年一次，主办方请许多老戏骨在Freemason`s Hall为观众朗读各时代的信件；它还曾和援助难民的人道主义组织、公益性写作机构等进行合作，目的是向书信写作艺术和精神致敬。从已知资源我们不难了解，原版节目更像是一种集会式的狂欢，人们聚在一起分享高品质的精品，演员对于信的演绎本身就是一部值得回味的作品，整个过程像是带观众欣赏了一出好戏，这与中国版的节目定位以及预期目标都存在着根本性的差异。在《见字如面》中，形式主要是通过主持人和嘉宾对于信件的背景导读来引出目标信件，之后通过明星朗诵配以主持人和嘉宾互动解读，往复循环。原本节目环节设置朗诵前主持人和嘉宾对信件背景进行普及以及朗诵后对信件进行深度解读是为了提升节目吸引力和引导观众思考。但从弹幕情况来看，相较于朗诵者的演绎，观众对于其他版块的评价并没有达到预期效果，总的来说，观众对于解读板块中主持人的人选、嘉宾在解读版块中的功能定位、解读版块的时间设置等方面都提出了质疑，这都是在之后的节目中节目组可以借鉴及整改时的参考依据。

尽管目前《见字如面》这档节目激起了国人对于文艺情怀遗失的思考，但谈论这档节目是否成功还为时尚早。如何把一时的现象级综艺进行有效地可持续性推动是节目目前该思索的问题。但从节目的社会性目标而言，目前攒下的好口碑以及这档节目所唤起的国人对于人文情怀遗失的思考已经成功了一半，然而想要节目持续地迸发生命力仍然有很长的路要走。

本文来源：《视听》：http://www.zzqklm.com/w/qk/9501.html