《七月与安生》:关于女性的自我放逐与找寻

影片《七月与安生》根据安妮宝贝同名小说改编，由陈可辛监制、曾国祥执导，讲述了两个女孩从小一见如故、形影不离，长大后爱上同一男孩但由于价值观念的差异而走上不同命运轨迹的故事。虽然这部电影有关友情，有关爱情，也有关欺骗与背叛，但这更是关于探索女性成长的电影，通过女性叙事者，展现出鲜活的女性形象和生动的女性关系，讲述了一个关于女性的自我放逐与找寻的故事。

一、掌控全局的女性叙事者

《七月与安生》的主创人员虽然以男性为主，但其叙事细腻丰富，且保留了小说作者的女性视角。在片中，以安生这位女性作家的视角来展开叙事，以七月的音色来回忆陈述往事，女性视角和女叙事者就成为了传达女性意识的重要出口。

平和从容的女性旁白完成了情节的过渡。该片以一部网络小说《七月与安生》为故事线索，由一个温柔低沉的女性声音娓娓道来，在她的叙述中，故事的帷幕缓缓拉开，七月与安生的过往浮现在观众眼前。从她们相遇，到考上高中，再到在车站分别，最后到七月的离乡与漂泊，都是由女性的声音叙述的，形成了故事的主线。

富有感染力的女性独白展现了人物的细腻心理。在七月与安生第一次分别后，两人通过明信片进行交流，片中用声画不同步的方式，人物经历配合其个性化的独白，使声画互为补充。同时，用平行蒙太奇的方式表现两人的生活场景，一面是安生玩世不恭地调侃着无法忍受的男人和颠沛流离的生活，一面是七月平静如水地倾诉着按部就班的人生和一望到头的命运，使两个女性的世界形成了强烈对比，也展现了她们对人生思考的心理过程。

作为故事的叙述者，女性对于全片具有很强的掌控力。就连结局的真相——七月怀孕和去世，作为男性的家明也无法参与，他只能通过安生的小说和七月的女儿去寻找事实的蛛丝马迹，永远活在虚构的故事中。这样的情节安排既体现了男性对现实的无助与无力，也反衬了女性对命运的有力掌控。

二、独特鲜明的女性形象

《七月与安生》通过对人物形象的塑造，展现两个独特鲜明的女性形象，她们性格丰富、情感细腻，对生活有着各自的态度与信仰，大胆践行自己的梦想，活得恣意张扬，充分地表露出女性旺盛的生命力和支配命运的能力。

安生在片中充满活力。她离经叛道，军训时披头散发窝藏小松鼠，发育时不穿胸衣体会自由，恋人移情时砸掉吉他泄愤；她也惹人怜爱，从商店偷来耳环为讨好七月母亲，离开家乡四处流浪为保七月安稳，编织善意的谎言为让家明安心。

七月虽性格内敛但及具张力。她留恋稳定的生活，报考了不喜欢的经济学，窝在家乡哪儿都不想去，试图挽回摇摆不定的男朋友；她也极具爆发力，握着安生的手砸了报警器，主动亲吻了家明，策划了逃婚带着身孕行走天涯。

与之形成鲜明对比的，就是片中性格模糊的男性形象。这种对男性的展现，暗含着对男权文化的批判与嘲弄。片中甚至借安生之口透露出对男性的失望，“大部分男人都是难以忍受的，所以我不再想忍受他们”。比如男主角家明在两个女生之间自始至终的摇摆不定。再比如安生的几任前男友，吉他手生活散漫，不仅差点被煤气熏死，还移情别恋；独立摄影师也并不独立，四海为家却连车都不会修；外国富豪还没露面就遭遇车祸身亡……

三、浓墨重彩的女性关系

影片强化了女性之间的情谊，即七月与安生的分分合合，而男性角色家明似乎成了陪衬。女性朋友之间的亲密和冲突细腻而富有张力，爱恨交织的情感被展现得淋漓尽致，这种复杂的关系不仅推动了剧情的发展，还升华了影片的主题。

七月与安生是亲密的，为了体现这种关系，片中呈现了这样几处细节。

一是关于发育的探讨。胸部的发育是属于女孩成长的秘密，青春期的女孩甚至不愿意与家长提及这个话题，而七月与安生却愿意与对方分享这件事情，从二人在浴室比胸，到安生陪着七月去买胸衣，无不体现着她们的关系紧密。

二是床和卫生间的共用。床和卫生间都属于私密的空间，而两人交心的对话大多发生在这里。在安生出租屋的床上，七月向安生吐露自己对家明的暗恋情愫；在安生家里的床上，七月告知安生怀孕的事情。在七月家的卫生间里，两个人第一次分享彼此的发育状况。

七月与安生也存在冲突，片中通过发型、胸部胸衣和吊坠来体现人物的对撞。

发型是人物性格和价值观的折射。小时候，安生就任由长发飞扬，彰显其奔放的性格；而七月将长发拢起，并梳着整齐的刘海，是典型的乖乖女形象。片尾七月则将一袭长发剪成利索的偏分短发，表现她向往自由的心态；而安生留起的中长发顺滑富有光泽，表明她渐渐走向安稳。

胸部和胸衣的对比是人物在潜意识上的较量。胸部大小或许是大部分女孩子自信与否的标志，而在片中，七月的胸大却性格内敛，从小到大多穿土气的白色胸衣；安生胸小却个性张扬，一度因渴望自由不穿胸衣，与家明同居后穿过黑色蕾丝胸衣。后来见到安生和家明同居，七月一怒之下扯去外套用胸部挑衅安生。

吊坠这一道具强化了人物间的冲突。吊坠是家明从小不离身的物件，因此其归属显得尤为重要。当七月追着火车哭着送别安生时，看见从她脖子里掉出的佛像，她愣住了，呆呆地站在原地。吊坠像一块巨石一样，横亘在二人中间，使她们的感情产生了裂缝。

在亲密与冲突中，二人的生命状态渐渐交融，最终甚至真的互换了生活，她们深深镶嵌在彼此的生命里，像水溶于水中，难分你我。

四、曲折的女性成长经验

探索女性的成长经验和心理变化是女性主义电影的重要特征。《七月与安生》时刻围绕着这样的话题，细腻地叙述着两个女孩的青春故事，并向观众展示了二人是如何在成长的过程由迷茫走向坚定，由稚嫩走向成熟的。

片中不断呈现着人物对于人生的思考以及对自我的找寻。七月是被主流社会认可的乖乖女，而安生则是被否定的叛逆者。如果说七月与安生在儿时的亲密无间掩盖了她们的个体差异，那么，遇到家明后，二人的不同开始逐渐被放大，自我认同开始产生严重危机。家明在感情上的模糊，让安生和七月自身的缺陷放大，并对自我的不满达到顶点。由于恋爱和婚姻是从女孩转变为女人的一个重要标志，家明选择的困惑，也正是七月与安生自我认同的困惑——她们到底该成为怎样的女人呢？

“成为谁”、“过什么生活”成为贯穿电影始终的问题。在七月与安生第一次分开后，在明信片中她们都对各自正在经历的人生表示了失望和质疑。七月说， “我的生活很平淡，一眼就可以看到一生”。安生问，“怎么活才能跟别人不一样？”。这样的问题不止属于片中的七月和安生，还属于每一名女性。

在长期的自我放逐后，二人都找了自我。安生发现自己一直以来都在渴望家的安稳，她在明信片中写道，“我感觉自己已经走到尽头了，我现在很累，可以回家了吗”。七月则像找到了自由的笼中鸟，安生这样想象浪迹天涯的七月。

在自我找寻的过程中，她们才发现对方都隐藏在自己身体里，一如片中所说，七月与安生是彼此的影子。她们不仅完成了自我的认同，还找回了对彼此的认同。并且，孩子的诞生使二人重新建立女性的角色——母亲，七月生育，安生抚养，二人在同一种身份中完成了生命的交融。

至此，纵观全片，七月与安生经历了由女孩到女人再到母亲这三种身份的转变，也体会了由亲密到冲突再到融合的情感变化，从而在曲折的成长经验中完成了自我的放逐与找寻。

在片尾，安生站在镜子前，摄像机在她身后平行摇过后，七月出现在镜中，她们对彼此微笑着，仿佛最终达成了和解，这种和解不仅是与对方的，还是与自己的，她们都对内心那个自己认同了。而她们共同的孩子——彤彤的“寻父”行动，意味着她“自我找寻”的意识开始萌生。她会成为谁呢？同样，每一名女性都要找到这个关于自我的答案，并与内心的自己和解。

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