元宇宙背景下传统戏曲的传承与发展

一、元宇宙社会形态的到来

当下，新媒体、5G、区块链技术飞速发展，AI、VR、MR等XR技术的不断成熟，在全球疫情常态化的催生下，“元宇宙”概念诞生并迅速出圈爆火。元宇宙的概念其实早在1992年美国著名科幻作家尼尔·斯蒂芬森的小说《雪崩》中就已经出现。虽然元宇宙的概念在九十年代就已经提出，但虚拟现实概念则可以追溯到六十年代丹尼尔·弗朗西斯·伽洛耶的小说《三重模拟》。直到2021年脸书CEO扎克伯格将“Facebook”正式更名为“META”，元宇宙概念终于大范围爆发。综上，笔者认为，元宇宙就是运用各种新技术打造的新型虚实相融的互联网应用以及社会形态。它基于拓展现实技术带来的沉浸式体验，数字孪生技术生成现实世界镜像，区块链技术搭建经济平台；在身份系统、社交系统、经济系统进行深度融合，并且允许用户进行内容的生成和世界编辑。它最大的特点就是虚实相融和具身互动。人们日常生活中的一切场景比如购物场景、娱乐场景都可以贯通虚拟化。元宇宙或许可以掀起时代的更迭，但是它就像艺术一样，目前为止还没有一个十分确切的定义。元宇宙将会是一个随着社会和科技的发展而不断发展的概念。

元宇宙将给人们的生活带来巨变，而传统戏曲艺术在“元宇宙”的背景下，所面临的既是机遇也是挑战。传统戏曲是中华民族的一颗璀璨的明珠，是中华文化的的重要瑰宝，它有着悠久的历史和深厚的群众基础。随着现代科技的发展，传统戏曲艺术也没有固步自封，而是以积极的态度与新兴事物例如元宇宙进行融合。元宇宙的到来将会给传统戏曲的发展带来无限的潜力和巨大的发展空间，促使传统戏曲得到更好的发展与传承，也能使传统戏曲更加符合现代社会发展和满足当下人们的审美需求，同时将会给观众带来更优质的视听享受。

二、当代传统戏曲传承与发展存在的困境

（一）实践与理论存在二律背反

在传统戏曲的保护与发展中，往往会陷入一个境地：理论者和实践者的观念互相矛盾甚至背道而驰。在传承传统戏曲的过程中，一些理论者通常会将戏曲的传承与发展想象得“过于美好和顺利”，沉浸在自己的乌托邦中无法正视随着社会和时代发展传统戏曲所面临的困境与挑战，认为过去的一切都是好的，颇有“全盘继承”的意味。而传承戏曲过程中的一些实践者因为则亲身经历着戏曲传承在当下社会的境遇，认为传统戏曲如果不能适当加入现代元素加以改造创新将很难适应历史潮流的发展，可能面临遗失或被埋没的风险。这样的想法固然重要，但如果一味追求现代科技元素的融入，很难不怀疑这过程中会损耗传统戏曲本身的审美意味。所以，正如《意见》所说，既要“坚持守正创新”，又要“弘扬其当代价值”。如果全盘守旧无疑会阻碍传统戏曲的发展，而如果只顾革新就会丢失传统。对待传统戏曲的态度应该是“取其精华，去其糟粕”的。

（二）传播渠道窄、传播效果欠佳

传统戏曲的传播大部分还仍旧停留在剧院中，无法走出剧院的限制。究其原因在于没有变通，没有充分利用网络等新媒体技术拓宽自己的传播渠道，仍旧停留在“现场传播”这一原始的传播方式。各个平台的传播效能没有被完全开发利用，以至于受众面难以拓展，传承和发展受阻。另一方面，受传播渠道限制，传统戏曲近年来的传播效果也不尽人意。在新媒体时代，观众获取和反馈信息的方式增加，但是剧院、演员、观众三者之间互动交流却反而比较匮乏，目前尚未形成一个良好、健康的互动反馈机制和氛围。在元宇宙出现并会进一步发展的形态下，传统戏曲如果不能做到利用网络等新媒体技术将演员、观众、剧院三者有机结合，那么将会面临又一个严峻的考验。

综上所述，传统戏曲的传播方式也不外乎分为现场传播、展览性传播以及大众传播等方式。在元宇宙世界，我们甚至可以想象到所有的传播方式将被打破，没有了传播方式的限制，不同的观众在元宇宙社会里可以随时随地地观看到传统戏曲表演的现场，利用5G、XR等技术不受时间、空间、地域的限制发表交流自己的对戏曲表演的审美观念。元宇宙世界将进一步拓宽传统戏曲的传播渠道，增强传统戏曲的传播效果。

（三）戏曲文化与传播受众错位

中国传统戏曲有着700多年的历史，是包含演唱、舞蹈、表演等多种门类的综合性艺术，集合了中国优秀传统文化和中国传统审美情趣以及审美经验，以儒家文化为内核，具有程式化、虚拟化、写意化等特征。但是随着新媒介的诞生和数字技术、人工智能的发展，在信息时代，社会生活、文化背景、娱乐方式都与农耕时代发生了巨大改变，因此当代大批人的审美以已经开始发生转向，中国传统戏曲里缓慢的节奏和内敛的感情不再符合当下人们的审美情趣和审美标准，人们很难理解传统戏曲中的寓意、说教，难以感受戏曲中的唱、念、做、打的美学意味，甚至在越来越明显的娱乐化和去历史化倾向下很容易产生反叛和抵触的情绪，戏曲文化基因断代、受众审美经验的缺失，导致戏曲文化和传播受众错位。

三、元宇宙背景下传统戏曲传承与发展的路径

（一）传统戏曲本身具有强大的自我更新能力

在我国的传统戏曲中，京剧、粤剧、藏剧和昆曲这四个传统剧种在我国42个世界级的非物质文化遗产之列，除了传统曲目，其中新编戏的占比比重都较大。透过新编戏，从内容和形式上来说这几个剧种的发展历史中不难看出它们自身都具有强大的自我更新能力。传统戏曲具有绵长的历史，它从封建社会中发源，内容中不免会带有封建色彩等不符合当下主流价值观的倾向，在当代许多含有封建旧俗色彩的戏曲内容已经在保留原有艺术特色的基础上进行了现代化改编，保留了精华加以突出和发扬，对于糟粕则选择予以剔除和删减。例如京剧《怜香伴》，将原传奇剧本中的封建的一夫多妻的婚姻制度、二女共侍一夫的情节加以改编，更加突出两位女主人公的互相欣赏、义结金兰的情谊，迎合当代观众的审美与价值观。在形式上，粤剧则十分具有表率作用。早在二十世纪上半夜，粤剧就将自己的戏曲中引入西洋乐器伴奏、加入声光电等电影手法的运用，自我革新的路径水到渠成，卓有成效。因此传统戏曲本身具有强大的自我更新能力，以顺应时代发展来保证自身的传承与发展。

（二）MR、新媒体等科技助力传统戏曲发展

1. MR技术打破传统传播方式

MR（扩展现实技术，即VR、AR、MR的合称）可以打破戏曲传统的传播方式，在虚拟现实、数字技术和人工智能等传播媒介的助力下，实现无无时不在、无所不及的“沉浸式体验”。VR，即虚拟现实，也称灵境技术，主要是利用计算机图形系统和各种现实控制等接口设备，模拟现实存在或未知不存在的环境及事物，让使用者从视觉、听觉、触觉等感官及时、没有限制地观察三度空间内的事物，获得一种身临其境的感觉。 AR则是增强现实，这种技术可以通过全息投影，在镜片的显示屏幕中将虚拟世界与现实世界叠加。元宇宙形态下在AR、VR、MR的加持下，沉浸式特征更加凸显，扎克伯格在“Meta”更名发布会上更直接将元宇宙定义为“沉浸的数字世界”。早在2016年的作品《春日宴》中，VR技术被首次运用到传统戏曲作品的演绎中，戏曲逐渐尝试与现代科技如VR进行结合；第二年，中央电视台戏曲晚会推出了与金字塔合作的VR戏曲春晚节目《第一套戏曲广播体操》明星版。利用VR技术增强中国传统戏曲的传播渠道，充分体现了戏曲与时俱进的追求。VR之后出现的AR、MR等丰富的技术，使元宇宙的沉浸通过数字技术将现实与虚拟世界打破、交互、融合，为戏曲的传承与发展提供了几点畅想。未来在元宇宙社会中，观众可以无限地接近舞台，观众和演员与演出的距离感彻底打破，观众无需按部就班地坐在固定的座位上观看，整场演出的任何地点甚至是舞台都可以成为观众的欣赏位置。第二，戏曲表演可以不再是单纯的“演员表演、观众观看”模式，MR技术打破了观众和演员的界限，将给观众带来前所未有的“沉浸式体验”。观众在元宇宙形态中，甚至可以参与到戏曲的表演中，与表演人物进行“对话”、“共同表演”并与演员共同完成整场演出，观众、演员在元宇宙中同为内容生产者。最后，一出戏如果没有观众的参与，就无法有一个最完美的最终呈现。在元宇宙社会形态下，沉浸感带来的感官体验和情感共鸣可以弥补传统传播方式的缺憾和不足。

2.利用新媒体技术优化戏曲形式

艺术之美是人类在对美学的审视中一以贯之的追求。元宇宙中的数字技术在增加了戏曲传播和体验的沉浸感的同时，也体现出对美学的极致追求。新媒体技术可以优化传统戏曲的表演形式。在演员造型上，根据智能算法和大数据，基于一出戏中角色的性别、年龄、性格特点以及社会环境等因素设计并选择出最适合该角色的服化道，使整场戏中所有演员的妆容和服饰更具美感。在舞台美术上，传统幕布不仅颜色陈旧单调、不易更换，并且在一定程度上阻碍了戏曲景别之间的转换。这时，可以利用新媒体技术，将传统幕布替换为LED显示屏。LED显示屏不仅颜色更加绚丽多彩，还可以与灯光进行更好的配合；同时可以利用电脑技术制作幻灯片、背景VCR等配合戏曲表演的情节变化、人物的情绪变化，增强戏曲表演的表现力。LED显示屏还可以延伸至观众席，配合XR技术增强观众的沉浸感，也更加符合现代观众的审美需求。在演出过程中，将真人和特效相结合。以往特效只能依赖于后期而出现在电影、电视中，随着元宇宙的不断发展，在舞台设置中可以通过角色的动作、位置配合触发新媒体特效进而实现视觉交互。

（三）传统戏曲在元宇宙形态下发展的反思

元宇宙对于传统戏曲来说是一把双刃剑。元宇宙一方面为戏曲带来了XR、新媒体等技术，充实了传统戏曲的内容，催生了3D戏曲、VR戏曲等戏曲形态；另一方面丰富了传统戏曲的表演形式，为观众带来了全新的沉浸式体验，丰富了戏曲的传播形式。但同时值得注意的是，在中国传统戏曲的传承与发展中，元宇宙及其所带来的技术、社会形态是重要的发展手段，要防止为了过度科技化而影响戏曲本身的艺术审美、艺术意境，警惕元宇宙使戏曲艺术“异化”，导致灵韵的消失。在元宇宙发展过程中，资本要素必然将注入其中。资本的适当引入会促进艺术的发展，但当资本过多干预艺术时，因资本逐利和追求效益等特质，便会对艺术的创作、传播等带来不利影响。例如Pico作为初代元宇宙游戏体验穿戴设备在更新至第四代的同时也向玩家实行更高阶游戏体验付费制度和每日打卡制度，以此获取更好的游戏体验，资本的渗透使处于元宇宙的人形成一定以来，导致人的“异化”。而当资本过度干预艺术创作时，往往会导致艺术品的艺术性的缺失，商品属性占据上风，使艺术成为流水线上的商品，面临过度营销、哄抬价格，失去审美体验，且隐含扰乱金融市场的风险，将人与艺术置于异化的危机中。因此在元宇宙形态下发展戏曲艺术要警惕新技术和资本带来的“异化”现象，同时解铃还须系铃人，在新技术和人工智能发展的背景下，用历史和发展的眼光看待元宇宙带来异化的同时也可以避免、消解艺术的异化，带来全新的解放，关键就在于人类如何把握科技和艺术所结合的维度。

传统戏曲的相关内容需要跟随时代发展，元宇宙为传统戏曲提供了更广阔的发展空间。与此同时，戏曲作为作为高质量、多元化、可拓展的内容进一步拓宽元宇宙的边界，戏曲及相关内容作为数字资产发展，同时也可以作为元宇宙中场景交互的元素，成为连接用户的纽带。元宇宙作为一个刚刚诞生的产物，本身也是一个发展过程，艺术和科技的融合随之加深，作为元宇宙的重要内容创造元宇宙的未来。同时，也要警惕元宇宙各种复杂因素的参杂可能会对戏曲艺术造成的“异化”，保持传统戏曲艺术自身的艺术审美。传统戏曲承载着数千年的艺术文化和历史，而元宇宙代表着科技进步和未来趋势。将两者结合起来，形成了一个连接过去和未来的桥梁，为古老的艺术赋予了新生命。传统戏曲作为一种深厚的文化遗产，加入到这个新兴的虚拟世界元宇宙中，给元宇宙注入了浓厚的历史与艺术氛围，拓宽元宇宙边界。传统戏曲与元宇宙的深度融合代表了一个时代的交叉点，是古老与现代、艺术与科技、实体与虚拟的完美结合。在这个新时代，我们期待看到一个既古典又现代，既传统又创新的戏曲艺术，在元宇宙中绽放出更加夺目的光彩。

结语：

元宇宙就是人类精神投射的另一个空间，人类的文学艺术从诞生之日起，就自带元宇宙属性。戏曲是中华民族传统文化的重要组成部分，是中华民族的瑰宝。在元宇宙形态到来之际，传统戏曲应抓住有利时机，趋利避害，结合科技创新性发展，同时又要保持文化自信，不过度受到科技的干扰，保持自身的艺术审美。综上，对于元宇宙来说，传统戏曲作为高质量、多元化内容必不可少；对于传统戏曲来说，元宇宙的加持也会使传统戏曲在未来得到更好的传承与发展。

本文来源：《文化产业》https://www.zzqklm.com/w/wy/32640.html