新媒体时代对纪录片创作的影响

一、新媒体概述

    新媒体是数字技术为基础的，采用的传播方式是多载体、多渠道与多形态的，能够即时交互所需的信息。作为一种全新的信息流通生态，新媒体极大的推动了全球化的大融合，并悄然改变着人们的生活方式，有着鲜明的特点与不可替代的意义【1】。与传统媒体有着很大的不同，新媒体有着多元化的特征，体现在传播方式、传播媒介、以及传播内容等方面。人们对信息拥有着充分的自主选择权，呈现出了分众化的特征。

二、纪录片创作理念的改变

（一）主题选择的变化

在众多的影视艺术中，纪录片是最具真实性表现的，真实记录了现实生活，客观再现了历史时刻。在纪录片的创作过程中，不可避免的融入了创作者的主观情感与价值取向。而随着新媒体时代的来临，纪录片的创作也发生了很大的变化，顺应了时代潮流的发展。其文化内涵在不断扩大，对于人性的思考也给予了更多的关注，纪录片的传播也因此变得更加有效。在内容的选择过程中，也更加趋向于分众化。无论是主题的确定，还是内容的选择，都更加针对受众的定位，记录现实、思考生活、憧憬未来【2】。以《舌尖上的中国》为例，在创作之处，所拟定的题目为《柴米油盐酱醋茶》，以中国八大菜系的内容为主。后来被导演陈晓卿自己否决掉，不单纯的以菜系为分界，避免片子被拍成说明书。而是通过对各地美食历史的讲述，展现中国人与食物之间的关系。

（二）创作内容类型化

随着经济的发展与社会开放程度的提高，纪录片的创作也取得了快速的发展。在新媒体时代文化多元融合的大环境下，多元化的纪录片创作，带来了全新的制作理念与模式，并展现出不同的类型特点与效果。宣传型纪录片，其拍摄的主题是重大的节庆日、纪念日，以及重要的历史人物和重大事件，有着强烈的纪实性、政治性和宣传性特征。审美型纪录片针对独特的人文景观与情怀，记录了时代所特有的丰富表情与人文思考。而消费型纪录片，则以宣传意识形态为主要功能，创作的目的往往带有较为明显的功利性。例如，《长安街》、《人民至上》、《大阅兵2009》、《辉煌六十年》等纪录片，都是以国庆60周年为主题而拍摄与制作的。而《故宫》、《敦煌》，则是对历史的欣赏与解读。以上海为背景的纪录片《海上传奇》，通过18位不同年代的上海人的话语，记录了上海的繁华变迁与时代新生，展示了百年上海的风雨变迁。

（三）美学特征突出的创作手法

纪录片的美学创作，通过运用戏剧美学和技术美学，使得影片本身的品质更加突出，视听的效果也得到了较大的提高。在现代视听语言中，融入了戏剧美学元素，借助于情景再现等创作形式。真实再现了意象化与情绪化的人物，以及情节性与情感性的内容，成功塑造了人物的形象，极大的提高了影片的美学感染力。技术美学的强化，更加突出了影片的效果。多角度、全方位的视角，使得纪录片的画面变得更加精美。通过能够提供快感的视听效果，受众进入规定的情境之中，从而更好的欣赏作品、品味作品。曾获最佳中国纪录片奖的《滔滔小河》，采用文献、釆访、遗址影像等手法，将沙漠里消失的小河公主真实的再现了出来，影片的美学感染力由此得到了迅速的提高。

三、创作模式的转变

（一）工业化和产业化趋向明显

    新媒体时代下，纪录片媒介的生存状态发生了改变，使得纪录片的创作模式出现了明显的工业化和产业化趋向。行业标准的建立早已为人们所普遍接受，工业化的创作流程也变得日渐成熟，纪录片的传播力与社会影响力也得到了空前的提高。产业化的生产制作开始出现，不仅顺应了时代的发展，更符合市场经济的规律。人们的关注点不再仅仅局限于收视率和广告收入，而是更加追求在公众中的影响力。

（二）独立纪录片的出现

    随着科技的快速发展，以及人们物质生活水平的提高，越来越多的普通家庭开始接触到电子产品。尤其是DV技术的普及应用，以及非线性编辑系统的诞生，影片的制作逐步平民化，独立纪录片由此应运而生。快速刷新的传播内容，极大的改变了传统的审美价值体系。人们在纪录片作品中，更加注重个人化的价值观、尊重个体的独立性，个性化、小众化的独立纪录片的迎来了难得的发展契机【3】。

（三）纪录片频道的发展

    纪录片频道的诞生，开创了纪录片创作的新纪元，在新媒体时代下，更具有风向标的意义和作用，成为纪录片产业发展的核心动力。纪录片频道所播出的节目，都是经过精心选择和制作的，主题与内容页显得多彩纷呈。随着时间的推移，纪录片频道如雨后春笋般在各地方电视台开办，尽管在资源、实力、定位等方面存在着一定的差异，导致了节目的选择与播出方面的差别。但究其本质而言，都是对纪录片的关注与传播，通过积极的探索与拓展思路，其目的在于不断提高纪录片创作的水平。

本文来源：《视听》：http://www.zzqklm.com/w/qk/9501.html