数字时代下对我国沉浸式体验的思考

2021年《“十四五”文化和旅游发展规划》中指出，未来要完善现代旅游业体系，鼓励定制、体验、智能，互动等消费新模式发展，打造沉浸式旅游体验新场景。数字时代，一切都建立在电子信息的基础之上。人工智能、大数据、云计算、物联网等数字技术，深刻影响了数字试听内容的生产实践，数字试听内容正在进行结构性升级与转型。沉浸式体验，即致力于在文娱类与艺术享受等消费场景中，营造临场感、交互性和想象力，这种调动起多感官的体验能够使得受众与主体间更深刻的连接。目前，在国家大力扶持文化产业数字化的背景下，多项利好政策执行，中国沉浸式体验有着前所未有的机遇和潜力。

一、沉浸式体验的基本内涵

在心理学领域中，沉浸体验（Immersive Experience）被称为心流理论（Flow Theory）。该理论由匈牙利心理学家Mihaly Csikszentmihalyi提出，他认为当个体将精力完全投入在某个活动上时，会忽视时间的流逝和对周围环境的感知，最终达到一个全身心投入其中，十分忘我的状态。同时，心流的产生也会为个体带来一种心理上的愉悦感和充实感。吴帆在《聚焦沉浸式体验，构筑产业链价值：中国沉浸产业发展战略与对策研究》中认为，“在文化产业的语境下，‘沉浸式体验‘定义了从交互性文化创意作品或项目中所获取的价值，通过环境渲染、场景塑造、内容交互、科技致幻等手法，全方位、多角度地调动参与者的注意力和行动力，在有限边界的虚拟或现实空间里，创建亲密度和联系感。沉浸产业是各种体验作品不断扩大的集合，旨在提供一个充满娱乐、教育和艺术的环境。”不论是什么类型、什么领域的沉浸场景，接受者、消费者都能在其中产生较强的互动感、悦己感、临场感，这就可以称之为沉浸式体验。

二、沉浸式体验中的多学科特性

（一）丰厚文化资源塑造精品内容

《不眠之夜》2016年首次在上海公演后，轰动中国演艺市场，因此2016年也被喻为“中国沉浸式娱乐爆发元年”。据《中国沉浸式产业发展研究报告暨〈不眠之夜〉上海版3周年总结报告》，96.55%的参与者认为该剧艺术品质吸引人，91.74%的参与者认为其新鲜猎奇。截至2019年12月，累计演出超917场，累计销售金额超1.98亿元，累计平均上座率达95%。《不眠之夜》改编自莎士比亚的经典悲剧《麦克白》，故事主要讲述主角麦克白夫妇，因利欲熏心而杀人如麻，最终麦克白成为了一位人性泯灭的血腥暴君。故事的结尾麦克白夫妇有了转变，他们幡然醒悟，最终以死救赎自己的灵魂。整个故事给人以强烈的震撼，也引领读者对人性产生了深沉的思考。莎翁用麦克白的人性悲剧来反映当时的社会悲剧，具有重要的教化意义。表演艺术方面，打破了“第四堵墙”，重塑观演关系。在演出中，观众跟随不同的角色开启不同的故事线，演员们以其精湛的演技在观众面前表演这部作品，让观众以第三视角观看故事，拥有感同身受的代入感。PUNCKDRUNK公司选用这部莎翁名作为蓝本进行改编，获得成功，不仅是因为它的布景引人入胜，采用先进的视听设备，塑造出诡异神秘感和氛围感。也是因为这部名作知名度较高、故事情节波折、戏剧冲突强烈、角色众多且个性鲜明，让观众更易产生丰富的体验感。更是因为其内涵深刻，更能引发观众深层次思考，具有较深的启迪意义和现实意义。

全景式全沉浸式戏剧主题公园《只有河南·戏剧幻城》是目前世界最大的戏剧聚落群。幻城除了棋盘格的表演空间外，还包含有其他独特设计。进入幻城要经过百亩麦田，这种观赏型麦子是专门培育的，麦田符号象征粮食，景观的设计饱含着中原文化中对粮食的敬畏之情。整个园区被黄色夯土墙所包裹，黄土墙是中原文化中符号元素的提炼，寓意着深沉的中原文化。该主题公园拥有厚重且坚实的文化内核，它立足黄河文化、中原文化，以沉浸式戏剧艺术为表现手法，以精心设计的幻城建筑为表演空间，讲述有关“黄河、土地、粮食、传承”的故事。主题公园的戏剧内容从纵向来看，历史跨度从夏商开始至今。横向来看，内容广度涵盖绘画、音乐、服装、诗词歌赋、农业。《只有河南·戏剧幻城》用一种全新的艺术形式，把悠远厚重的黄河文化内涵予以再现，具有超前的社会价值与艺术价值。

（二）丰硕科技成果打造沉浸场景

沉浸式艺术展是艺术与科技融合下应运而生的一种新的艺术形式，艺术家在特定空间内利用新科技下的声、光、电等元素，为观者打造一个可身临其境的沉浸空间，让观众能够充分调动感官产生互动感、愉悦感。“沉浸式体验在先进科技成果的推动下，发展称为集硬件舌部、软件内容等于一体的包裹型、多感官、即时型、可控型的体验系统。”韩国沉浸式多媒体数字艺术体验馆ARTE MUSEUM，以Island为主题，用数字显示屏的视觉展示和立体环绕音响的听觉展示，来呈现海浪潮汐、热带雨林、世界名画等11个虚实变化的主题沉浸场景。该展所有的艺术作品，旨在致敬大自然，引导观众探索万物共生的世界，精密思考还原生命的本源。RSMUS创造的THE STAR沉浸式体验空间。该艺术作品的正中间有一块长25米的具有8k超清分辨率的数字显示屏，显示屏上不断地播放一些艺术家的数字艺术作品。中央画布前还有一个巨型水景，柱形的水幕从天花板倾泻而下。全场的光线变化作为数字画布的延伸，灵动的流转在墙壁和巨型水景之间。该项目将光、水以及交互式艺术画廊这个建筑空间融为一体，呈现一个精美的沉浸式空间，观众的体验更加新颖。 

这些具有代表性的沉浸艺术展，利用先进的数字技术，制造出于感官上的极致体验，通过呈现了一个虚实相生的空间来增强人们的沉浸感。利用虚拟现实技术、增强现实技术、混合现实技术来实现人与幻境般的艺术作品的交流，为体验者带来虚拟与现实的无缝衔接，让艺术表现与个体感受达到一个平衡与超越。还有其他空气投影和交互技术、激光束投射实体的3D影像、360度全息显示屏等技术,使得成像效果更加逼真也让艺术作品更具冲击力和沉浸感。

（三）沉浸式综合体集合多种业态

沉浸式综合体，是指包含多种沉浸业态的综合形态。AREA15位于拉斯维加斯是全球首座定制化体验和娱乐的综合型场馆，它也是一个体验经济的集合体。在这个场馆里包含了沉浸式艺术体验展览、沉浸式餐厅、沉浸式音乐节、沉浸式酒吧等等多类型的空间，几乎涵盖了文娱休闲的所有领域。这些沉浸场景，有些是利用前沿数字技术塑造一个虚幻结合的空间，有些是还原目标场景的装潢陈设，有些是全方位、多角度地营造场所的专属氛围。慕名而来的消费者，有游戏玩家和科幻爱好者，也有沉浸式体验爱好者。麦迪逊广场花园娱乐公司和拉斯维加斯金沙公司合作建造世界上最大的全面屏球形沉浸式体验中心。该体验中心在四个方面有着较于以往沉浸式综合体建筑突出的特点，视觉方面，场馆内的LED屏幕覆盖面积超过三个足球场，10台8K摄像机来捕获360度全景视频，拍摄更高清的画面。并且场馆内无需佩戴眼镜，就可以享受VR体验。听觉方面，安装了“波束成形技术”的数字科技系统，可以将音频引导到会场的任意区域。触觉方面，特制的地板可以让座椅的震动与不同的场景效果一致。嗅觉方面，场馆内设定的嗅觉系统会根据不同场景释放出相应的气味。

这些能给人全方位体验感的沉浸式综合体，将各沉浸业态成熟地整合在一起，不仅为消费者提供一个沉浸体验的集合平台，也提供了一个集艺术鉴赏、文化教育、娱乐购物的多功能场所。于消费者而言，可以更大程度的丰富文娱生活，是一种休闲娱乐的新方式。让消费者拥有互动感、个体感，感受到自己存在的价值与意义。于沉浸产业生产者来说，沉浸体验的火爆成为消费新热潮，沉浸式综合体的形式能够创造更多收益，产业收益总值增大。同时，增强了沉浸产业下细分业态之间的、细分业态之内的竞争力，以助于制作更好的沉浸体验项目。

三、沉浸式体验的现实意义

（一）个人层面

让个体获得存在感、价值感，促进个体成长与发展。麦肯锡咨询报告指出：新生代群体“消费习惯从购买商品转向经历体验，他们不再执着于拥有多少物品，而是更加看重怎样的难忘体验。”沉浸业态能从三方面为个人带来满足感。第一，丰富感知力。VR、AR、MR、嗅觉科技、多通道投影技术等等这些沉浸业态中惯常使用的技术，都最大化的丰富感官的感知力。沉浸产业利用前沿技术成果对文化艺术作品从视觉、听觉、嗅觉、触觉四个维度进行再呈现，增进观者、消费者对该艺术作品的理解。同时，也以数字技术更好地渲染场所与环境氛围，让观众产生代入感。第二，增强想象力。当观众受到感官刺激并沉浸在环境氛围后，沉浸体验为观众带来强烈的愉悦感，于是进一步加强想象力，让人们忘记现实，在“乌托邦”中自由畅想。第三，深化认知力。沉浸体验突破了原有的人们认识世界、感受世界的方式。传统的认知方式局限于书本，无法快速地有所切身体会，或者局限于空间，务必要到目标场景去才有深刻感悟。于是这项新兴业态在改变认知方式的基础上还进一步地帮助人们深刻体会场景并产生深刻感悟。

（二）社会层面

积极健康的沉浸产品体验与服务对社会的经济和文化发展具有良性的促进作用。2019年，中国国民人均文化娱乐的年消费为2500元，增幅为8%。预计到2023年，人均年消费达3500-4000元。据《2020中国沉浸产业发展白皮书》计算2019年中国沉浸产业总产值48.2亿，占全球沉浸产业总产值51.9亿美金的15%；2020年，疫情侵袭下产值仍有60.5亿人民币，比2019年增幅25%。对生产者而言，沉浸产业在国内市场仍存有大量空白，有很大的产业增值空间。相比北京、上海，其他城市还有大片的发展空间，例如成都、杭州、西安、重庆等新一线城市，可以创造出更多收益。同时，沉浸产业下各细分业态之间、细分业态之内的项目也在不断竞争，这样有助于制作更精美的沉浸体验项目，来占领更多的市场份额。文化方面，文化兴国运兴，文化强则民族强。通过沉浸式业态丰富中华文化的数字呈现形式，让文化资源与数字技术相结合，让观者感知到故事性、艺术感和互动感。

四、数字时代下中国沉浸式体验的对策思考

（一）加深多学科间交叉相融的态势

沉浸式体验的发展离不开多学科的交叉相融，它不仅涉及前沿技术、也涉及工程领域、更需要大量的文化创意内容。从产业分类来看，中国沉浸式体验有30多种不同类型的细分业态，主要有沉浸式戏剧、沉浸式新媒体艺术、沉浸式综合体、沉浸式教育、沉浸式餐饮等等。在沉浸产业中，各类沉浸细分产业均是以精品文化资源为支撑内容，其中包含文学、艺术学、历史学等多学科的内容。以先进科技成果为表现载体，这离不开高新技术类、自然科学类等专业学科。沉浸式展览凭借数字沉浸技术的硬核手段，提升观众在观展中多感官、全方位的体验。TEAM LAB团队的组成人员由数学家、数据库工程师、艺术家、CG动画师、计算机工程师、视觉设计师、互动感应专家等来自各个领域的400余人组成。Moment Factory多媒体工作室，其团队成员由图形和动作设计师，多媒体导演，插画家，建筑师，照明设计师，音乐家，环境设计师，制片人，程序员，工程师，技术人员和开发人员组成。相较于国外沉浸产业，我国在科技与文化艺术的跨界融合上还有欠缺，多是引进国外的IP来进行改编，没有做到本土化改造。同时，原创的高水平新媒体艺术较少，技术的掌握与应用上存在瓶颈。鉴于此，中国要加深多学科间的交叉相融，将原创文化创意内容与前沿科技成果创新结合。依托我国现有的区域文化产业带，有效利用文化资源与高新技术类学科知识深度结合。

（二）加强对外交流以培养复合人才

在数字时代下，我国面临百年未有之大变局的挑战，人才已成为发展沉浸产业的关键要素。新文科背景下，提倡在传统文科基础上将各学科专业课程重组，不仅涵盖人文社科领域多个学科交叉，渗透，也可以是人文社科和自然科学所交叉相融形成的文医交叉、文工交叉等新兴领域。我国的沉浸产业需要更多的复合型人才。在产业硬核技术掌握与应用上，“卡脖子”现象依然存在。因此，中国沉浸产业注重培养复合型人才是配合产业发展的关键举措，同时也是大势所趋。要依托长三角、粤港澳大湾区、京津翼等大城市群，发挥人才密集、科技发达、国际化程度高、创新生态和营商环境优良的优势，形成发展沉浸式体验等文化产业新业态的增长极，再带动广阔的区域，逐步形成规模化优势。

（三）打造中国优秀传统文化IP代表

目前国内业界多重视沉浸业态的技术硬件设备投入，而忽视内容创意、知识产权等软实力投资。中华民族绵延5000年的历史中创造了博大精深的中华文化，中华优秀传统文化是中华民族的根和魂。中国沉浸产业正在快速发展的阶段，但在IP打造和内容孵化上缺乏代表性的产品。值得欣慰的是，近两年许多文化产业集团、公司与相关业态的从业者们已经意识到市场空白的问题，《只有河南·戏剧幻城》、 “长安十二时辰”主题街区、沉浸式光影体验《夜上黄鹤楼》。这些含有中华优秀传统文化的沉浸项目是否能成为代表IP还需要时间的考验。鉴于此，要通过打造文化IP挖掘经典文化符号，让消费者产生深刻的情感共鸣；利用数字技术赋能文化IP,活化文化资源,从文化价值、社会价值和商业价值的角度为IP内容生态的构建梳理出更成熟的方法论，以实现更多文化资源的活化利用。

本文来源：《文化产业》：https://www.zzqklm.com/w/wy/32640.html