浅论中国现代平面设计的精神需求

一、文化精神

1．中国哲学与美学思想

任何的设计背后都有一个设计理念在做支撑，这种设计理念从某种角度而言就是一种文化底蕴和美学思想。中国是一个具有极其完备的历史延续和悠久的文化思想传统的民族，中国的设计艺术思想必然受到中国哲学与美学思想的影响和支配。中国哲学一直是儒、道、禅三教合一。中国文化长期受老庄哲学及《周易》美学思想的影响与渗透，强调矛盾双方的相互转化，阴阳相互，有无相生。老子认为宇宙天道之妙用全在于阴阳动静，宇宙万物都包含着“阴”和“阳”这两种对立的方面或倾向，万物的变化都是由于阴和阳的相互转化，并在“气”中实现统一。对“道”的体悟和追求是中国绘画的本体和审美的最高取向，老子哲学的最高范畴是“道”，“人法天，天法地，地法道，道法自然。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”作为中国设计艺术的一部分，中国现代平面设计是中国哲学与美学自然而然的反映，必然符合中国精神和中国人的精神需要。

2．中国精神的体现

人类历史文化体现的是人类物质与精神的追求和关切，以及其中积淀的哲学与美学底蕴。中国现代设计的核心思想就是确立了“以人为本”的设计理念，强调设计的目的是人的精神需求。因为设计的创造者是人，受益者也是人，如果忽略了人在社会中对设计的影响力的话，现代设计会成为无源之水。基于这种要求，中国现代平面设计师必须广泛地从人们的各种生活中吸取素养，从对自然与人类社会的感悟中激发设计的灵感，同时，更重要的是必须强调对中国精神的体味与体现。如对于中国的民间剪纸艺术，中国设计师应该根据需要把反映着中国精神的民间剪纸运用到平面设计中，这是历史赋予中国设计人的中西结合的道路。在选择来源于生活的主题的时候，如代表吉祥如意的生活愿望“五子登科”、“金玉满堂”等，这些主题的表现都是基于生活中的关怀是传统中国文化的根，也是中国精神的历史积淀，从而赋予了平面设计作品的生命与灵魂。

二、创造精神

现代设计理念强调设计是一项创造活动，创新是任何艺术与设计的生命。设计中所体现的创造精神指的是打破常规的思维模式，提倡推陈出新的创意思维，它是一种高层次的艺术品质的追求方向。因为在人们思考问题时，都会有意或无意识地习惯性地运用自己所熟悉的思维方式，而作为设计师必须敢于突破于常规的思维模式，只有这样才能挖掘出独特的创意和体现创造精神。如在中国现代高校设计专业教学中也常设了诸如创意性质的相关课程，就是旨在培养学生的创新思维理念，为以后的设计工作中对创造精神的追求打下良好的基础，在中国当代平面设计艺术作品中，我们会发现许多的所谓的创意都来自于模仿国外的平面设计作品，严重缺乏创新意识，从另方面看，也说明一个设计师的创造能力不是一朝一夕就能拥有的。一个不经意间的设计构想，表面上看似乎是信手拈来、一挥而就，但深层次地看却有着极为复杂的知识贮备和主观意识。马克思说：“人类自然发展规律，一旦满足了某一范围的需要之后，又会游

离出，创造出新的需要。”因此，人类的创造精神不仅体现了人类的精神与物质的需求，而且还自然地去创造新的需求。在这里，设计满足精神与物质需求是前提，而新的需求在以前的需求被满足的基础上自觉地产生出来。

三、时代精神

人不是孤立地生活在世界上，人类是社会构成的主要要素，其生存与不断发展的过程，就是与自然界不断接触、交换和发生作用的过程。在这过程中，人类的各种活动都是时代精神的反映，这也往往表现在人类的各种设计作品之中。因此，设计是围绕着时代需求而发展的，而时代需求则引导着人类设计的不断更新。

人们在基本的吃、穿、住、行及物质需求得到满足后，精神方面的需求就随之而来，而任何的设计都是精神需求的产物。设计师是指导消费者精神层面向更高层面过渡的领路人，一个好的设计师，肩负着提升人们审美情趣以及引导时代潮流，乃至阐释哲学与美学思想的责任。设计师们通过能够反映时代精神的设计作品潜移默化地影响着人们的生活，把握人类精神健康发展的时代脉搏。其中之一便体现在流行与时尚方面，如材质媒介、时髦图案在服装上、包装上的运用，这里面引领着人们对品牌的时尚趋势的把握，以及对体现时代潮流的时髦服饰的模仿等等，成为一种社会化的时代精神的体现与发展过程，对当代人类社会的发展起着积极向上的推动作用。现代平面设计的时代精神还会引领人们的思想领域，激发人们的时代与民族情绪。比如反对战争、反对国际经济垄断等题材的招贴，都会触动了人们内心深处的对永恒和平的向往与深切感受，并成为了当时人们的思想与精神的武器。

四、民族精神

民族精神的强调是中国现代平面设计之所以形成中国特色的关键。中国从原始社会开始就有许多设计方面的典型佳作，如新石器时代的彩陶，做工精良的骨器，后有商周的青铜器，秦汉的漆器，汉代的画像石、画像砖，隋唐宋的三彩等等，其中的造型、图案、色彩都带有典型的民族元素，对现代平面设计具有极高的借鉴性与启发性。但中国现代平面设计在相当长的一段时间内进入了一个崇洋媚外的误区，有人认为做设计一定要走出中国，并认为西方世界所拥有的东西都是好的。殊不知，西方的设计作品也是西方国家其民族精神的体现，模仿西方是无法尽情表达出中国民族文化的具有五千年延绵不断的文化发展史的深厚底蕴。特别是在突出地反映中华民族精神的汉字文化中成长起来的中国平面设计师，必须把握住中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”，即民族精神，这是西方设计师永远都不可能具备的。从2008年北京奥运会的会徽标志设计中，我们可以强烈地感受到汉字作为中国民族精神的突出表现，在世界文化中能够有力地彰显中国精神的重要性。然而，我们也不得不承认中国的现代化过程是一个不断向西方学习的过程，如何把握既要体现民族精神，又要学习与借鉴西方设计的技巧与理念，而这仍然是“中体西用”的有关中西融合的问题。日本是一个公认的最会借鉴和学习的民族，日本的设计大师把从西方社会学来的现代设计观念揉合到日本的民族传统艺术之中，作品既富有明显的民族文化特色，同时又具备了强烈的现代美感，将现代意识和民族精神融为一体，在日本设计界掀起一场对民族精神的再创造运动。因此，在现代设计理念中强调民族精神是中国现代平面设计得以存在于世界设计史中的关键。

结语

总之，设计作为具有文化性、创造性、时代性与民族性的人类活动，其主体始终是人，一切以人的精神与物质需求为中心，而中国现代平面设计作为中国商品经济的产物，不仅要强调鲜明的文化与时代特征，而且还必须强调创造与民族精神，这些也是中国现代平面设计得以健康发展的精神需求。随着经济全球化的加速、科学技术的进步以及信息时代的来临，中国现代平面设计一定会拥有一个美好的明天。

参考文献

1 梁梅：《世界现代设计史》，上海人民美术出版社，2009-1。

2 高丰：《中国设计史》，中国美术学院出版社，2008-1。

3 张道一：《美术鉴赏》，高等教育出版社，1998。