锦绣明松，浅谈“锦松套具”的创作意趣

 世间公认，宜兴紫砂茶器是饮茶的最佳用具，而经过几百年历史的积淀，宜兴的紫砂茶器除了饮茶这一实用层面的特点，在文化方面的发展甚至已经超越了本身实用性上的特点。小小的紫砂壶把中国文化的很多奥妙之处展现的淋漓尽致，使我们可以近距离、通俗形象的了解中国文化。紫砂壶甚至促进了中国饮茶文化的发展和转型，很好的阐释了中国的阴阳和合天地五行的概念。非但如此，紫砂壶还是承载了中国人美好愿望的重要载体，另外，紫砂壶对儒、道、佛等文化理念，有着更直观的表现方式。可以说紫砂茶器与中国茶文化完美的相融相生，深切的体现出中国文化的精髓。
如上所述，紫砂茶器熔铸了博大精深的中国文化，而其中最能体现诗情画意，喜乐哀愁的莫过于紫砂花器。紫砂花器生动形象，更贴近中华民族的传统文化。因为中华民族一向是一个热爱生活的民族，中华传统文化也充满了生活气息的文化，这无疑与紫砂茶器在某种程度上是重合的，其作为一种艺术离不开生活。在紫砂器中，花器是最能表现生活的一种形式，供春壶上的榴节，风卷葵所表现的自然现象，鱼化龙所表述的那个远古石时发生的美丽传说，松竹梅更表现了人们对高雅的一贯追求。这些形态众多的紫砂花器，无数次生动的表述了中华民族的生活画卷，也充分说明了传统的紫砂器早已深入到人们的日常生活之中，并且早已从平凡的生活中脱胎出无穷的艺术，是拥有民族性的东西，深深的扎根于民族的精神世界，而这永远会随着族群拥有坚实而广阔的生命基础。所以紫砂花器有着清晰的成长脉络，而历代紫砂花器如，供春、时大彬、邵大亨、杨氏兄弟、直到近代朱可心等、均有传世的经典花器造型。至于当代，紫砂花器种类千万，新的壶型层出不穷，无不昭示着花器在紫砂文化中的地位与繁荣。
我自幼精心学艺，传承紫砂壶技艺和创作。研究各种花货的制作方法，尤擅“松竹梅”，清新自然，集欣赏与实用于一身。这套“锦松套具”应该说是我的得意之作了。该作品一壶二杯，端庄古朴，秀丽典雅。以劲松作为素材，于传统中琢磨新意，以繁托简，构思巧妙。壶体仿健硕明松，折纹残梗，锦枝松叶缀绽壶上，采用的传统的表面处理方式，衬托着锦绣明松的丰姿俊挺，美轮美奂。苍枝作壶流，强枝做壶把，弱枝做桥钮，衔接自然，气贯韵通，形态生动逼真。静心一望，仿佛眼前有一幅俊松拔地而起，迎风望月，驻地生根的景象。该壶的颜色搭配是它的一大特色，这与传统紫砂壶古朴拙雅的内敛风格有很大不同。该壶主色深沉，壶身却点缀红绿，形成强烈对比，反而使壶鲜亮明快，如月下苍松，皎月光洒之下尤其令人印象深刻。加上细致而紧密的纹路，更衬托其动态之美，强健讨喜。
紫砂花器造型作为紫砂造型创作的主题形式，越来越被现代人所喜爱，作为紫砂艺术文化中的一个重要门类，非常值得紫砂从艺业者去分析研究。紫砂艺术的审美，可以总结为精、气、神三种要求，精：即技艺的精湛，没有熟练灵巧的手艺当然无法制作出想要创作的紫砂形态；气：即气质，紫砂陶艺所内涵的和谐协调包括色泽形态本质的美；神：即神韵，一样能令人意会体验出其中包含的精神韵味，在这些方面融汇贯通一气，才能诞生出一件真正完美的紫砂艺术作品。许多的前辈大师都曾说过类似的话语，所以说，紫砂陶艺创作者想要制作出一件好的作品，就必须毕思穷工准确的把握住自然物体形态及形象的主要精神本质特征，然后用高超的技艺再现出完美的艺术效果。这套茶器就抓住了松树特有的形态特征，以艺术的手法包装重置，做到主次分明，视觉和谐平衡。树枝逼真自然，锦绣明快的精神风格和气质彰显其中，表现的淋漓尽致。
艺术创作源于自然，超脱自然，所以这套“锦松”将树木的自然形态予以变化的延展，将略微的夸张融入形体之中，充分体现了创作个性，很好的再现出自然形态生动丰富又含有艺术活力的造型美学效果。
精研制作花货，就必须在平日里多欣赏这些自然之物。在繁忙的工作之余，抽出一些时间，正所谓修身养性，怡然自得，观察松树，孤高自赏，拔而不群，安之若素，这亦是人所具有的高贵品质，故而我借用紫砂壶将松的精神展现出来，将它卓然的风姿永久的留存在人们的印象之中，崇真尚美，这不是人所一直追求的吗！
　　纵观历代紫砂从艺先人给我们留下了紫砂陶艺光辉灿烂的艺术文化和宝贵经验。创作一件完美的紫砂花器艺术作品，除了有一个完美的主题构思之外，还必须科学有序的实用泥色配制效果。同时还要仔细的研究花器制作技艺的工巧之处，使自己的创作作品，通过泥与火的洗调凝练，展示出紫砂材质外在肌理的美丽，挖掘内在意念的感悟。随着艺术文化的不断深化发展，人们对美的艺术追求永无止境并且会不断提升，有更高的要求。以大自然中数不尽的形态作为紫砂创作源泉，创作出更多更美好的作品，是每一个紫砂从艺业者所必须面对的挑战。