简析中国画的表现形式与审美特点

 中国画的题材繁富，表现方法多样，不同题材、样式的创作方法，起源于东晋，形成于唐代，经过历朝历代画家们不断对绘画理论与实践的概括提炼，发展到北宋时期时，无论从技巧、理论上都日臻完善，更加系统化、类型化。
一、国画的表现形式
（一）工具材料的运用。国画采用的工具材料，可归纳为笔、墨、纸、砚。尖而软的毛笔，笔锋变化无穷，在绢纸上将笔墨的情趣更是发挥的淋漓尽致。软毫笔打墨汁渲染着色，均匀不着痕迹；硬毫笔白描人物勾线；兼毫笔刚柔相济。墨的不同使用也会呈现不同浓淡变化、深浅层次。在纸上或者在绢上作画，表现的笔墨和色彩的变化亦是有不同的意境。倘若用端砚作画，墨液发挥慢，色泽深沉。这些都给国画带来了相当独特的表现力。
（二）内容题材的选择。题材和内容大致分为人物画、山水画和花鸟画。国画中的人物画力求人物个性鲜明，刻画的逼真传神。如著名的东晋画家顾恺之的《洛神赋图》，形神兼备，气韵生动。山水画是以描写山川景色为主的绘画，表现人与自然的关系，将自然和人融为一体。山水画讲求意境深远，山水之中有美诗，一幅山水既是一首诗，一幅山水既是一种心境，一种感情。花鸟画表现的是大自然的生命力。这三种画相得益彰，升华着我国国画的真谛。
（三）与古典艺术相结合。国画深刻体现着我国传统文化，同时与其他传统文化形式紧密结合，交相呼应。国画不仅与诗文的能完美结合达到深远境遇，更与书法、篆刻、剪纸等不同类型的古典艺术相得益彰。 
二、画的美学特点
意境：意境是中国古典美学的重要范畴，是中国传统绘画最富民族特色的审美标准。意境就是情与景的完美交融。能够产生意境的形象，能体现出主体与客体、形与神、虚与实、动与静、情与景诸方面的高度完美的统一。要在有限中去表现无限，塑造出"象外之象"、"景外之景"，从而引发看图人的审美想象。形神统一观：形就是形似，是对物象外形的描绘；神即神似，是对事物内在本质特征的把握。气韵生动：气韵生动最准确、最集中地概括了中国绘画艺术的审美特征和基本精神，是构成中国绘画艺术的传统审美尺度最根本的审美要求。气韵生动着眼于宏观的自然与人生，立足于艺术的生命结构和自然生命运动的统一，更具有艺术本体论的深刻涵义。天人统一观：内涵是人和自然的关系是亲密无间、相互统一的。艺术家应将自己融入自然。心物统一观："心"在中国古典美学中表示审美主体，也就是人，"物"则表示审美客体，即客观事物。虚实统一观："虚"指虚构、虚灵、虚幻；"实"指实体、实事、实物。中国画十分讲究虚实关系，中国画讲究含蓄，追求诗情画意，反对直露，正确处理虚实关系，是构成中国画意境的重要表现手段。中和为贵：中和是指统一体的协调性和韵称性。孔子的中庸之道，即为中和。中国画十分重视主体心境的和谐。
三、中国画的基本技法之一 用墨。
墨彩的多种表达给笔法提出了高难度的要求，墨彩的干、湿、浓、淡焦变化，墨法的渍墨、破墨、焦墨、宿墨的使用所呈现的多样特殊效果，也使得线和墨的千变万化成为可能。画家要把胸中的意象变成画面上的可视形象，必须通过笔墨来传神达意。谢赫提出的“骨法用笔”，张彦远的“意在笔先，画尽意在”。中国画要求“墨分五彩”的传统理论和技法。以最少最精练的线条和变化莫测的笔墨来表现丰富而复杂的内容，达到一以当十，以少胜多，表现艺术形象的形神、意境和气韵。这些阐述都是历久不衰的。
中国画的线千变万化，它既表现物体的造型（体、量、质和空间）结构，又表现画家的意象情趣（气质、情思、性格）。从传世的摹本《女史箴图》、《洛神赋图》中，能够体味到顾恺之的如“春蚕吐丝，春云浮空”的线描，吴道之的线描“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”、“天衣飞扬，满壁风动”的“吴带当风”。这些线中包含着画家的创作情感、艺术修养和审美追求。
 中国画所表现的物象造型结构，是为了表达画家的情思意趣和精神境界。所容纳的点、画、勾勒、运转的节奏感，从而形成线条的丰富性，使得中国画具有音乐的韵律、顿挫、节奏感和形式美，这种意韵结合的艺术形式表现了中国画艺术的特有魅力。
四、中国画的技巧之一 用色。
中国绘画历来都十分讲究色彩的运用，南齐的谢赫，在《古画品录》中将"随类赋彩"作为"六法"之一。这以物象的种类不同面赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。中国画讲究"随类赋彩"的同时，还十分重视空间环境对物象的影响。南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察，在《山水松石格》中谈到："秋毛科骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星。"这是我国最早说明季节、气候的不同，所以起的物象色彩的变化，特别是冷暖色调的变化。宋代郭熙的《林泉高致》中则概括了季节的变化对水色和天色的影响："水色：春绿，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏苍、秋净，科黯。"清代的唐岱《绘事发微》引用郭熙的话，更是形容得有声有色："山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶面如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。"
综其所述，中国画的理论、技法与审美特征，还有待我们去继承和发扬，只有在继承和发扬的前提下，结合现代文化意识和民族文化意识，锐意创新，才是我们民族文化和绘画发展的必然之路，这也是所谓“只有民族的，才是世界的”的意义所在。
【参考文献】
　[1]刘墨.中国美学与中国画论[M].北京：人民美术出版社,2003