陶瓷绘画与中国画的关系

 在中华悠悠五千年的历史长河中，陶瓷艺术与中国画两者可谓是秤不离砣，砣不离秤，在其成长与法杖的过程中互为相依，相辅相成，这才能成就中国画，陶瓷艺术迄今为止在世界艺术领域中如此崇高而又不可替代的地位。特别是在陶瓷艺术的发展过程中，第一发展起来的中国画对陶瓷绘画有着产生了极为重要的影响。其独特的表现手法和鲜明文化特征的在很多方面都对陶瓷绘画产生影响，无论是从人文情怀上来看还是从作品表现手法及形式上来看，陶瓷艺术家们都在汲取中国画的优良基础上进行再创作，取其精华，去其糟粕，从而创造出独具韵味，具有新奇美感的陶瓷艺术品。
陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷器的出现和发展经历了漫长的演变，是人类文化发展史上具有文化标志性的遗产，它与人类的生活密切相关，其审美价值和历史价值早就超越一切金钱，是人类文明发展的重要见证之一。在最初远古的陶器时代，聪慧的人们就懂的用线条在陶器上进行标记，装饰，新石器时期彩陶中的以三角形与线条结合为主、装饰抽象程式化的彩陶；以同心圆为中心图形、多运用直线和曲线结合的马家窑彩陶；半山型、庙底沟型和马厂型陶瓷中则普遍用了多种多样的纹路作为线条装饰的表现方式，这个时期线条的运用在陶器上体现出独特的地位和魅力。宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器发展的一个重要阶段，宋代闻名中外瓷器都有它们自己独特的风格。到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。在近现代时期，随着人们生活水平的逐步提高，审美水平和工艺技术发展神速，陶瓷艺术已成为生活中不可或缺的一部分，人们更加注重视觉形象的张力，冲击力，注重其欣赏性，追求新奇，唯美。
新石器时期出现的彩陶成为最古老的陶器绘画艺术，也是中国画艺术性与陶器实用性相统一、再现与表现相统一的艺术，是陶瓷与绘画最早的结合。在生活中相互交融发展，遵循着相同的美学思维，在人文精神存在共同性。古往今来，就强调艺术家要深入生活，这就是取之于生活又高于生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外遵循是这样，中国画是这样，即使是陶瓷作品也和绘画有着千丝万缕的关系。中国画具有色彩的灿烂，无声而有音乐的和谐，来源于自然形象而又高于自然形象。人们将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡，反映出人的审美品味。
    中国画对陶瓷绘画中的粉彩和新彩影响很大，在陶瓷绘画中，陶瓷艺术家一般用线描绘画青苔，用点、染的绘画方式画山石，把中国画的传统技法和陶瓷绘画有机结合。中国画对陶瓷绘画中线描的影响也尤为突出，古彩线描合理的加入了白描的技法，再加上工艺美术的装饰技巧，使得陶瓷绘画中的古彩线描风格独特，浑然天成。中国画对青花瓷的影响也比较鲜明，青花于中国画的笔墨工有众多相似之处，其特点是变化灵活，丰富多彩，装饰形式相互衬托，互为补充，争奇斗艳，丰富了陶瓷的艺术语言。
绘画艺术和陶瓷艺术还有一个共同特征：创造出颇富生命力和表现力，以及想象中的艺术形象。黑格尔曾经指出：绘画“只能抓住某一顷刻”，把“正要过去的和正要到来的东西都凝聚在这一点上。”莱辛则说得更加具体和明确，他说：“绘画在它同时并列的构图里，只能运用动作中的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一刻记得上，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到清楚的理解。”这虽然说的是绘画，但同样适用于陶瓷艺术，而且，这正是这两种艺术的特征之一，陶瓷艺术家们，或许从这种共性中，获得对陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解，以加强陶瓷的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作用。　
　 
【参考文献】
[1]冯金玲.从陶瓷艺术的发展谈谈中国画与瓷上绘画[J].景德镇陶瓷,2004(02)
[2]李俨.陶瓷绘画中的大写意[J].陶瓷科学与艺术,2006(02)
[3]汪盛强,苏勇雷.论中国画与陶瓷艺术[J].陶瓷研究,2010(02)
【作者单位：景德镇陶瓷学院】