造型艺术基础教学中的速写学习

    对我们从事美术教育工作的人来说，速写，它是在短时间内快速概括描绘对象的一种绘画手法，也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。速写具备与素描同样的功能：即在于用眼睛观察，用头脑理解，用手来表现对象，达到培养和提高造型能力，进行基础训练的目的，又因其能记录丰富多彩的生活，自成艺术形式。从提高绘画水平，增强美术造型能力这点来说，画速写如同画素描一样，是十分重要的。

    我们在绘画中，无论是画速写，还是画素描都是锻炼和提高美术造型能力的有效手段。值得引以重视的是，速写在培养绘画造型能力的过程中，还增强了多方面的基本素质，不但训练了敏锐的观察能力，迅速捕捉生活美好瞬间的能力，还培养了我们在短时间里对物象的高度概括，默写能力和记忆能力，使我们在绘画布局上也锻炼了充实、完美、巧妙的构图能力等。我们在画速写过程中捕捉运动中对象的任务，由于运动中的对象稍纵即逝，间刻多变，唯此相应快速的手段，才能描绘对象的目的。其次，是在描绘相对稳定的对象过程中，以速写的方式，迅速决定取舍，抓住对象关键，以缩短时间，把最具有对象特点的部分表现出来。速写最能表现绚丽多彩的生活，它可以在极有限的用笔用线中，把描绘的对象表现得既神形兼备，又简洁明快，速写的基本功，也正是素描作业的经营、起稿打轮廓阶段所必须具备的基本功。我们在长期的速写锻炼中证明：速写能力的提高，必然促成长期素描作业的更好完成，凡是速写画得好的学生，素描作业也必定形体准确，整体感强，主次分明，虚实得当，重点突出。
纵观古今，许多外国绘画大师，他们的一生的许多传世之作本身就是速写。或是以速写的形式完成对物象的表现的，这些珍贵的艺术品有的虽然寥寥几笔，却生动传神，完全不次于大幅的完整的绘画作品，以线写形传意是速写的主要的表现手法。线，这种绘画语言的运用，在我们传统绘画中表现得尤为突出。

    总之，速写训练对造型基本能力的培养的重要作用是显而易见的。我们就认真地思考这个问题，从我们的内心深处来认识速写的重要性和画速写的积极意义。现在，在我们学习艺术的一些教师中，尤其是一些年轻的画友，他们对画速写的认识不足，其学习态度和具体行动上充分地反映出来。这几年在学院里教书与同行画友一起座谈，从他们那里了解到，他们对速写都不能认真、强调和重视，片面的错误的认识很多，他们认为：速写只是一种"依附"于素描的绘画"附属品"，对于高层次、高品位的纯绘画艺术来说，速写可有可无，认为速写登不上大雅之堂。在绘画中的作用略见一般，不值一提。还有的同事认为培养和提高造型能力是通过对素描、研究、学习而最终获得的。它是训练造型和基本功的唯一手段。所以把速写与素描有意无意地割裂，对立起来，漠视速写，过分偏袒素描，更为严重的是，一些同事在谈到现代科技手段在绘画中运用的时候，竟连速写"略见一般"的作用也感受不到。例如：我们在收集创作素材时，经常用照像机的拍摄代取速写，还总以为这既简便又省时，减轻了画速写的"繁琐"与"负担"，因此，而主张以先进的技术条件代替人的眼、脑、手的协同劳动、有的人还干脆把画速写完全彻底丢弃了……这些现状和继续发展的态势是令人担心和忧虑的，绘画和设计都是一种造型艺术。

    不论我们学习绘画、雕塑或其他，均离不开造型能力，锻炼造型能力的手段，方法也不是单一的，速写、素描、慢写、及临摹都是不可忽视的训练和提高造型能力的有效手段。所以，我们决不能轻视和忽略速写，在学习态度、思想认识上，尤其是学习实践中，能真正的把速写重视起来。我们画速写的目的，最终为美术造型能力的培养服务，不但在学习上态度上要积极重视，采取怎样的方法来正确学习也是十分重要的。

    我在实践中的体会是：画速写的方法一定要灵活运用，不要墨守陈规，死搬硬套，具体总结的有以下几点。

1、我们在练习画速写时，要由简到繁，由静到动，由慢到快的做画方法、步骤。首先在室内画静止的，简单的动态速写，逐步加大动态速写、练习加快时间，在努力解决了画准基本形的问题之后，再转向室外画速写。

2、把素描、速写、慢写与临摹等手法手段结合起来学习，它们相辅相成，同等重要素描和速写不能偏废任何一方面，应齐头并进，同样重视，同时进行，才能完整基本能力训练的结果。

3、还要学会整理速写，将平时画过的一些速写，结合一些参考资料加以修正、整理，在每加工整理一次作品过程中，我们会获得不少体会和感受，这将对下一次速写水平的进一步提高带来许多益处。

    总体说来，要想提高造型艺术的素质，就不能不坚持多画速写，画好速写。更不能废除速写，正如鲁迅先生所说的“绘画，作者必须天天到外面或室内练习才会有进步的，到外面画速写，到大自然中去。”